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原标题:岁寒三友,20世纪中国美术之旅

浏览次数:150 时间:2019-11-03

中国农民书画研究会第三次全国会员代表大会

中国农民书画研究会第三次全国会员代表大会

在京召开

2013年3月25日至26日,中国农民书画研究会第三次全国代表大会在北京中国人民革命军事博物馆隆重举行。来自全国各地的团体会员代表和个人会员代表92人参加了会议,5位农民画乡领导列席会议。中国人民解放军总政治部原副主任、中国农民书画研究会创始人之一、名誉会长华楠出席会议。中国美术家协会、中国书法家协会等二十二个单位来电来信表示祝贺。图片 1

大会代表听取并审议通过了《上届理事会的工作报告》、《关于修改章程的报告》。大会推举徐静为名誉会长,以无记名投票选举方式,选出了新一届理事会。理事会选举王林旭为会长,毕铭鑫为常务副会长,宗锡侯为副会长兼秘书长,白宏发、齐友昌、韩继海、董振礼为副会长。

新任会长、中央民族大学副校长、著名画家王林旭在大会上作了重要讲话,与会代表进行了热烈讨论,表示研究会要永远牢记耿飙会长关于“永远不要忘记农民,要为农民办实事、办好事”的教诲,坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导,贯彻落实党的十八大和两会精神,高举建设中国特色社会主义伟大旗帜,为开创农民书画事业的新局面,为全面发展和繁荣农村文化建设做出新的贡献。

中国农民书画研究会创立以来,特别是2010年10月召开理事会扩大会议以来,中国农民书画研究会在以徐静为会长的上届理事会的领导下积极推进组织建设和领导班子建设,召开了纪念中国农民书画研究会成立20周年座谈会;在广西桂林、天津盘山、南京六合建立了三个创作研究基地,开展了多次送文化下乡活动,受到农民群众的热烈欢迎;举办了《纪念辛亥革命一百周年海峡两岸三地书画展》《第三届中国农民书画展》、廉政农民画展、中国日照农民书画艺术节等多次大展,受到了书画界尤其是广大农民书画家的好评;此外,研究会还编印了6期《书画通讯》和12期《情况简报》,出版了《中国农民书画》内部交流报纸,建立和开通了中国农民书画研究会网站;制订了《中国农民书画研究会创作研究工作暂行条例》,开展了农民书画理论研究工作;应广大会员要求,制订了《关于评定授予会员农民书画艺术称号暂行办法》等。

中国农民书画研究会是由老一辈无产阶级革命家、军事家、外交家耿飚在党的十一届三中全会后,根据广大农民群众对文化生活的需求创办的。研究会1991年12月21日经文化部批准,在民政部注册登记,为全国性一级社会团体。研究会成立以来,遵循耿老提出的“永远不要忘记农民,要为农民办实事、办好事”的精神,在全国绝大多数省、市、自治区成立了农民书画组织。目前,有省一级团体会员18个,地市一级团体会员36个,个人会员4000余名,省地级个人会员和团体会员的总人数4万余名,研究会还拥有一大批德高望重的老领导和资深艺高的书画家、艺术家和热心农民书画事业的同志作为顾问和特约理事。

目前,农民书画作者已形成一支规模庞大的创作队伍,农民书画正一步步由“乡间农家”迈入艺术殿堂,由“草根文化”变身时代精品。因地域文化、风土人情不同,农民书画本身也成为地方的特色文化名片,如上海金山、吉林东丰、陕西户县、山东日照、江苏南京六合等画乡的农民画特色鲜明,各有千秋;还有些地方实现了产业化、规模化,农民因艺术创作而富起来,如山东巨野的《姚桂元书画生产专业合作社》等。王林旭认为,农民画有两个特点:第一,农民画生活气息浓郁,画风稚拙朴素,传达的情感积极乐观,作品中充满了浓郁的地方特色,有强烈的农村生活气息、丰富的民族民间美术样式;第二,现代农民画真正地把现实主义和浪漫主义完美结合在一起,一方面它是写实的,反映了农民的劳动和生活,体现了农民的感情和气质、另一方面它在现实的基础上进行了升华,用夸张的、想象的手法对现实进行大胆的、浪漫主义的描绘,构图奇美,想象力丰富,手法大胆。他表示,因为人民需要农民书画,国家事业需要农民书画,世界和平发展需要农民书画,所以,一定要办好研究会,开创中国农民书画事业发展的新局面。

常务副会长、央视农业频道著名主持人毕铭鑫在谈到当前农民书画发展的困境时说,轻视农民,认为农民没有文化、不懂艺术的错误思想观念仍有一定残留,这需要我们通过展示农民书画艺术、发展农民书画艺术,对其进行转变、纠正。其次,农民收入水平不高,他们在农业生产之余进行书画创作,只有政策的鼓励和经济的支持并重,才能充分激发他们艺术创作的主动性、积极性。再者,农民画如何在继承传统的基础上发展、创新,是我们和众多农民画家、研究者共同思考的问题。农民画要进一步发展,应该发扬传统民间绘画的长处,并充分考虑时代和大众审美需求,在尊重农民画艺术自身发展规律基础上研究创新,创作出能够代表新时代农民气派的作品。

《2012中国艺术发展报告》在京首次亮相

《2012中国艺术发展报告》封面

发布会现场

4月2日,《2012中国艺术发展报告》出版新闻发布会在中国文艺家之家举行。北京大学艺术学院院长、教授王一川,北京大学艺术学院院长助理、副教授刘小龙,中国艺术研究院院长助理、教授吕品田,《中国摄影》杂志艺术总监闻丹青,中国文联理论研究室副主任邓光辉、杨发航,理论研究室副巡视员朱丽华和各艺术门类分报告负责人、联系人出席了新闻发布会。夏潮介绍了艺术发展报告的编撰过程和出版情况,艺术发展报告首席专家王一川介绍了一年来中国艺术发展概况。发布会由中国文联理论研究室主任陈建文主持。

党的十七届六中全会提出坚持中国特色社会主义文化发展道路、建设社会主义文化强国的宏伟目标,党的十八大对扎实推进社会主义文化强国建设作出重要部署,社会主义文化建设迎来了一个新的高潮。作为社会主义文化建设的重要组成部分,当代中国文艺寄托和承载着更加重大的民族责任和历史使命。《2012中国艺术发展报告》作为首部年度艺术行业发展报告,是中国文联及所属各文艺家协会组织文艺界知名专家学者编写,对中国艺术年度总体发展状况包括戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、民间文艺等各艺术门类发展状况的汇集、概览、辨析和总结的综合性文献,其宗旨是:“展示最新成果、透视艺术现象、分析存在问题、把握发展规律、彰显文化价值、促进文艺繁荣。”

《报告》运用翔实的数据、丰富的事实、充分的论述和典型的作品分析,全面系统地反映2012年中国艺术发展的状况、成就和特点,跟踪和再现我国文艺发展轨迹,展示艺术创作表演实践、理论建设和学术研究最新成果,研究思考并在一定程度上回答了中国艺术传承创新发展中的若干重大问题,深入分析预测2012年乃至今后一个时期中国艺术发展的整体趋势并提出具有参考价值的对策建议,较好地实现了实践性与理论性、学术性与指导性的统一。《2012中国艺术发展报告》的问世,对于进一步加强和改进文艺理论评论,彰显主流话语和声音,引导文艺创作和生产,推动艺术行业健康发展具有重要而深远的意义。它的价值不仅在于描绘出一幅年度中国文艺事业整体发展状况的“全景图”,为国内外了解和研究中国艺术发展进程提供了权威依据;也是各级文艺主管部门和各类艺术团体、机构的重要“参考书”,为上级机关和社会各界提供了有效的决策参考和信息服务;从长远来看,更是打造出了一座丰富的艺术“数据资料库”,对于相关学术研究将具有宝贵的史料和留存价值。

中国文联决定,从2012年开始组织编写中国艺术发展年度报告,旨在从宏观的层面、文化的视角,客观地汇聚和评价当今中国每年度的艺术发展成果、发展态势和对策建议,为艺术行业的健康发展提供借鉴和参考。2011年11月,全国九次文代会明确提出组织编写艺术发展报告。2012年5月,中国文联成立了《报告》编委会,组建了《概观》课题组和分报告编写组,正式启动报告编撰工作。在中国文联、各全国文艺家协会和有关院校、研究机构众多专家的共同努力下,在有关部门、艺术团体和社会各界的大力支持下,历经近一年的资料收集、调查研究、撰写修改,终于完成了2012中国艺术发展报告的编撰任务。可以说,这部艺术发展年度报告汇集了我国文艺改革发展的主要成果,凝聚了文艺界内外众多专家、学者的智慧,是由全国文艺界和文联系统共同参与、通力合作、群策群力完成的综合性文献,它的出版发行将在中国艺术发展史上记录浓重的一笔。(央视网记者 韩丹/摄)

(转自:央视网)

20世纪中国美术之旅——留学到苏联

中国美术馆3月1日讯今天上午,中国美术馆一层大厅庄重典雅,伴随着欢快的前苏联歌曲,“二十世纪中国美术之旅——留学到苏联”大型美术作品及文献展隆重拉开帷幕。1953年,为了发展新中国美术事业,政府开始支持公派留学生到苏联美术院校学习。通过严格的选拔考试,先后共有33位青年艺术家肩负使命前往苏联学习并学成归国。60年后的今天,这些当年在涅瓦河畔开始艺术求索之路的青春学子,现在大都已经满头银发或逾古稀之年。难能可贵的是,藉由中国美术馆策划和主办的这个展览,这些当年一同前往苏联的艺术家们,在今天这个特别的日子又再次相聚,整个大厅沉浸在一片亲切的欢声笑语中,现场气氛热烈而感人。

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部分留苏艺术家们的合影

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部分留苏艺术家

新中国时期的美术理想

  1949年新中国成立之初,文化建设正在热烈展开,中国美术也站在了新的历史出发点。为了培养新型的美术专业人才,推动中国美术教育走上正规化,新中国于1953年公派一批留学生前往苏联学习西方油画、雕塑、版画以及舞台美术、外国美术史等专业,以便直接研究和引进苏联美术教育体系;“留学到苏联”不仅是一项历史性举措,事实也证明这段历史对于推动50至60年代中国美术创作发展具体的现实意义,可以说这是一种美术文化战略上的国家意志和国家行为。报效祖国、服务人民是留苏群体的共同信念和真实情感。作为20世纪后半叶以来中国美术的中坚力量,他们在美术创作和美术理论研究上成果斐然、影响深远,许多作品和著作成为当代中国美术和学术成果中的经典,为中国美术的发展做出了重要贡献。

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中国美术馆馆长范迪安在开幕式中致辞

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展厅现场

涅瓦河畔的艺术求索

  “留学到苏联”展系统地收集作品、历史文献、实物等等来还原特定历史的场景,展览将留苏艺术家生活、创作、学习历程分成了6个篇章,步入美术馆三层,序厅里通过展示丰富的照片和实物还原了一代学子的艺术求索。

  第一篇章“新的开始”:青年学子意气风发,踏上北行列车,走向新的征程。即将到达涅瓦河畔开始崭新的留学生活。展示内容既包含他们去苏联的火车票,在北京站临行前的合影,列车上的合影,以及留学生刚抵达苏联时,在苏联红场的参观合影,列宾美院学生证等等。

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留苏学生带回中国的石膏像

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留苏学生带回中国的绘画用具

  第二篇章“基础训练”:详细介绍了留学生初到列宾美院后学习基础课程的情况,这部分包括课堂写生照片、课堂笔记,以及他们特意在苏联带回用于国内教学的绘画用具等等。

  第三篇章“写生实习”:该板块主要展示留学生们走出教室,到苏联各地外出写生情况。他们去农庄写生、同时接触当地的苏联人,创作出许多作品。除了大量写生照片外,还展出了诸如小型画箱、画笔等写生用具。

  第四篇章“创作研究”:留学生在接受基础教学之后进入导师工作室,幸运地得到苏联艺术名家的亲授。此版块收集到一批留学生们为毕业创作而画的草图和色彩稿,让人看到他们创作研究的过程,从中也可见不同导师风格对学生创作的影响。

  第五篇章“感受经典”:对苏联博物馆的考察极大地拓展了留学生们的视野,这是在当时的国内是尚不具备的。此部分展示了留学生走进苏联的博物馆参观和现场临摹的情况。从展出的临摹作品中可以从中看出既有当时苏联本地的名家作品,也有当时西方美术名家的作品,留学生将这些作品带回国内,当时很多中国画家没有条件欣赏原作,所以,这批作品后来成为中国美术界认识和欣赏西方著名油画创作一个很重要的途径。值得一提的是,其中一位名叫程永江的美术史系家,是第一位出国学习博物馆学的学者,为国内留下了一大批珍贵的西方博物馆现场资料。

  第六篇章“青春风采”:留学生涯不仅是难忘的学习过程,更是青春时代的经历,他们互相帮助,克服困难,建立起深厚的友谊。该部分展示了留学生们丰富多彩的苏联生活,如学校组织的“五一游行”、“纪念十月革命的游行”和各种各样的演出等等。也包含他们去使馆接见刘少奇等参加政治性活动。

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中央美术学院教授邵大箴介绍到场的二十余位留苏艺术家

贡献杰出的美术教育家

  当年留苏学子学成归国后,在美术事业发展和美术教育上都起到了非常重要的作用,他们大都在各大美术院校里担任美术教学的任务,成为艺术界的领军人物。如罗工柳曾担任中央美术学院副院长,郭绍刚曾担任广州美术学院院长,肖峰曾担任中国美术学院院长,全山石、张华清、林岗、徐明华、伍必端、陈尊三、曹春生、司徒兆光、王克庆等曾担任各大美术学院油画、版画、雕塑系主任。其中也有很多杰出贡献的美术史家,邵大箴、奚静之、程永江、晨朋、李春等。

  这一代美术家不负祖国重托,是富有理想、才华和激情的一代,他们通过努力,整体地提高了中国美术教育、创作和研究的水平。

影响至今的一段美术史

  中国美术馆副馆长梁江介绍展览时表示,新中国美术主要由三大版块组成,第一版块是来自延安的革命美术传统,第二版块是五四以来国统区的新文化、新美术经验,第三版块是中国向苏联学习,来自苏联的经验。而向苏联学习这一部分构成了新中国美术基本结构,这个结构直至今天还在继续发挥着作用,我们在谈到新中国美术架构形态是无法回避向苏联学习的这段历史。“留学到苏联”虽然被多数美术界人所知,但是对这段历史进行系统的梳理研究尚属首次。

历史佳作的首次亮相

  展览经过一年多的精心策划与筹备,展出了400多件作品,600多件文献,主要包含油画、雕塑、史论、舞台美术等方面内容。所展大部分作品为历史资料,由当年留苏的艺术家提供。为了系统收集这些散落的作品可谓费尽周折。展览筹备及策划团队在前期逐一联系每一位艺术家,用真诚争取到他们和家属的大力支持。艺术家们或提供当年的作品与资料,或提供昔日作品去向的线索;然而文革动乱使好多作品不复存在,得以幸存的作品也是被弃尘封数十年,此次展览首次将沉睡中的一张张作品清理出来,装裱画框进行展示,这是十分难得的。

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层层递进的展厅设计

身临其境的展厅陈设

  观众步入三层展厅,迎面而来的是33位留苏艺术家的合影墙,据策展人介绍,照片原片只有19人,展墙照片是用电脑合成的合影。每块展墙背面是相对应的几个部分。在序厅外墙上,背景是涅瓦河畔,墙面上放置了六个部分的照片和文献。在展厅陈设方面,设计师采用了用了层层递进的格局,并将展厅装饰成灰绿色调,观众通过主通道走进来时立刻便可融入情境。连当年的留苏艺术家们在步入展厅时也不禁赞叹,感觉就像回到了圣彼得堡的冬宫博物馆。徜徉其间,使人对历史投注真切的回眸。

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展厅现场

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艺术家在展墙前寻找自己的照片并签名

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艺术家在展墙前寻找自己的照片并签名

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艺术家在作品前合影

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展厅现场

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展厅现场

  据悉,该展览将持续至3月28日,展览期间将安排系列艺术沙龙等公众教育活动,敬请关注本馆网站。

(来源:中国美术馆)

岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展

岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展

2013年4月11日上午,由清华大学美术馆室内设计系和北京清尚环艺建筑设计院主办的“岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展”在清华大学美术学院B区美术馆举行。 奚小彭、张世礼、何镇强三位先生是中国美术家协会会员,是新中国培育的第一代优秀的环境艺术设计家,中国环境艺术设计学科奠基者。奚小彭、张世礼、何镇强三位先生在从事环境设计艺术的研究和教学同时,创作大批优秀的绘画和书法作品,展现出他们在专业成就之下全面的艺术修养。

中国文联副主席、中国美协副主席冯远先生为展览题写了展名,中国美协顾问、原中央工艺美术学院院长常莎娜先生撰写了前言:迎春之际,在清华美院B座展厅展出了原中央工艺美术学院环境艺术设计系的三位曾为创建环境艺术设计学科奠基的老师生:奚小彭、何镇强、张世礼三位先后老师,被称为“岁寒三友”的水墨书法作品展,意义深远。

奚小彭先生是二十世纪五十年代为首都建国“十大建筑”的重要建筑装饰设计者,并为创建中央工艺美术学院室内设计系的设计教育作出重大贡献的师长。何镇强、张世礼两位老师是奚小彭先生亲自带的得意弟子。

当年尊称奚先生为“奚公”。不曾料到正当奚公“七十而随心所欲,不逾矩”时,他过早地离开了我们,但是他在首都给后人留下了重要的建筑装饰设计:人民大会掌、民族文化宫、民族饭店、北京饭店、钓鱼台、北京展览馆及天安门广场的玉兰化灯柱等,至今依然闪烁着光辉,并将载入中国建筑近代史册,成为永久的纪念。

小彭先生不仅是著名的建筑装饰设计家,又是一位擅长创作水墨画的画家,他以强劲的笔墨表现荷花、梅花等诸多花果的作品。抒发其内心的感情世界。这次得机会能与他的得意门生,何镇强、张世礼以共同的手法举办“岁寒三友”的水墨花卉和风景、书法的形式展出,既是师生岁月的情结,也说明了艺术设计的哲理与形象思维是相吻合的修养。装饰设计是以实用、功能、造型与材料多方位创意的结合完成。而绘画的水墨用笔则以“意在笔先,画尽意在,兴之所致”的笔法体现花卉、风景给予心灵带来绚丽多样的遐想。同样也能给装饰图案的造型带来多样的启迪。同样成为艺术设计中取之不尽,用之不竭的创意源泉。

何镇强老师是中央工艺美术学院成立后1957年的第一届学生。跟随奚先生参加了50年代“十大建筑”的各项设计,他是在实践中成长起来的得力门生。奚先生当年是以“民族的、科学的、大众的”,“古为今用,洋为中用”的设计理念让学子们在实践中磨练,成为学院装饰设计专业的重要接班人。学校数年后在“文革”年代,大家无例外地随学院下放到河北的获鹿县农场实行劳动改造,何镇强居然还在劳动之余寻得了乡村大自然美的真情,成为他每天以画“小画”记载着当年的生活,获得了坚持的力量和安慰,留下了内心真诚的激情。从此风景画成为他的善长。当今即时的“小画”成为非常珍贵的回忆。时过境迁,90年代何镇强在家中过着稳居安宁的生活,在视力不济的情况下他依然把心灵中获得大自然美的感受继续用笔墨以印象和抽象把天地山水的虚与实、静与动的生命力都抒发在笔墨运作的画面上。形成了何镇强对大自然的镇山、镇水,独特的强有力的具有生命力的水墨风景画作。

张世礼老师也是奚小彭先生在工艺美院环艺系带出来的第二届重要学子,在奚先生的带领下也参加了当年各项建筑的装饰设计任务,他曾参加代表学院受外交部的重托派往德国、英国、比利时等为我国驻外使馆进行使馆的室内装饰设计。1985年被提升为中央工艺美术学院的副院长,不久又代表学院和北京市建筑设计院组成联合设计组,参加“室内设计的国际设计竞赛”任组长。张世礼是位发展成长全面的优秀设计师、老师及行政管理组织者。也具有特色的水墨画家,他退休后也与师长、师兄同样,以娴熟的装饰思维修养,用水墨笔法重现各异的花卉之美,抒发内心的感悟,同时对中国特有的书法进行炼就,开拓了对传统笔墨文化的深入体会。

本次“岁寒三友”的老师生情的水墨绘画作品,展示了绘画上艺术设计内在的缘分,也是对原中央工艺美术学院同舟共济了半个世纪历程中的师生,在专业基础与修养的认知,也是对何镇强、张世礼两位老师所获得全而成就的回顾。同时在重见奚小彭先生九十年代的笔墨画作,其画如其人,他那豪放、刚劲的笔力再现其人格魅力。通过本次画展是对“奚公”再一次的敬意和深切的缅怀。

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