美高梅app > 美术作品 > 高原之魂,吕斯百大型艺术展在炎黄艺术馆开幕

原标题:高原之魂,吕斯百大型艺术展在炎黄艺术馆开幕

浏览次数:140 时间:2019-10-10

王利军

王利军:我是第三次来草原,我像恋海一样恋着草原。每一次来草原都会有新的收获,吉祥是我对草原的总体印象,看到绿绿的草会联想到牧民们的喜悦,通过接触会体会到牧民们的善良朴实,坚毅执着。我觉得这次活动一次是跟草原学习,跟牧民学习,跟同行的艺术家学习的好机会。

(王双整理)

吕斯百大型艺术展在炎黄艺术馆开幕

吕斯百大型艺术展在炎黄艺术馆开幕

2012年10月19日,“20世纪中国民族油画开拓者系列——吕斯百大型艺术展”在炎黄艺术馆开幕。 “20世纪中国民族油画开拓者系列”是炎黄艺术馆最新研究的展览系列,本展则是该系列展览中的首个展览。展出由南京师范大学美术馆和中国美术馆提供的油画作品73件。这些作品贯穿吕斯百一生的艺术创作,与同时展出的吕斯百年表、吕斯百图片等文献资料一起,较为完整的呈现了吕斯百的艺术人生。同时,为了更加深入的挖掘和讨论吕斯百对于中国民族油画的开拓之路,艺术馆还召开“20世纪中国民族油画开拓者——吕斯百及其时代”专题研讨会,对吕斯百艺术成果进行学术梳理。

吕斯百是20世纪中国美术史上十分重要却略被忽视的人物。在20世纪最为动荡的年代里,他敏感的直接触及中国油画的现代发展问题,推动和发展徐悲鸿写实油画体系,成为中国民族油画开拓者的代表,是中国油画民族化的先行者。

吕斯百生于清末旧式知识分子家庭,从小家境清寒却喜欢美术。1928年因得到徐悲鸿赏识,而被推荐公费赴法国留学,先后在里昂国立艺术学校、巴黎国立高等美术学校、德魏姆波兹画室学习。1931年进巴黎朱里安油画研究院深造,师从法国新古典主义画家劳朗斯(J.P.Laurens),其作品《野味》入选巴黎春季沙龙,并在里昂春季沙龙中获奖。1934年赴意大利、比利时、英国、德国考察参观。同年毕业回国,任南京国立中央大学艺术系教授、系主任。1949年建国后,他历任兰州西北师范学院艺术系、南京师范学院美术系教授兼系主任。曾担任中国美术家协会理事,中国美术家协会江苏分会副主席,第四届全国政协委员,九三学社中央委员,江苏省文联常委。1973年,吕斯百在文革中受迫害含冤逝世。

吕斯百的一生,始终致力于中国民族油画事业的发展上。作为一名油画大师,他引中润西,其内敛、朴素而充满诗意的个人性格,为油画注入了东方式文质彬彬的“君子之风”,优雅从容的画笔为人们带来一曲曲安抚心灵的田园牧歌;同时,吕斯百还是一位杰出的艺术教育家。他民国时代主持当时全国艺术教育的中心—中央大学艺术系十四年,建国之后支援西北艺术教育建立西北师范艺术系七年,重返江南后建设南京师范学院美术系九年,在不同的时代和社会环境下,不断培育着中国绘画领域的接班人,使他们成为中国绘画事业发展的基石。

吕斯百的艺术成就,在人生的不同阶段都受到了艺术领域的高度评价。早年留学法国时期,徐悲鸿曾赞叹:“吕斯百君之静物,乃在巴黎春季沙龙出过风头,简雅已极,虽夏尔丹何以加焉?”面对其民国时期的艺术创作,著名美学家宗白华曾做出评价:“我们看斯百的每一张画,无论静物、画像、山水、都笼罩着一层恬静幽远而又和悦近人的意味,能令人同它们发生灵魂上的接触,得到灵魂上的安慰。”而吕斯百在建国前后的油画教育工作,不仅培养出一批油画大师,也使得他的学生对其艺术有着很深的理解。

著名油画家冯法祀便曾感叹:“吕先生的油画创作,作风雄健、厚实、典雅,有着很深的造诣,他的画没有华丽的辞藻,不尚纤巧繁琐的描画,他是真正地将法国画派的真传奥秘学到手的人,不论是设色和用笔,都能体现出所谓的油画味道。……他的画重体积感与重量感,没有耀眼的光彩,也没有夺目的笔触,像老农锄禾,一步一个脚印,加上画中特有的静谧和深沉浑厚的情调,美术界誉之为田园画家,是非常恰当的。”

高原之魂——吴长江作品展在上海美术馆隆重举行

高原之魂——吴长江作品展在上海美术馆隆重举行

2012年10月20日至11月6日,由上海市文化广播影视管理局、中央美术学院共同主办,上海美术馆承办的“高原之魂——吴长江作品展”在上海美术馆隆重举行。展览将集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅,本次展览既是对吴长江艺术创作的历时性梳理,也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。来自全国各地的近百位嘉宾及新闻媒体界代表将出席10月20日的开幕仪式,同时,该展还将举办由20位全国著名美术家和理论家共同参与的“吴长江艺术研讨会”,共同探讨吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。

图片 1

吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系,从大学期间的实习到留校任教,他不仅对版画,尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展,并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来,吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作,坚实造型的版画创作也日益多样化,不仅有灵动飘逸的素描,更有厚重独特的水彩,而不变的,则是他对高原的一片赤诚,那里已经成为他魂牵梦萦的地方,成为他艺术创作不竭的精神宝库,吴长江曾感言:“冥冥之中,我与青藏高原有一个前世之约。”在吴长江的艺术创作中,始终贯穿着一条审美追求的主线,这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。也形成了他独特的创作方法和语言表达方式,这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画,表现了人的激情和旺盛的生命力。因此,他的作品,并不是对高原的直接摹写,而是从人性角度对它的全新阐释和理解,恰如老版画家李焕民先生所言:“他笔下的人物现实角色感越来越模糊,历史文化的痕迹却越来越鲜明,他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的‘子儿料’,那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。”本次展览展出的数十件作品,无论是版画、素描,还是水彩,无论是早期作品,还是最近新作,无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。

徐里

徐里:中国美协组织浩瀚草原美术家写生活动,至今已有三次,此次活动是继西藏、新疆两个少数民族地区的写生活动和展览之后,又一次具有深远意义的活动。中国美协始终倡导画家们要深入生活,了解生活,认识生活,能够在生活中开拓和创造生活。由于近些年来时代发展迅速,各个民族之间变化非常大,作为一个优秀的艺术家,一定要表现大发展大繁荣时期的伟大变革。我经常到民族地区写生,每一次深入生活的过程中都会有很多新的感受,这源于真实生活中的进步和变化。我们的艺术作品,应该把他们真正的精气神表达出来。如何通过艺术的方式既真实,又具有创造性的表现当下少数民族的生活现状,做到这一点是有难度的,但是作为一个艺术家,是必须思考,也是必须去努力的。通过这次活动,艺术家们从一线的生活中汲取了最真实的画面,通过思考,一定能够创作出更多更美的精品,来奉献我们的社会,奉献给我们的人民。

我眼中的草原,太美了,太朴实了,太吉祥了。(王双整理)

本文由美高梅app发布于美术作品,转载请注明出处:高原之魂,吕斯百大型艺术展在炎黄艺术馆开幕

关键词:

上一篇: 朝戈

下一篇:没有了