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原标题:两会代表热议文化艺术问题,全国美展西南片调

浏览次数:186 时间:2019-11-08

两会代表热议文化艺术问题

编者按:2013年全国两会于3月3日和5日举行。美术界的委员、代表们针对中国美术的现状和存在的问题,提出了自己各自的观点和看法。本期编辑部分委员、代表的媒体采访以飨读者。

全国政协委员靳尚谊:

现在艺考热存在一定假象,这与招生制度有很大关系。艺术院校的分数线比较低,这是一个现象,因为有很多考其他理工科大学文化课不行,考艺术现象,所以现在艺考热有一定的假象,它是为了升学而考艺术院校,那种真正热爱艺术,有致力于其中者是其中的一部分。

  有媒体报道称,教育部有意从2014年起对艺考进行改革,并提高文化分在艺考中的比例,靳尚谊表示,提高文化分肯定会卡住一些有艺术天分的孩子,但学艺术的人,文化课不好,对学艺术是有影响的,他不反对提高考分。针对公众热议的艺术类招考乱象,靳尚谊认为,这与目前的扩招制度有很大关系,例如在美术考试中,考生一多,考试形式无法做到严谨、准确,很多院校甚至把石膏像拍一张照片让考生照着画,监考老师和评卷老师不是一个人,画得像不像不知道。

靳尚谊表示,对那些准备加入艺考大军的孩子来说,首先要确定的是自己是否真正热爱艺术,其次,考任何专业都要提高文化水平。

全国政协委员刘大为:

刘大为非常关注中国文化的影响力。他说,目前国内的文化事业是非常繁荣的。现在美术展览比较多,艺术家的创作水平大幅提高,美术活动空前繁荣,更多的群众将时间用于欣赏艺术,艺术产业也很发达,民间还掀起了收藏热。

  值得注意的是,虽然我国的文化艺术繁荣发展,但是在“走出去”方面还很薄弱。国家和民族要想长期繁荣发展,主要靠的是文化。经济上我们在不断进步,但是文化的影响力还相对较弱。这是历史原因造成的,近百年来都是西方强大,我们始终在吸收学习西方的科学技术和现代工业文明,文化也是在向西方学习,这就导致我们的文化影响力相对较弱。要改变这种状况,不是一天两天能够做到的。过去我们比较穷,没有力量把我们的艺术介绍出去,但是现在,国家经济实力强大了,就应该把传播优秀的传统文化放在重要地位。中国文化在世界上的影响力,要和我们的经济实力相匹配。当务之急,就是要用文化认同来使中国在世界发声,并产生影响力。

  中国美术本身是独具特色的,凡是看过我们展览的,都对我们的文化印象深刻,尤其是水墨画这种传统绘画形式。瑞士最近要和我们联合搞水墨交流活动,因为他们来过中国了解了水墨画以后非常喜欢,便邀请我们去做水墨写生展览。这样的交流毕竟是少数,我国绝大多数的优秀传统文化还没有被世界了解,所以我们要制定具体措施,通过一些活动去影响世界。

  现在我国对文化重要性的认识比过去有了很大进步。十七届六中全会、十八大提出建设社会主义文化强国的宏伟目标。有了认识之后,还要有实实在在的行动。国家要加大对传统文化“走出去”的投入和支持力度,还要研究制定具体举措,不能只靠艺术家自身来筹集资金、拉赞助做一些国际交流活动。从文艺界自身来说,就是要研究用什么办法走向世界,能够举办什么活动等。

  从艺术家的角度来说,要努力创作出优秀的文艺作品。艺术家要有用艺术服务社会的使命感和责任感,要拿得出无愧于时代的作品。我们每一个文艺工作者都怀揣着这样一个“中国梦”,就是要继续传承和发展中国优秀的传统文化,并让它们走向世界,让中国真正成为有影响力的大国。

美高梅app,全国政协委员吴长江:

  吴长江是今年全国政协的新委员,他此次的提案是《推动中国美术走出去,提升文化国际影响力》。作为美术家以及中国美术家协会的负责人,吴长江在接受媒体采访时说,自己亲身感受到改革开放尤其是新世纪10余年来,中国在政治、经济、文化等诸方面取得的非凡成就,以及国际影响力的不断攀升。中国的美术事业也随之迎来了新的春天。但是,当代中国美术所取得的巨大进步和重要影响,与当代中国国际形象与影响力现状极不相称。为了提升中国文化的国际影响力,让世界人民共享中国美术的创作成果,他建议国家在考察研究的基础上,组织力量,整合资源,遴选一批水平高、分量足、充分反映改革开放以来中国伟大变化和美术创新成果的优秀作品赴外展出,推动当代中国美术“走出去”,提升中国文化的国际影响力。

  吴长江指出,实现当代中国美术在国际舞台上集体发声,产生实质性的正面影响,面临许多困难,如:缺乏有力的组织和资源整合力量,缺乏持续有效的推广途径和渠道,缺乏有针对性的深入专业研究,缺乏有效的专项资金支持。

  为解决以上问题,吴长江建议采取以下措施:首先是由政府出面,组织相关部委和文化艺术机构联合组成专项项目组,整合优秀的当代美术家、美术作品、展览展出机构、对外联络机构、策划研究力量,在充分尊重美术发展规律和国际通行规则的基础上,调研、制定系统的项目计划和实施方案,并责任到具体负责人,分时分段逐步推动。其次是通过国家间的交流合作,拓展展出和推广平台,尤其是与国外国家级博物馆和美术馆之间建立常态化的深入合作。再次是整合研究力量,扶持国内外美术史论家和评论家对中国美术进行研究,组建专业团队,增强对当代中国美术走出去的战略研究和具体实施方案的调研、制定,形成既有中国特色,又能与国际通行方式接轨的新道路。此外,加强政策引导和资金扶持是关键,尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持。

  十几年前举办的“中华文明五千年”展览层次高、反响好,令人印象深刻。他表示,找到提升中国文化国际影响力的切实可靠、行之有效的现实途径,一定要从具体的项目做起。

  “对于我来说,不仅要做好中国美协的各项组织工作,还要以一个新的角度,充分发挥政协委员参政议政的职责。”吴长江说,两会结束后,他会利用各种机会,调查研究基层的问题,尤其是与美术相关的各种问题,比如美术院校毕业生就业等,反映基层的呼声。

全国人大代表许江:

应高度重视文化上游的营造,充分激发广大文化工作者的创造活力。当务之急是优化文艺创作的氛围与空间,激发其根源上的创造活力。文化尤其要实施创新驱动策略,但文化之新不在量,而在质,在思想、内涵、品质的创新。要给艺术创造以时间,要给艺术创造以真正的理解和支持。艺术家中有的“走市场”,有的“望星空”。那些背负使命、立足个性、张扬创意、甘于寂寞的艺术家,都是“望星空”的人。这类艺术家往往在民间、在底层,如何支持他们,应高度重视。简单地与市场接轨是媚俗,简单地迎合奖项的指挥棒是媚官,今天此类文艺作品太多,值得警惕和关注。

其次,要按文化规律办文化事业,以文化内涵抓软实力,构建国家艺术基金体系,激发文化扶持制度的活力。文化之“软”,其成效不在GDP,而在人心,其生产不应套用一般性标准。政府应眼光远大,建立国家艺术基金体系,让第三方学术机构和专家委员会来运作,让社会力量来解决社会问题。同时持续放宽民营主体资质的准入条件,通过配套、后续、营运等方法,放手培育艺术基金的多元主体。建立国家艺术基金体系是一个复杂的过程,但却是被国际上证明了的有效办法。国家艺术基金支持的主要对象应当是:一、开拓性的理论研究;二、实验性的原创探索;三、有为的青年艺术家;四、濒危的艺术传承。所有这些支持的是仰望星空的心灵之作,是充满希望的明日之星。

全国政协委员范迪安:

中国美术馆两年前向社会全面免费开放,出现几个很明显的变化。首先是观众量的增加,更重要的是观众群发生了变化。观众举家带着孩子来看,而且经常来。逐步使普通观众把进入美术馆作为文化生活方式,增加知识,也增加审美的情趣,同时还是一种休闲。

免费开放以后,美术馆着重解决两个问题。一是营造氛围,服务观众,使观众觉得美术馆的展览不仅好看,整个情景氛围也是舒适的。加强了对公众的服务,包括展览的预告、进场之后的语音导览、志愿者的导览,构成更加精致化的服务。二是不断打造精品的展览。把美术馆的馆藏拿出来分享,组成大型的展览。还通过一些主题,构筑一些多样化的展览,并根据不同的社会需求来打造不同主题的展览。美术馆审时度势,经常性邀请专家学者来讲和目前展示的展览的主题、内容是相吻合的某个学术问题,开展不同类型的公共教育活动,开展大规模的少儿童美术的活动,满足观众不断增长的审美和知识的需求。

中国美术馆也发挥行业交流的功能,与国际上重要艺术博物馆建立起馆际联系,通过相互不断交流展览,让国际公众更好地了解中国艺术家创作的状态,通过艺术家作品风格的多样化,由此来认识当代中国。

作为公共文化平台的博物馆、美术馆,要完成两个任务。第一个是要提高,主要是通过对有创造性的艺术家的优秀作品进行推广、推介,由此来促进艺术创作,促使艺术创作更加具备学术的高度、学术的方向。另一方面,在当前时期文化建设更为重要的,就是要通过博物馆、美术馆这样的公共空间来提高社会成员的审美文化水平。通过审美这个层面来进行文化传播,形成文化共识。

全国政协委员施大畏:

  “前段时间,刘再复在《世界末日》一文中分析2012年末日观时指出,人们的思想状态存在着某种末日观,即物质替代了精神、工具替代了价值、资本替代了人本。那么,文化的价值在哪里?中国文化科学性的理论支撑在哪里?”今年令施大畏忧心的问题是:虽然文化大发展大繁荣势头很猛,但由于文化的科学性分析和理论支撑的缺失,使得中国文化核心价值观模糊化,这种势头不容乐观。

  以美术为例,纯艺术替代了文化价值的梳理。如何让西方观众了解中国的艺术?他举例说:“去年在德国汉堡有个水墨艺术展,德国的表现主义和中国水墨精神有异曲同工之妙,如果从这种角度去讲解,可以更加生动,德国观众也能马上理解中国的精神、人文思想,从而拉近了观众与受众的距离。”英国人米勒在一本书中讲到爱因斯坦和毕加索,其大意是科学产生了狭义相对论,即毕加索将焦点透视变成了多点透视,平面是现代主义的表现方式。在中国艺术文化领域中,自古至今的艺术家都是以散点透视的方式来创作,但我们若不将这种以味觉、嗅觉为基础的审美方式进行科学梳理,我们就无法理解狭义相对论的支撑和中国文化有什么关系。“把最复杂的故事用最简单的语言讲给大家,这就是我们文化人的工作。”他表示,“目前大家谈中国文化如何伟大、书法如何伟大都流于形而下的思想影响之下,还未在科学的层面上进行梳理。对传统的研究是为了创新,钻进去的关键还是要走出来。”

  去年全国两会上有委员提出,文化软实力有三个标准,有核心价值观,有严格的管理制度,有魅力的文化艺术。他认为:“这个道理全世界都一样。中华艺术宫引进了奥赛博物馆的展览,对方称赞说中华艺术宫建设得比奥赛博物馆还要好。”党的十八大报告中提出要扎实推进社会主义文化强国建设,这是中国文化自信的表现。“实现文化强国有许多事情要做,但首先要清楚目标,清楚我们要弘扬什么样的核心价值观,只有文化的发展与经济的发展合拍了,我们在面对传统文化时才会更有底气。”

  他还表示,美术馆等机构要真正把所有的工作重点放在公共教育与推广上。“今年上海的市民文化节,上海画院与上海市文广新局群文处合作,通过专业单位与群文互动,将画院的二级藏画拿到区文化馆展示,邀请专家上课、大腕开讲等实在的措施,培训基层文化干部,也真正提高老百姓的文化修养和公共道德水平。”

全国政协委员许钦松:

  许钦松以率性果敢的作风,突破一名画家的专业局限,5年来提出13个提案,除了文化艺术领域,不少也涉及国计民生,每一条提案都看重“实”字。2009年,他的提案是关于扶持民办博物馆、美术馆,不但被采纳了,有关部门还专门形成文件下发各地执行。2010年,他的提案是关于当代艺术的主旋律建设问题,他认为,眼下中国美术界应该逐步建立体现中国文化价值、有中国特色的当代艺术理论框架,要逐步摆脱西方当代艺术观念对我们的无形牵引。去年全国两会期间,有人在微博上爆料:“北京市文物保护单位、康有为故居‘七树堂’将被拆迁重建。”得知这个消息的时候,许钦松正参加政协小组讨论。讨论一结束,他就立刻跑去现场了解情况,之后他在文艺界联组会上发言提出保护康有为故居,立刻得到了文化部副部长励小捷的答复,使得“七树堂”躲过了被拆的命运。

  今年,许钦松的提案是关于建设“美丽乡村”的。他说:“党的十八大提出建设‘美丽中国’,现在各地都在讲幸福指数,‘幸福’其实和文化息息相关。今年,我打算从‘美丽中国’的角度,提出建设‘美丽乡村’提案。我经常到全国各地基层采风,发现基层的农村建设处于一种无序状态。中国人更多关注城市规划,但农村却基本没有规划,乱建乱拆。我曾去澳洲考察,发现在西澳洲,政府组织艺术家、设计师专门为农民设计房子,在他们的农村,不光农民的住宅、别墅有艺术元素,就连奶牛场、果园里的建筑都是风格化的。而反观我们的农村,却经常看到脏、乱、差的现象。希望政府能在关注农村建设和发展的同时,关注农村的生态环境和规划设计,艺术家也可以广泛地参与进去,建更多的‘美丽乡村’。”

  许钦松在提案中对如何建设“美丽乡村”提出了具体的措施:一是对农村的居屋建设布局和外观实行统一规划,实现“家更美”,由政府牵头为农村居屋设计统一或相近的布局和外观,以点带面,在政府的引导下逐步推广。二是对农村的道路、河流、公共设施等村容环境进行改造升级,实现“景更美”,推进农村公共生活环境的综合规划及整治,加强农村的绿化美化工作,发展农村的生态旅游业,配套建设环保设施,改善农村卫生环境。三是加强农村基层文化设施和农民文化生活的建设,实现“人更美”,落实农村“文化站”“农家书屋”等基础文化和体育设施的建设和经营,利用各种场所开展各种文化活动。

全国政协委员吴为山:

  吴为山今年带来了《加大力度推进当代中国艺术国际交流》和《将侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆升格为国家级馆》两份提案。吴为山说,当今,我们“走出去”的艺术文化产品偏重于传统,对当代艺术的传播力度、广度、深度还远远不够,国外民众通常是通过三星堆、兵马俑以及中国古代经卷、书法来了解中国,对中国当代文化艺术的认知严重匮乏,有些甚至是偏颇、误解。大规模的艺术生产与消费并没有确立中国在国际艺术市场上的话语权,我们的艺术还处于“被选择”的状态。

  吴为山说,目前,中国很多当代艺术品在国际市场的走势并不完全取决于作品本身的质量,还受到盈利策略的驱使,艺术家们往往被误导。由于这些艺术家对国际信息了解不多,只能以个人名义与海外画廊或其他艺术机构合作,从而导致推向世界市场的作品质量良莠不齐,某些畸形表现、格调低下、哗众取宠的艺术反而得到市场热捧,使得世界一再“误读”中国艺术。他认为:“只有真正从民族文化的土壤中成长起来,并进行有效宣传,体现中华民族核心价值观的当代艺术才能真正在国际交流中获得长久认可与尊重。”

  自改革开放以后,城市雕塑在中国迅猛发展。然而,吴为山作为全国城市雕塑建设指导委员会主任,在工作中却深感力不从心。因为他们既没有立法权,也不享受行政实施权,其作用在很多地区也是千差万别。城市雕塑历来耗资巨大、影响范围广泛,并缺乏多部门整体规划的机制。以江西南昌建立的江西名人雕塑园为例,起初小有成绩,但随着市委领导的换届,虽有全国城市雕塑建设指导委员会和中国雕塑院的协助,却也是徒劳。因为城雕项目建设的延续性是作品质量的关键,立法是其延续性的重要保障。

  吴为山说,各地政府需要相关法律来规范城市雕塑的规模、题材、耗资等,各地城雕指导委员会需要立法来保证其谏言得以落实,广大的雕塑艺术家更是需要法律保护,避免作品的艺术性被“非艺术”左右。上一届两会,吴为山已经提出要加强城市雕塑管理,但在众多提案中没有引起特别关注。这一届,他在加强管理的基础上,更加强调立法的迫不及待,这也得到众多委员的支持。

  城市雕塑是标志中国当代精神面貌的符号,我们要建设“美丽中国”,城市雕塑的建设也必须有规划。吴为山发出呼吁:“必须立法!只有这样,各级政府、城雕建设指导委员会、艺术家个体才能三者互动,共建美丽城雕。”

全国政协委员卢禹舜:

  卢禹舜作为本届全国政协新委员,提出了三个提案。这三个提案也反映了当前中国文化发展的热点问题:建设社会主义文化强国;建立规范的艺术评奖制度;如何扩大艺术节的社会地位和社会影响力,在提高全民族素质上更有效地发挥作用。卢禹舜对媒体表示:“经济可以全球一体化,但文化不能一体化。越是经济全球化,我们更应该强调文化的民族特色、民族品格。”

  卢禹舜说:“我国的各项建设,一直都是围绕人民在进行。社会主义文化发展建设,也同样要从文化民生这个角度去考虑,从人民生活文化层面、精神层面的需求出发。”

  针对当前文化消费层面的结构不合理现象,卢禹舜一语道破走出这种困境的出路:“城市文化消费水平相对较高,城镇的文化消费水平稍低,农村更低,三者的文化消费比重不合理。要整体提高全民族文化素质,就要在农村下功夫。” 中国作为人口大国,农村人口占有很大比重,温家宝总理工作报告中也指出我国的中心任务是要解决“三农”问题。所以他在提案中强调:“只有抓住农村的文化建设,才会在建设小康社会的过程中提高全民族的整体文化素质,才有助于社会主义文化建设。”

  他说:“除城市、城镇、农村三者的文化消费水平不均衡外,我们对于高雅文化的消费尚且不足。一些低俗的、纯粹娱乐性的文化在民间盛行,尤其现在很多农村已经接入网络,他们毫无判断地接受低俗文化,久而久之便会影响这个民族的文化内涵,更何谈树立我们的民族文化自尊、自信?”

  卢禹舜认为,作为国家画院的一名画家,有义务,也有责任引领艺术文化事业朝主流方向发展。目前,社会各界对艺术节的重视程度、关注度和其影响力还不如一台娱乐节目。艺术节如不发挥应有的作用,就体现不出文化的真正繁荣。将人民的艺术节办得更出色,更加深入人心,也是提升全民整体文化素质的有力措施。

艺术市场活跃之后,职业艺术家开始大批进入宋庄地区,宋庄在客观上形成了一个全国职业艺术家圈。宋庄在成为中国的一个艺术区之后,虽然吸引了众多艺术家前来,但是力量零散,也没有策划过一次完整的展览。在卢禹舜看来,虽然职业画家与体制内画家两者的创作方向、心态发展不平衡,但是职业画家的力量也不可小觑。

全国政协委员孔维克:

  虽然艺术家们都认为写生对于艺术、对于创作很重要,但在这个很多人把写生当成旅游、采风只带相机的时代,速写实际上已经被淡化了。对此,全国政协委员孔维克认为:“首先,现在有些艺术家静不下心来画速写,从而走马观花。其次,很多艺术家过于依赖相机的便捷,造成用镜头代替了纸和笔,画家的手弱化了,眼睛退化了。”

  兼任着山东美协常务副主席的孔维克,对时下各种不正规的协会、学会扰乱艺坛的现状也很关注,他说:“现在以盈利为目的的协会让画家们不胜其扰,这种行为给学术界和社会都造成了很大的混乱,误导了书画爱好者。这种混乱主要源于社会上的造假之风。”

  孔维克对此深感担忧,并提出树立行业规范的建议:“有些协会就是以盈利为目的,他们不懂学术,也不在乎学术,只是为了各自小集团的利益。另外还有人是为了爱好去成立协会,但是不具备相应的学术能力,造成管理漏洞。所以,应该有相应的文化稽查与文化立法,出台相关政策。协会的注册要严格,协会的管理要规范。”

  对于当下各种展览愈来愈讲究排场的风气,孔维克有着切身的体会。“我们的展览,就是要做实效、做实质。评价一个展览并不是看这个展览的排场多大、耗资多少、领导阵容,而是看展览中作品本身的艺术含量。”

  此外,对于“名人字画”充斥公共空间与转向市场的现象,孔维克认为,非书画界的一些行政领导、演艺圈、企业界等名人喜欢写字画画,既是无可厚非的对美的追求,也体现了社会对艺术的尊重。但如果不是因为热爱艺术而作画、办展,而是追逐金钱,这种行为不仅有些作怪,更是对艺术的一种亵渎。

  “名人字画从古至今有一个传统,但这一传统发展到今天发生了一些改变,因为古代的名人字画,其造诣往往相当精湛,既有艺术价值,又有文献价值。现在许多以此为名为利的名人字画,是缺少文化底蕴、变了味的名人字画。”孔维克表示,“现在的公共空间,应该推广优秀艺术家的作品,而不是追捧所谓的名人字画,甚至是江湖字画,造成公共环境上的视觉污染,起不到引领公众审美导向、美化公共空间的作用。”

全国政协委员何水法:

  让公众能够消费艺术成果。自2008年当选全国政协委员以来,何水法每年都针对艺术领域提出多个提案,例如美术馆博物馆免费开放、《富春山居图》合璧展出等,都已成为现实并产生了深远的影响。今年的5个提案中,《规范艺术市场建设做强文创产业》、《招标采购公共文化服务》和《推广“希望画院”模式破解农村文化艺术发展瓶颈》3个提案,旨在推动艺术发挥更好的经济和文化效益。

  作为最早涉足当代艺术市场的一代画家,何水法对于我国艺术市场问题已关注了很多年。他在提案中指出,中国美术品交易市场自上世纪80年代末发端以来,发展迅猛,随之带来了一些问题,比如赝品问题、艺术品价值的保持与发现问题等。

  何水法提出,可利用完善的机构,如艺术家版权协会等,帮助艺术家维护自身著作权益,并对艺术品的授权使用加以监督,维护文化产业的合法、合理发展,提升中国文化艺术的国际竞争力。“发展艺术品市场,有效地开发著作权与改编权,能放大艺术品的思维价值,使得市场参与者以相对较低的成本进入到艺术品市场的交易过程中,让公众以乐意承受的价格消费艺术成果。”何水法说。

  去年,何水法自费营建的抱华楼何水法美术馆正式开馆,从试运营到正式开馆的两年时间里,何水法先后策划组织了5个国际艺术展览,也切实体验了一把运作民营美术馆的困难与辛酸。何水法发现,民营美术馆、博物馆除了无法避开令人棘手的运营经费问题之外,还面临展览组织策划的手续、审批、宣传等方面的问题,较之公立博物馆、美术馆受到诸多方面的限制。

  所以在另一个提案中,何水法希望政府能够一视同仁地对待官方馆与民营馆,让双方享有平等的扶植政策,让双方平等地竞争文化艺术项目或者展开合作,营建一个良好的竞争与合作环境,使得公立与民营博物馆、美术馆双方都得到最完善的发展,资源得到最优化的利用。

  何水法还十分关注画家村的发展问题,希望通过推广“希望画院”的模式,帮助农民致富,推动农村更好更快发展。“目前制约农民画发展的主要问题,主要是缺乏师资与交流平台,他们的作品仍然保留着传统民间绘画千人一面的特点。如果当地能够有一个常设的学术机构,定期聘请有资质的画家来此授课讲学,将大大提高当地农民画的水平和格调。”何水法说。

全国政协委员潘鲁生:

  潘鲁生提出的“文化惠农”等建议,也替民艺界众多学者道出了心声:“保护中国传统民间工艺,关键在解决‘三农’问题。”

潘鲁生结合多年来的一线调研,今年提出了《加强农村文化生态建设》、《建立和实施国家设计战略》两个提案,前者关注的是我们的文化根脉和土壤,后者关注的是产业链的高端环节和驱动力量。

  潘鲁生在多年下乡考察过程中,发现农村大量青壮年劳动力涌向城市,农村遭遇“留守儿童”“空巢老人”等“空心化”问题,他希望人们能充分认识农村文化的意义和价值,改变“用城市文化改造农村文化”及“送文化下乡”的单一模式。从农村特色文化资源、农村文化主体本身出发,通过发展农村文化产业等多种形式,重建一种乡土的认同感和凝聚力。“文化生态如果不断遭到破坏,发展会是无源之水、无本之木。”潘鲁生说。

  谈起建设文化生态的具体措施,潘鲁生提出设立相应组织机构统筹管理,将财政支农资金增量重点向农村文化产业方面适当倾斜,加快制定相关农村文化产业技术标准和生产规范,健全相关产权交易与融资平台,加强商标注册与保护,开展“国家农村手艺产业示范基地”建设试点,实施“农村手艺进城市”计划等。

  在致力于学术研究与艺术创作的同时,潘鲁生也长期从事艺术教育工作。山东工艺美术学院在推行中国民间美术教育方面已经有30余年,民间美术已成为办学特色。从课程教学、田野调研到理论建构,形成了一整套教学和科研体系。这样的教学模式,使得学生也乐于接受民间美术,既打下了传统的基础,也为创作找到了创意元素。潘鲁生说:“艺术教学不只是单纯的知识和技法传授,更主要的是熏陶、启发和养成。”

  就民间美术的教育而言,潘鲁生认为,除民间美术的教材编撰外,还要开展田野采风调研和博物馆研究,使学生充分感受到民间美术的韵味,领悟其中的符号、色彩、造型语言和更深层次的造型观念,以及民风民俗中形而上的追求。学生们还可以结合民间美术的学习,开展当代艺术创作和设计转化。潘鲁生还提到,在“手艺农村”项目中他们已经进行了尝试,学生们从农村柳编、剪纸、土布编织印染中汲取了很多创意元素,设计了一系列家具、服装、时尚装饰作品,这样的成果对农村手工艺是一种创意提升。

潘鲁生认为,“让民间美术在当代生活中得到应用和发展,就是最好的保护与传播。”

全国政协委员李象群:

溜须拍马的“批评”阻碍艺术发展。

连续担任几届全国政协委员的李象群,始终没有忘记自己的社会责任。2002年,著名的北京城市名片——798文化创意产业园区面临被拆迁的命运,时任北京市人大代表的李象群,向北京市人大提交了一份《保护正在发展的文化产业》议案,并多方奔走呼吁,为798文化创意产业园区的保留及发展做出了重要的贡献。

  李象群每一次都会精心准备提案,今年,他的提案是《关于通过主流文化渠道弘扬社会主义文化主旋律》,他用自己在艺术创作中的切身体会和调研经历,为中国美术的发展建言献策。

  李象群提出,社会主义主旋律文化需要与时俱进,调整其内容形式与主流文化相呼应,有效地传递主流文化,在与其共鸣的同时,在辩证统一的发展中得到升华。他建议,为社会主义主旋律注入当代性特征,关注人类共同的话题将有助于为中国文化注入活力,有助于中国文化走出去。

  “中国文化‘软实力’建设还存在一些问题,如传统文化中还有一些不适应当代社会发展的内容。因此,应当大力推动主旋律文化与主流文化在辩证统一的关系中发展,扩容与包容当代文化发展的多样性。”李象群说。

  此外,对于美术界的现状,李象群也十分关注。他表示,近年来,各种名头的学会层出不穷,这些学会是民间性质的,大多是为个人或少数人服务的,只要交钱就能进,完全没有门槛。这类学会通过举办活动营利,带有敛财性和欺骗性,搅乱了艺术市场。李象群认为,对于这类学会,国家应予以规范,“尤其是一些学会的名称冠以‘中国’字头,打着中国的旗号,做私人的事情。因此,应该把这些学会的‘中国’帽子给去掉。”

  李象群直言,现在的艺术批评不是薄弱的问题,而是没有的问题。“艺术批评家们现在误导人。真正做到客观批评的人太少了,艺术批评已经形成了一个圈子,在他们的文章里看不到‘批’和‘评’,只能看到溜须拍马。实际上,这种艺术批评只能阻碍艺术的发展。艺术批评的现状与当下的环境有很大关系,需要改变的不是某个人或者某一部分人的心态,而是整个社会的问题,这不是短时间能解决得了的。希望观众对艺术批评持谨慎的态度,不要过于相信艺术批评。”

实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展征稿通知

党的十八大以来,习总书记在多个场合强调“空谈误国,实干兴邦”。“深圳十大观念”正是贯彻和落实了这一重要指示精神。为进一步弘扬“深圳十大观念”,推动文化艺术事业繁荣发展,“实干兴邦”——第二届全国(大芬)中青年油画展将于深圳市举办。展览旨在鼓励全国中青年油画家以及深圳本土油画家共同关注社会,以“实干兴邦”为主题,以“深圳十大观念”为诠释对象,用油画艺术讴歌伟大的时代,用美术语言展现观念的力量,激励人们在中国特色社会主义伟大实践中同心共筑中国梦,实现艺术追求与责任担当的有机结合。现将征稿事宜通知如下。

一、组织机构

(一)主办单位

中国美术家协会

广东省美术家协会

中共深圳市委宣传部

深圳市文学艺术界联合会

中共深圳市龙岗区委、深圳市龙岗区人民政府

(二)承办单位

中国美术家协会油画艺委会

深圳市美术家协会

中共深圳市龙岗区委宣传部

深圳市龙岗区文化产业发展办公室

(三)协办单位

深圳画院

龙岗区文学艺术界联合会

深圳市大芬美术馆

二、展览组织委员会

名誉主任:刘大为

主 任:吴长江、王京生、许钦松

副 主 任:刘健、朱乃正、杨洪、陈金海、罗烈杰、

委 员:丁杰、王永、董小明、彭建安、梁宇、刘晓杰、杨莉、王国猛、张奇、胡庚祥、咸懿、孙景波、孙为民、骆文冠、徐章、王胜利、宋惠民、张元、杨飞云、杨参军、杨晓洋、尚扬、雷波

组委会办公室主 任:丁杰、梁宇、张元、张奇

组委会办公室副主任:咸懿、杨晓洋

办公室下设秘书组、展览组、宣传组和运营组

三、展出时间:2013年12月7日-2014年1月10日

四、展出地点:深圳市大芬美术馆

五、展出规模:本次展览评出入选作品130件,其中优秀作品10件。

六、征稿办法:展览面向全国直接征稿,分初评、复评两个阶段。评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成。

七、作者待遇

1、画展评选出的优秀、入选作品的作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。

2、入选作品共130件,其中优秀作品10件,本着作者自愿的原则由深圳市大芬美术馆收藏,收藏费10万元/件(税后);其他作品展览结束后退件。

3、公开出版《实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展作品集》,每位参展作者均可获赠1册。

4、组委会向优秀和入选作者颁发证书。

八、征稿要求

1、直接征稿的参展画家年龄要求为1953年12月31日以后出生。符合本展览筹展宗旨、未参加过全国性展览的原创油画作品均可投稿。

2、鼓励和欢迎参展作者重点以“实干兴邦”为主题进行自由创作,尤其欢迎以“深圳十大观念”为诠释对象,以改革开放以来的火热生活和动人故事为题材,通过作品进一步揭示深圳观念的深刻内涵。其他题材的优秀作品也可投稿。“深圳十大观念”的具体介绍可登录www.sznews.com(深圳新闻网)、www.szlgnews.com(龙岗新闻网)查看。

3、参展作者需提供10寸作品照片1张参加初评。照片必须为原件,不接收电子版,照片背面右下角请用正楷填写:作品题目、作者姓名(以身份证为准)、作品规格(高×宽CM)、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码。

4、征集作品照片时间:自本通知发布之日起至2013年8月25日截止,截稿时间以当地邮戳为准,9月初进行初评。初评入围者接到复评电话、短信通知后邮寄原作。初评未入围作者不另行通知,照片不退。

5、为了更好展示本人作品的整体效果与水平,参加复评的作品自行装框。作品装框后,画芯尺寸:不小于100×150厘米,镜框外径:长宽不超过200×200厘米。作品背面右下角须写明作品题目(和画面相同)、作者姓名(以身份证为准)、作品规格(高×宽CM)、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码。复评落选作品退件。

6、参加复评送件作品需如实填写《实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展作品登记表》,并自行邮寄至组委会收件处,送件作品须妥善包装并通过正规物流公司邮寄,组委会不承担作品运费及破损遗失等责任。

7、参展作品一律为原始真实创作,如检测后发现作者使用高仿作品参评,中国美术家协会将在3年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。

九、组委会收件地址和联系人

地址:深圳市龙岗区布吉街道大芬美术馆

邮编:518112

收件人:刘颖琼

电话:0755-84730682、89513233、13824351832

十、主办权:主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

十一、凡送作品参评、参展作者,应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

十二、展览信息可登录 www.caanet.org.cn (中国美术家协会网站)、www.szlgnews.com(龙岗新闻网)查看。

实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展组委会

二〇一三年四月

实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展作品登记表

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全国美展西南片调研座谈会综述

全国美展西南片调研座谈会综述

杨 萍

明年又将迎来五年一届的全国美术作品展览,这一项由文化部、中国文联、中国美协共同主办的规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展,与新中国同龄,至今已经走过了64年的风雨历程,它反映了新中国各个阶段美术事业发展的成绩,见证了新中国历史变迁的进程。成为“推精品,出人才”的重要渠道,对普及和繁荣我国美术事业发挥着不可替代的作用。为了完善全国美展的机制和运作模式,更好地展示当代美术风貌,中国美协将召开华北片、华南片、西南片、艺委会四次调研会,并拟定《调研提纲》,从学术原则和展览机制两大方面,向各地美协负责人和各艺术门类专家征求合理化的建议和意见。

2013年4月12日,中国美协在云南昆明召开了西南片调研会。云南文联党组书记、主席郑明,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,贵州美协主席谌宏微,广西美协主席谢麟,湖南美协秘书长旷小津,湖北美协秘书长刘春冰,重庆美协秘书长徐亮,四川常务副主席梁时民,云南美协主席郝平、秘书长张碧伟等七省市美协主席、秘书长,以及云南美协主席团成员、各艺委会主任,来自全国各地参加中国美协赴云南写生团的刘秉江、谢振瓯、任惠中、殷双喜、李伟等30余位画家、理论家也出席了会议。调研会由中国美协展览部主任杜军主持,他强调本次调研的宗旨是坚持具体务实原则,希望大家畅所欲言,提出有具有可操作性的建议和意见。

郑明主席作为东道主向与会代表表示欢迎,表达了全国美术家来云南写生对推动云南的文艺事业,尤其是美术事业的期待。他说,云南气候资源得天独厚,不同的区域有不同的自然风光和民族特色,大家会有不同的感受,现在交通也便利,希望大家多走走多看看,创作出精品力作,把云南的好山好水好风光展现出来。

西南七省美协代表首先发言,对中国美协这种求真务实的工作作风表示肯定,也针对《调研提纲》内容做了认真的思考,有些省份还召开了主席团会议进行专项讨论。大家认为全国美展进入新的历史时期,它的价值和意义值得再深入研究,学术定位更要明确,体现出导向性、时代性、创新性、包容性和开放性。并从各省组织者的角度在展览主旨、送件程序、评委组成、评选标准、展出效果、宣传推广等方面提了很好的建议。

一、展览主旨

谌宏微提出全国美展的规模和影响力是不言而喻的,但也承受了本不该承受的越来越多的非议,参与者的怨言,体制外美术圈的不屑和冷嘲,功成名就的画家冷落和漠视。尤其在当今中国美术生态复杂、乱象纷呈的大背景下,全国美展在中国当今社会或在画家心目中的位置究竟如何?我们要思考在功能定位和使命问题上有更大的战略性扩展。首先树立体现中国气派、国家美术的权威形象,明确“中国气派,时代精神”的展览主题,确立一个标准即全面代表中国美术当代发展的最高水平,宣示一个导向即体现中国美术生态与社会主义主流价值观,提出一个目标即引导推动未来中国美术发展方向,从而实现中国美术的大发展大繁荣。不应该太过于强调通过大展旨在推出优秀中青年艺术家,因为中国美协举办的所有展览都是这种宗旨。第二,推动美术生态向更健康、更积极的方向发展。这种激励机制的建立,是对全国美协系统的一种激励,全国美展成为一面旗帜,使全国美协凝聚成一个大家庭,让参与者有目标、有使命、有荣誉感、有归属感、有参与热情,既要关注到全国层面,关注到美术家层面,也要关注到基层组织,凝聚更广泛的合力,打造全国美协一盘棋的战略格局。

梁时民谈到目前艺术导向弱化的问题,主要现象体现在过于强调艺术的多元化,代表社会主题性作品减少,改革开放的成果表现得少,主题内涵弱化,形式语言强化,如中国画制作细腻、尺幅较大,以细为美,但写意性和艺术性不足。

张碧伟认为全国美展应当体现学术性、大众性、时代性。云南是美术资源大省,却是美术作品小省。他提请大家注意一个现象,如果有的省份一件作品都没有入选,作为一个省的美术工作者,就会失去标杆和目标。

谢麟和旷小津认同全国美展要给时代留下力作。因而每一届全国美展要将倡导的审美标准阐述明确,鼓励真正关注生活、关注时代的作品。当然,艺术要有个性和创作性,当前绘画表现语言丰富,写实、表现、抽象、超现实的,审美标准也不一样,评委也有不同的倾向,要考虑这些多样性的问题,也要考虑到全国美展重点还在架上绘画,因而要坚守各画种的学术标准,在征稿时要明确。

徐亮谈到重庆已经开始第十二届全国美展的动员工作。他也提出学术原则要在征稿时非常明确地标注。评选时要作为标准,尽量避免评委的主观性。

承办上届油画展区的湖北代表刘春冰说,全国美展是非常重要的、多元的平台,是树立国家形象、倡导艺术创新的一个国家美术品牌,是各方受益的平台。在武汉分展区,50余所高校的师生都受益菲浅。

理论家殷双喜从美术史研究的角度来肯定全国美展的价值和存在必要性。因为美术史家把全国美展作为基础材料来研究当时的美术发展状况。它具有代表性,因而评奖要力推代表时代的作品;它还具有参与性,在重视艺术标准时,要适当关照地区差异。他还谈到全国美展要制定章程和工作细则,面对媒体、公众、专家,可有依据公示信息,避免暗箱操作。

第六届全国美展壁画银奖获得者、油画家刘秉江谈到壁画虽然尺寸大,但是容易被忽略的小画种,在公共建筑里有公共性,但壁画的影响力弱,在全国美展展出时只能是照片、草稿或局部,对壁画在全国范围处于什么地位和水平缺少清晰的认识,学术性概念很不明确。他困惑于这个时代的学术性到底是什么?建议应当从理论上阐述得更明确,有助于确立评判标准。

国画家谢振瓯和任惠中主要谈及中国画写意精神的缺失,是百年来的文化缺失的问题。全国美展是是文化传承的展示,应该开辟专区展出这时期最好的写意性作品,以树立标杆。

云南中国画艺委会主任王首麟补充说,写意精神并不单纯是指写意画,工笔画照样可以体现写意精神,有非常强烈的创作精神和文化内涵。云南民族文化素材非常之多,还深入得还不够。但也出现一种现象,一种风格形成之后,大家都跟着追风。他认为无论从生活中来,还是从传统中来,还是用自己的方式最好,坚持自己的个性。

云南美协副主席赵力中认为全国美展代表一个国家意志的主流,代表一个民族精神的整体力量,必然是一种国家强力和国家精神的彰显。中国美协要倡导这样大气元素,应该树立一面旗帜带领大家,代表我们民族走向世界。

二、送件程序

各省市代表认为分级送件还有其必要性,具有普遍性和全面性,这也是符合中国国情的一个办法,好处是全国一盘棋,有利于调动地方的积极性,体现各地方美协的权威性,鼓励地方发现人才。但送件的数量和分配的方法,的确引起一些意见。郝平和旷小津建议扩大各省送件数,解决名额少的矛盾。

梁时民也谈到每次全国美展前,各地都举办大型省级展览,从中选优送件,因为我们对各个地区画家的作品比较了解。

旷小津介绍了湖南省解决的办法,由于展出场地有限,比如只展出400件,但发800件入选证书,对地方作者来说是对他的成果的肯定。

谢麟还提出体制外的如何送件、如何团结这批画家的问题。建议如果工作量不大的话,能否再设自由投稿收件区,先评照片,作为补充办法。

殷双喜建议承办地区可以增加一些推荐名额,鼓励推动本地区的特色画种的发展。

三、展区划分:

郝平谈到画种之间呈现出相互借鉴和融合的趋势,是当代艺术创作思想开放的特征之一,要予以肯定,因为这是符合艺术创造和创新思维的原则,应该尽可能地包容、关注和支持,但应明确划定区域和范围,如果失去本画种的特征,变成过度技术化,背离艺术的本体精神,这不符合创新精神,最终导致走向艺术的反面,其实有碍于艺术的发展。

谌宏微建议设计类应该设立更专业、更独立的全国性设计大展。一个设计展区满足不了现在的涵盖的内容。设计与生活关系密切,评价标准也不同,实用性美术应该有更大的发展空间。他还建议设立特邀作品展区,展出功成名就的名家和评委的作品,使展览能够体现全面性和当前的最高成就。他认为综合材料更名为实验性艺术展区更恰当,扩大综合材料概念,引导实验艺术向艺术学术的标准看齐,树立国家当代艺术形象。

殷双喜也认为综合画种概念不准确,建议改成综合材料或综合艺术。他还提出展览期间应当设艺术出版物专区,展出史论家的专著,展示近五年美术理论的成果。

刘春冰认为要打开思路,搭建和创新全国美展这个平台,寻找新的钥匙,让大家打破很传统的绘画界限,因为艺术界限已经延展到很多方面,我们已经开始关注图像、影像、装置等。年轻艺术家要通过这个平台脱颖而出。湖北非常注重青年艺术家的培养,举办八大美院国画青年展,“非意图——全国青年油画展览”,发现青年人才,也可以让艺术机构受益,成为武汉的美术嘉年华,影响较大,通过加大宣传力度,惠及老百姓,参观人数达13万人次。

四、评选程序

郝平建议采用两级评选制,初评评照片,复评评原作,延长评选时间。分展区交叉评选不妥。分区再进一步细化,版画尺寸应再放宽。评委送件保持现状,体现公平原则。

谌宏微、谢麟和旷小津认为展览评选的程序和机制非常严谨,主要是评委存在利益关系问题、水平问题,建议扩大评委的选择范围,不应集中在某一区域或某一系统内,中直和展区所在地的评委多,获奖机率就大,有些省份没有评委,在省里评为金奖的作品都没有获得入选的资格。至少在三大画种,能否对边远地域适当照顾,各省都应该有评委,应当都有作品入选,体现出代表性和广泛性的问题,也可以化解一些矛盾。建议各省组织者能否直接参展,放至特邀展区,如果质量不行,可提出更换。因为作为地区的发动者和组织者,自己却最终都没有入选,会失去参与热情。

徐亮提出版画尺寸小了些。广大作者在创作上花费了很多时间和心血,真正愿意做大尺幅的画家都非常的投入,整个作品还是很有想法的,所以在评选的时间上能够保证,并尽可能的提出宝贵意见。

旷小津建议画作尺寸宽度要严格,高度可放宽。

梁时民认为全国美展是只是美术界关注,应当调动当地政府积极性,强调其对文化强国建设的重大意义,引起各级政府的重视,增加人力和物力的投入,提升展览质量,营造更好的创作氛围。他指出评委构成不合理,院校比重大,应加大地方专家的比重,增加合理性和信任度。作为四川美协要坚持版画的特色,坚持作品的品质和内涵的充实,坚守和发扬要表现黑白刀功技巧,就是坚持我们创作的底线,争取做好的作品。

谢麟说全国美展是代表中国主流美术创作的平台,因而在评委的结构、评委的审美的取向上要能够体现国家美术的主旨。如果评委的结构太过于单一或者是跟时代的判断、跟美协的倡导有出入,将成为一些学术利益集团利用这个平台来瓜分利益的机会。

殷双喜也认同评奖问题突出,与评委有直接关系。建议建立评委库,由中国美协艺委会和地方美协推荐,展览评选前抽取名单,减少被公关的机会,也符合保密规定。往届存在跨画种评委的意见不一的问题,如何解决,艺委会如何发挥作用,值得专题研究和讨论。建议增加史论家、评论家、策展人、美术馆馆长、女美术家当评委的比例,年龄段要有老中青的比例,大体上有弹性,不能总是70岁以上的德高望重的老先生做评委,他们的经验是可贵的,但是对一些年轻人的作品有隔阂、有距离。综合考量评委会的人数多少适合,因为人数组成会对投票的结果有差异。

刘秉江也提出评委的组成应当随着时代的变化要动态的变化。评委根据自己的审美和价值观来衡量入选作品,没有规定的标准,完全是凭感觉,包含了自身多年创作的审美认识,评委的固定造成评选出的作品趣味一致。

刘春冰提出不同意见,他认为要弱化照顾,艺术有自身规律,不能做成固化的平台,否则不能健康地生长。入选也可以松,评奖一定要严。

五、展示效果

刘春冰建议引入策展人或策展团队制,丰富和完善理论和评论建构,评论家也有参与热情。

六、宣传推广

刘春冰介绍本省办展的宣传经验,把大展办成美术的嘉年华,媒体的嘉年华。加大全方位的宣传力度。还举办二维码的观众评选,每件作品都可以让观众通过手机扫描后进行评选,选出他们心目中的金奖。武汉充分利用场馆多的优势每两年举办一次美术节,还将举办首届国际双年展,今年6月在威尼斯双年展国家馆的对面设湖北馆,参展的15个画家都是年轻人,投入资金宣传青年人才。

谢麟还提出展览后还要进行学术的总结和梳理。建议国家拨付专款收藏获奖作品,留下一段历史。

殷双喜建议设立专项课题,调研国际大展的评选机制和组织的经验,为全国美展提供借鉴。

吴长江书记最后做总结,他向大家通报了上届美展的诸如主办方的变更、展区的划分、画种的增加等一些具体情况。并就大家提出的疑问进行解释,如全国美展的评委库在上届中已设立,评选前综合各方因素调取组成评委会,并上报组委会批准;入选和评奖数量有严格规定,不可随意更改;评委作品只参展,不能评奖,有些评委作品感觉差,有自身准备不足的原因,也有不同画种的缘故;终评评委是对展区选出的获奖提名作品进行再确认,综合考虑各画种,进行适当的调整;程序化、规范化的《章程》、《展览细则》都在展览组织发动期间向公众发布。

他非常坚定地指出全国美展是中国美术的常设品牌项目,是大家公认的代表主流美术声音的国家级的展览,我们就应该旗帜鲜明地拿出自己的主张,虽说独一性减弱了,在多方美术资源平台都在拓展的时候,我们国家更应该加大投入,拿出办法来改进,在学术标准、展区设定、评选办法、组织程序、收藏、宣传等方面加强力量认真研究,我们有信心,也有能力做出好的展览,通过这个平台使青年人才脱颖而出,为历史留下精品力作。也呼吁文化部、中国文联、各地政府等多方美术资源应当形成合力,国家拨付专项资金,加大保障力度。中国美协作为具体组织、承办者,要加强协调工作,因为我们没有别的资源,我们的资源就是为美术家服务好,美术家积极参与我们的工作,就是对我们最大的支持,也希望每位美术家与我们一起站在同一个平台上,在这个时期为推进我们主流美术事业的发展尽一份力。四次调研会后,我们将认真研究,形成综合的报告,更科学、更公平地办好全国美展。

专家组在行动——湖南

专家组在行动——湖南

2009年7月15日上午,亲赴长沙参加“湖南省美术优秀作品展”开幕式的中国美协专家组同湖南美术界同仁举行了研讨会。美协专家组以中国美协分党组书记、常务副主席吴长江任组长,辽宁省美协副主席冯大中,解放军总装备部政治部文艺创作员骆根兴,中国美协水彩艺委会主任黄铁山为成员,中国美协办公室主任刘建陪同。湖南省文联副主席、湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德,湖南省美协副主席、秘书长旷小津则组织召集了众多湖南美术界的知名美术家和媒体记者前来参会。大家济济一堂,共商湖南美术发展大计。刘建主持了会议。

研讨会首先由旷小津秘书长介绍了此次湖南省美术优秀作品展的筹备和举办情况,刘建主任则对湖南美术界近年的发展给予了充分肯定,并向到会来宾详细介绍了“中国美术奖”的设立情况。各位专家也开始畅所欲言,表达着自己对湖南美术的感受和建议。

冯大中副主席对本次湖南美展表现出了钦佩之情,作品众多,阵容壮阔。过去自己只知道湖南工笔画很突出,今天看了展览之后,发现山水画的笔墨也不错,但有一些作品表达的内容和形式有点相似。人物方面,现实题材人物画有一些相当好。花鸟写意的作品不太多,花鸟工笔还是秉承了湖南工笔的传统,很用心,很用力,但在表现技巧上还有商榷的空间,比如鸟的羽毛不必勾得那么清晰,要虚一点。在表现花草时,勾勒花的线条功力大多不到家,缺乏力度。画面方面,位置的经营还要加强,很多画得很满。因为写意画在位置经营、笔墨驾驭上要求更严格,留白、黑白关系上要恰到好处,多一分不行,少一分也不行,这些都还有待进一步加强。

骆根兴则开门见山地表达了自己的两点感受。第一,他很高兴地看到大家开始静下来创作了。对油画而言,创作心态很重要。80年代新潮流的冲击把创作者心态搞得很乱,对西方的主义、流派样样实验。现在都尝过了一遍,心态终于开始平静下来,这是好现象,因为出好东西要从心态开始。第二,地域特色非常突出,彰显着浓郁的南方特色,这和北方的细节有着根本上的差异。一汪清水,一块草地,一片树林,都显得“秀气凌人”。他谈到自己前两年来湖南,看了刘云的油画,就有这种感慨,画面上的一片水,一片树林,充满了一种空气感,不追求那种造型的厚度、硬度,也不是那种立体空间感,而是追求一种湿气、空气,很有特色。骆先生还特别尊崇的黄铁山先生的水彩画,认为他把中国传统的水墨和色彩融合在一起,融合得非常自然,而又表达了的情感,这是非常不易的,是画家应该追求的方向。

聊到东西方绘画的本源差异时,骆先生很有感触,他从空间、色彩、语言三个方面比较了两者之间的深刻区别。他说到中国人自古以来就是画水墨,对水墨尤其有自信,而画油画还远远到不了这个境界。中国人对油画的认识有先天不足,因为中国人擅长平面,这和西方的空间是不一样的,东方对造型规律的认识和把握与西方有着根本差异。比如中国画可以留白,油画没有留白;人物画方面,中国画表现一个人还可以,画两个人一重叠就开始紧张了,三个人一重叠空间就乱了。中国的油画拿到博物馆展出,就不如西方油画的厚重,总是缺乏西方油画所倚重的视觉冲击力。

在色彩上,骆先生认为展出的油画造型样式上尚且丰富,但色彩感觉单一化。作品色彩不耐看、简单化,甚至出现概念的东西。其实油画的色彩就相当于国画的用墨,国画笔法再好,用墨跟不上,感染力就差很多。色彩对油画来讲尤其重要,过分单一化,可能画面的处理要容易得多,但是感染力就差远了。他主张要把主观和客观结合起来,有时可能客观多一点,有时主观多一点,要结合起来,不要走偏。其实南方自然的色彩比北方要丰富得多,非常好看,丢掉色彩是挺可惜的事。

再就是语言上,目前主要面临的是一个如何将别人的语言转化为自己语言的问题。如果停留在形式上的模仿,或者形式上的一种摆弄的话,那就太低了。不要单纯追求形式上的东西,要表现个人的面貌,表达个人的情感,把自己放在情感的层面,把中国老祖宗的文化融进去。如果单纯学西方的东西,永远是亦步亦趋,拾人牙慧。

黄铁山曾经担任过湖南省文联副主席,他反思湖南美术家对中国美协在创作方面的提倡理解得还不够,还有待提高。中国美协提出“熔铸中国气派,塑造国家形象”的高度很多美术家还缺乏理解,还是陷在自己创作的小局部里,没有把创作和整个国家形象、命运联系起来。他号召湖南美术家们应深刻领会中国美协抓创作的精神,把创作真正和国家民族命运紧紧联系起来,扣紧时代主题,把创作思想的高度全面提高。

此外,他尖锐地指出所谓艺术创作,首先要是艺术,现在把观念、个性摆在首要的地位,在最基本的艺术问题没有解决之前来谈这些东西,实际是空无一物的。巴尔丢斯说过,“作为艺术,首先要有技术”。没有技术,根本进不了艺术的领域。骆先生谈到的油画色彩、造型的问题,这是我们要急于解决的问题,包括笔墨、语言、题款等问题。他提到自己最近看到的一篇文章,说如果到美术学院来学观念、个性,大可不必,因为个性是没法教的,要教的是艺术领域里最基本的问题,解决好这些基本问题,才能进入下一个层次。这一点确实值得湖南美术家重视。一些青年画家总想获得廉价的成功,不肯扎扎实实下工夫,这是不现实的。

当现场一位记者向吴长江书记提到湖南没有美术馆时,吴书记则呼吁作为美术大省的湖南应当有一个属于自己的美术馆。沿海城市大多有美术馆,比如宁波这样一个中等城市,都有一个非常上档次的美术馆,深圳更不用说,甚至一些街道、一些区办的美术馆都非常大。而美术馆的缺失是难以适应今天湖南美术发展的蓬勃之势的。

顺着这个问题,吴书记又谈到此次展览给自己的印象,他感叹作者们在这么短的时间内创作了这么多作品,而且总体的面貌令人振奋。从作品中可以清晰地看到青年美术家队伍成长的轨迹,还有这些青年美术家们在作品中开始关注社会上的普通劳动者,比如清洁工人夜间工作,还有关注湘西民俗题材的,画得可能不一定非常成熟,但这对他们来说真的是难能可贵的。

对于前几位专家都普遍提到的问题,吴书记进一步阐明,“熔铸中国气派,塑造国家形象”是今天全国美术家的共识。中国美协执行的是国家任务,必将要从全盘上思考中国美术的发展。中国气派就是要代表国家形象,中国的国力到了这个程度,要开始认识到这一层。美术家要拿出作品,要走出去,争取更大的国际空间和话语权。现在美术界的对外交流都是游击队式的,文化部、对外使馆都有自己的安排,而中国美协组织的展览和交流,拿出的作品必须能够代表中国形象。做到这一点自然有很多需要克服的实际困难,但起码,美协拿出去的作品要让外国人知道中国美术的发展是多元的,中国杰出的美术家都处在一个什么样的水平上。

吴书记最后强调,改革开放三十年来,中国人的生活发生了根本的变化,中国综合国力积累到了一个前所未有的高度,中国人有了文化的自信、民族的自尊,从今天的美术创作中就可以看出来。希望今天的青年美术家们在探索上、想法上更往前走,有中国人自己的思考,有自己对国家发展的看法,有对国家和人民的情感。通过自己的头脑、思考,留住人类永恒的精神。(湖南省美协供稿,中国美协张雪修改)

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