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原标题:陆俨少书画精品展,专家组在行动

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参展注意事项

由于展览部展览较多,参加展览投稿的作者请注意:1、按征稿通知要求按时投稿,信件请写明收件人及展览名称。2、在作品照片背面标注:展览名称、姓名、作品题目、尺寸、电话(很重要)、地址、邮编。3、初评只评照片,请勿邮寄原作。4、初评不收参评费。5、在中国美协网站查看初评结果,并同时由展览部统发“初评入围短信”,作者按短信内容要求参加复评。复评时按短信要求汇寄参评费。6、参加复评时,请将信息写于作品右下角,并标明是否同意收藏(未标明视为同意收藏)。

7、复评入选作者,请认真核对“复评入选名单”内容,以便画册的出版印刷。

中国美协展览部

2013.4.23

陆俨少书画精品展

在陆俨少先生逝世20周年之际,2013年4月16日,由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、浙江画院、陆俨少艺术院共同主办的“搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展”在北京画院美术馆举办,作品的时间跨度由20世纪50年代至80年代,大部分作品为手卷、册页,共有100余幅书画精品和大家见面。据悉,展览持续到5月28日结束。 陆俨少的艺术历程始于对《芥子园画谱》的学习,18岁时在冯超然指导下学“四王”,后渐成自家风格。从陆俨少早期的作品中,我们可以看出他的画在继承传统基础上继续发展,用笔更趋于随意、率真、多变,而较前略为苍辣,形式也多样,他尝试青绿法,披麻皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴,甚至斧劈、乱柴皴皆兼而用之,用到兴起时,随意点染,出神入化。20世纪70年代,陆俨少作画渐变中却有了一次大变,即“留白”。在山水中分行布白,“白”似是云气、岚气、雾气或日光,飘荡于山中,一层山,一层“白”,再一层山,再一层“白”。我们可以从展览中的《山水》立轴看出端倪。80年代陆俨少的山水画“粗笔”风格形成,并且稳中求变,这个时期陆俨少的艺术经历了一次表现语汇的变化,形成了新的表现方法,措景删繁就简,用色上趋于简化,尤其是进一步开掘了笔墨的表现可能,雄浑老辣、突出气韵,意境更加明朗、风格特色更加鲜明,开拓出同一种兼具清新明快色调与雄浑恣肆气魄的全新境界。 “松石斋”是宋文治先生的斋名。陆俨少、宋文治二老生前为师友关系,过从密切。宋老收藏了一大批陆老具有代表性的精品佳作。北京画院联合陆俨少先生之子陆亨先生以及宋文治先生之子宋玉麟、宋玉明先生,把宋氏松石斋收藏的陆俨少先生精品书画经过精心整理研究后出版面世,公诸艺林。以此作为对陆俨少先生最好的怀念,同时也是陆俨少、宋文治二老交游的全面回顾。

第四届全国中国画展在南京开幕

2013年5月18日,由中国美术家协会和江苏省文化厅主办,中国美术家协会中国画艺委会、江苏省国画院和江苏省美术馆承办的“第四届全国中国画展”在江苏省美术馆新馆开幕。中国文联党组副书记、副主席覃志刚,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,江苏省委常委、宣传部长王燕文,江苏省政协副主席朱晓进,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长刘健,江苏省文化厅厅长徐耀新,中国美协中国画艺委会主任龙瑞和委员们,中国美协理论委员会的部分委员,以及江苏省的国画家和理论家们出席开幕式。图片 1 1993年,中国美协中国画艺委会成立,举办了第一次学术性单项专业画展——“首届全国中国画展”,在二十世纪最后几年的改革开放新时期,展览的目的是对中国画发展现状进行一次回顾和大检阅,将全国中国画创作推向一个新的阶段,同时也寓有继往开来之意,对即将进入二十一世纪的中国画未来发展进行展望。十年之后的2003年,正值中国画家们面对传统与创新、中西文化冲突与碰撞的多种矛盾思考之时,以传承为基础、以发展为主导的“第二届全国中国画展”在大连首展,并于上海巡展,中国画创作呈现了改革开放不断深入的时代特色和逐渐多元化的艺术风貌。2007年,“第三届全国中国画展”在北京中国美术馆展出,以“面向生活、关爱人和自然、尊崇传统”为主题,中国画创作更多体现了关注现实、热爱生活的真情实感,充分体现了展览的宗旨,同时也把握住了时代的脉搏。图片 2 前三届全国中国画展览,经历了中国美协三届中国画艺委会的新老交替,却始终“薪火相传,坚持着对正确学术理念的引导和对艺术价值品质的把握,长期以来形成的优良传统和好的工作经验得以不断借鉴、不断流传,也在不断进步。2012年3月,第四届中国画艺委会在北京成功召开换届大会,树立了让中国画成为老百姓的精神家园,从而让老百姓生活的更有民族自信,真正成为文化主人的新的目标。同时接过来的“第四届全国中国画展”的接力棒,不仅是新一届中国画艺委会工作的重中之重,更是引领当代中国画艺术向着更开阔、更美好未来远行的“时代航船”。 我国当代中国画创作呈现出“百花齐放”的大好局面,为了进一步推动中国美术事业持续繁荣,本次“第四届全国中国画展”经过数次主任工作会议的研究商议,定位为打造全国最高水平的专业展览,致力于对五年来中国画发展的新面貌进行一次大检阅,并关注中国画领域出现的新思想,破解发展难题,从而弘扬中国画艺术的时代风貌和民族精神,继而引领当代中国画的“推陈出新”。 为了提高展览艺术质量,使之成为业内最高艺术水准的展览,活动在作品的征集和评选上,打破了众多全国性展览单一的“广撒网”式海选方法,采取特邀创作和全国海选相结合的方式,并严控展出数量,控制总展出数量为200件左右。第一板块的特邀创作也包含三个方面:一是对中国美协主席团、顾问、中国画艺委会委员的特邀参展;二是对很多已经非常著名的艺术名家进行特邀;三是对自“第三届全国中国画展”举办之后这五年来中国美协举办的重点展览,包括“北京国际美术双年展”、“青年美展”、“百家金陵中国画展”、“灵感高原展览”、“天山南北展览”、“浩瀚草原展览”中的优秀获奖作品进行遴选特邀参展。这部分特邀创作共发邀请函130份,得到了中国美协主席团成员、中国画艺委会新老委员、以及全国众多美术名家的大力支持,纷纷拿出精品力作进行展览。 第二板块的全国海选也包含三个方面:一是对外发布征稿通知,要求投稿作者有一定专业水平,并且参加过一次中国美协举办的全国性展览;二是专家提名优秀青年作者广泛参与,投新作来参评;三是部队军旅优秀艺术创作推荐参评。征稿细则于2013年1月对外发布,短短两三个月,依然得到了全国美术家迅速而热情的积极响应,截至3月31日,共收到2358人投递照片稿件2786件。经过中国美协组织专家在北京进行初评,共评出入围作品233件。4月25日,中国美协再次组织专家在南京对海选入围作品的原作进行复评,共评选出参展作品59件,并给予中国美协一次入会资格。 美术是时代精神的风向标、是文化发展的晴雨表,作为中国美术界内最高的专业学术组织,中国画艺委会坚持学术引领、把握学术纯粹、提升学术品质;树立以人民为中心的艺术导向,贴近老百姓、贴近生活实际,求真务实、避免空谈、攻坚克难,用国际性、前瞻性的眼光抓住新主题、新思想、新方法,积极发挥导向作用,坚持将“全国中国画展”办成中国美术界的优质品牌项目,控数量、提质量、不空洞、免攀比,起到示范作用,引领全国办展氛围。倡导正确的创作方向和崇高的艺术追求应当是不变的法则和第一位的责任,很多艺术本质问题,例如价值诉求、民族性与时代性、艺术与市场、审美本质追求等等问题,也需要我们反复强调、不断提醒。此次展览更希望借此文化大繁荣大发展时机,提倡一种纯粹的艺术精神,不浮夸、不冒进、不被市场所左右、坚持艺术真理,营造健康的发展环境,带动有思想、有内含的艺术创作,才能在历史的新起点肩负使命、砥砺向前、锐意进取、开拓创新,多出精品力作,多出优秀人才,最终走出一条文化自觉、文化自信、文化自强的道路,从而真正做到“为人民而艺术”,实现文化强国,用美术弘扬中国精神,用思想凝聚中国力量,用艺术点亮“中国梦”。 开幕式之后举行了展览学术研讨会,中国美协中国画艺委会、理论委员会的委员和江苏省的理论家们就“中国画的传承与传播”主题进行交流讨论,围绕中国画的核心价值评判体系、中国画的技与道、笔墨与中国画语言的演化、中国画创作与教学的现状与问题、继承传统与开放创新的辩证关系、世界文化背景下中国画发展的策略等子题进行研究,取得了富有价值的学术成果。 展览展出至5月28日。

专家组在行动——湖北

专家组在行动——湖北

2009年7月12日,武汉当日气温高达38度,中国美协副主席兼中国美院院长许江、西安美院院长王胜利、中国画艺委会杜滋龄、水彩画艺委会王维新等一行五人组成的中国美协全国美展专家组在完成了江西、浙江的考察后,专程来到武汉观摩、指导第十一届全国美展的创作情况。

7月13日,第十一届湖北省美术作品展览开幕。上午九时,专家组的五位教授来到湖北美术学院美术馆,仔细观看了湖北省美展的作品与全国美展的选送作品,并与湖北省美术界的同仁们进行了认真的交谈,交换意见,对每幅作品都谈了许多中肯的意见。

十时,开幕式开始,首先中共湖北省委宣传部副部长李子林讲话,他首先对第十一届湖北省美展的创作给予了高度评价,并对许江一行的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。随后,许江副主席代表专家组发表了热情洋溢的讲话。他首先总结了湖北美术创作的两大特点,并将之归纳为“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。他指出,湖北当代美术创作的第一个特点是使命意识。无论是八十年代初期充满忧患意识的《大河寻源》,还是后期的《美术思潮》影响下的充满变革意识的当代艺术;无论是发扬荆楚文化传统,不断创作出新的充满集成意识的一批批优秀艺术家,还是充满拓新意识的湖北美院的发展和建设,所有这些新意识的后面,是突出的千呼万唤的文化使命感。第二个特点是创新意识。湖北有突出的创新精神。湖北的艺术家有一种突出的能力,善于和勇于把楚文化的悲慨风度、绮丽色彩、玄思气息,转化而成当代创作的锋芒,并将这种锋芒跬积而成一种文化深度。最后他在谈到湖北著名画家周韶华先生说,周先生的忧患意识,他的求真精神,他的激情,尤给自己深刻印象。这是楚文化的一种灵魂,这种灵魂让人想到屈原这样千古不朽的民族诗人,也让人联想到今天湖北艺术家们的创作努力,将这上下千年联想在一起,使人们感受到艺术的真正品质。许江同志从历史文化的高度评价湖北的当代美术,给予与会者极大的鼓舞。

下午,省美协在湖北美院美术馆组织了创作座谈会,专家们和湖北画家就湖北省美展的作品进一步进行交流。他们一致对湖北的中国画、水彩画创作予以了积极的肯定。同时,又从各自不同角度,结合展览,谈及中国当代美术所面对的挑战和问题。许江院长谈到全球化和图像时代对美术创作的影响问题;王胜利院长提出了中国美术当代性和民族化的问题,并以国画为例指出,当代性不是西方化,而应当是当代人对先人的继承发展。油画创作的趋同化,是死路一条,而应当深入研究中国传统美学的精髓,其中体现出的优势,正是今天思考的优势;杜滋龄教授深感中国写意画后继无人,指出湖北是美术大省,工笔人物画很突出,写意人物画则弱一些,要呼吁一下,美术学院对写意人物画的教学要加强;王维新教授指出,水彩画在湖北是有底蕴的,王肇明、倪贻德都曾在湖北教学。现在湖北美院建立了水彩画系,这很不简单。在谈到绘画“写实”的问题上,他说“描”容易,“实”也不难,但“写”就不容易了,要研究怎样上好这门课。

与会的画家们在发言中对专家来湖北指导表示感谢,听了专家发言深受启发,认为四位专家的发言言简意赅,切中要害,发人深省。提出的问题视点高,具有全局意义,对湖北的问题看的很准,具有普遍性。纷纷表示在今后的艺术实践中做更深入的思考和实践。(湖北美协)

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