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原标题:改扩建之余,书画鉴定里收藏故事不可尽信

浏览次数:74 时间:2019-12-07

摘要:除了形制、款识这些明显的元素,书画中的很多细节都可以帮助藏家鉴别真伪。在一些有建筑物的画中,建筑的形制也体现了书画创作的时代。比如城门,宋朝的城门一般是方形的,而明代的城门是拱形的。张择端的《清明上河...

摘要:现阶段是博物馆高速发展的阶段,多样建筑风格的博物馆层出不穷,老馆的改扩建活动也在大规模地进行。例如,2007年国家博物馆在现有场馆的基础上改扩建,2014年更新后的中国丝绸博物馆与周边环境融为一体;今年西藏博...

摘要:“艺术与科学”高峰论坛可以说是浙大有史以来第一次以这个主题召开的学术性大会。其实,在15年以前,老校长潘云鹤院士就提倡过“艺术与科学”的综合科研命题。当时计算机在中国才刚刚兴起,浙大领全国风气之先,而我...

摘要:伦敦电—在一小卷手稿上,深色的墨水讲述了四个放荡贵族的肮脏故事。他们把自己锁在城堡之中,将最疯狂的性幻想变成现实——从纵欲狂欢到折磨虐待,可谓无所不用其极。他们甚至将放在女孩屁股底下的烟花点燃。手稿的...

图片 1除了形制、款识这些明显的元素,书画中的很多细节都可以帮助藏家鉴别真伪。在一些有建筑物的画中,建筑的形制也体现了书画创作的时代。比如城门,宋朝的城门一般是方形的,而明代的城门是拱形的。张择端的《清明上河图》里城门就是方形的。再看房顶的“鸱尾”,一般宋朝建筑的鸱尾是朝内的,到了清朝的时候,鸱尾是朝外的。宋徽宗的《瑞鹤图》里鸱尾都是朝内的。而清朝袁江的《梁园飞雪图》,屋顶上的鸱尾是朝外的。除了建筑以外,科举、服饰、民俗、时尚、政治、军事、重大历史事件、避讳等,这些相关因素都是在书画鉴定中必不可少的一个因素。 避讳也是非常重要的,尤其是在清朝。清朝康熙年间,因为康熙的名字叫玄烨,当时很多的画家、很多的书法家的名字里面出现“玄”字的时候就必须要避开这个字。比如说,当时有一个画家叫王鉴,字玄照。后来到了康熙年间的时候,他就改名叫王元照,如果在康熙年间他所作的画里面还写“玄”字的话,那这一幅画基本上可以判定是假的。因为当时的避讳非常严格,如果没有按照这个避讳来改字或者改一个笔画,最轻的处罚是被罢官、有牢狱之灾,最重的处罚可能会被诛灭九族、凌迟处死等,后果非常的严重。所以在康熙年间,很多画家都要特别注意到,尽量起名的时候不要有“玄”或者“烨”字。所以,在康熙年间的很多画家里面,如果你发现哪一个画家署款,或者题字和题诗里面出现一个“玄”字或者“烨”字,这个作品都极有可能是假的。 书画鉴定中,尤其是鉴定某一个人的作品的时候,有很多前人总结的经验,可以帮助初学者少走弯路。比如明代宫廷画家林良,他的署款的个性被很多收藏家总结出来。“林”字是由两个“木”组成的,他写这个字的时候左边的“木”要比右边的“木”粗、矮,而且“林”字和“良”字不连在一起,如果看到署款是两个“木”字是一样长短的,或者“林”和“良”是连在一起的,这个作品一定是存疑的。 书画鉴定还有一些非主流因素。所谓的“非主流因素”,就是说在书画本身以外的东西,包括材料、印章、题跋、着录和故事。前几年在拍卖行出现过这样的一个现象,当时某一个拍卖行卖一件傅抱石的作品,傅抱石的作品里面放了一本画册,这本画册是上世纪50年代出版的,表示出这幅画是经过50年代的画册所着录过的。而且这本画册是经傅抱石本人亲自编辑的,这就说明这个画册本身是可信的。既然这个画册是可信的,那旁边展出的作品也是可信的。当时有一个收藏家毫不犹豫地把它买下来。过了若干年以后他把这个作品拿到拍卖行卖。拍卖行就不愿意接受这件作品,认为是假的。收藏家画册拿去,拍卖行的人看到画册后感到很惊讶。经过和图书馆的画册对比,才发现这个画册里面的某一页被掉包了。 至于收藏故事就更不能轻易相信了,鉴定书画的时候,故事是属于非主流因素,是不值得相信的。只有在确定这些画是真实的前提下,这些故事可以增加这些画的文化附加值。如果这个画的前提是假的,其他的故事都是不值得参考的。

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“艺术与科学”高峰论坛可以说是浙大有史以来第一次以这个主题召开的学术性大会。 其实,在15年以前,老校长潘云鹤院士就提倡过“艺术与科学”的综合科研命题。当时计算机在中国才刚刚兴起,浙大领全国风气之先,而我们的传统一直鼓励学科交叉。但这次“艺术与科学”高峰论坛,不仅仅指向具体的应用科技和方法过程的层次,而是站位更高,讨论艺术创作中的人体科学、脑科学、神经元等的作用力和规律、还有科学分析。 从这次讨论的情况看,讨论围绕着的是“科学”而不仅仅是“技术”。过去我们习惯的模式:是用技术的视角去改变艺术创作形态并寻找可能性的传统做法,但这次,却被更讲原理原则的科学探索的立场和追究因果的目的所取代。身处信息化与智能化的时代,艺术与科学之间的关系,已经远远超过了技术改造的形而下的阶段,而转换成为不断的追问:为什么有名的艺术家会被认为是“疯子”?梵高与徐渭有着相类似的行为方式,身处欧亚,又相隔数百年,两人背后的大脑神经构造有什么相同之处?人工智能在搜索、计算、存储、优化方面,远远胜过人类;但在感知、推演、想象、学习方面尚难匹配人类,至于艺术审美,更是与之难以衔接;但问题是,为什么艺术可以特立独行?又比如以神经塑形和神经镜像为出发点,会对艺术家的表达产生什么影响?据研究,神经塑形可以了解视觉偏好,我们原来的理解,视觉是一种客观能力,它有偏好吗?如何证明这是偏好而那不是偏好?而镜像帮助人们的自我感受类型化,有预设性,它跟历史与时代是什么样的关系?与人的视知觉和审美心理又是什么样的关系?提出“神经元艺术史”的认识模型,又比如提出脑神经与视知觉的关系问题,是否与我们平常理解的艺术史研究太遥远了?反过来,科学发明史告诉我们所有的创造和推进都需要想象力,而想象力是不是仅仅是艺术的专利?甚至吴朝晖校长还追问:信息基础和生物基础之间是一个什么样的关系?科学家和艺术家的脑科学研究,应该是生物基础基本一致,但信息基础截然不同;这些不同在脑神经研究和视知觉研究中有什么样的区别方式,并且能通过数据证明之?另外,大脑的运作机制和过程,人脑与意识、灵魂、精神、信仰、道德行为之间的关系呈现出什么样的规律?紊乱的大脑和亢奋的大脑会导致哪些不同的艺术传导方式?甚至还有视觉艺术作为大脑治疗手段可以用于精神分裂症、抑郁症、成瘾性疾病的治疗;艺术家的亢奋与大脑结构之间必然会有的生物关系……所有这些,包括“人工智能”还有一大堆问题、悬疑、联想,都是这次论坛中最热门而时尚的话题。 这是真正的学科交叉,不是实用主义式的怎么管用就拿来用,而是立足于学理的探究。无论是代科学立言,还是替艺术声张,不约而同的态度,都是尊敬、谦逊、求教的氛围。 关于“艺术与科学”的诸多问题,我认为,第一,多学科交叉是综合性大学尤其是学科最齐全的浙江大学这样的“双一流”致力于学术创新的目标。“艺术与科学”就是这样一个明晰的目标;二,人工智能的飞速发展,改变了我们对世界的习惯看法。专家认为:只要可以“计算”,皆可为人工智能所取代。但人工智能唯一无法控制的,是艺术。我听了终于松了一口气。哈,我们可以荣幸地逃过这一劫;三,国家讲“文化自信”。我们艺术家要讲“艺术自信”,主动与科学家沟通交流对话,而不是固执地拒绝、冷漠它。拒绝是不自信的表现;四,这是一次别开生面的学术论坛。对我们艺术家而言,元神经学、脑科学、自动数据分析技术系统、人工智能走向深度学习等等话题,是一个巨大的挑战,需要我们作重新吸收和思考;五,就像吴朝晖校长所说的:这是一个全新的变化的时代。十九大强调“新时代”,我想我们今天这个论坛的举办,也标示着通过我们的努力,正在把“‘艺术和科学’研究”带进了一个“新时代”。 以上五点,是我在会议开幕时的想法;但在会议完了之后,我的脑子里反而涌现出的、又被储存了的,是一大堆未解的问题。这些问题,都是我们艺术家过去从来提不出的、也从来不会去想的。也许可以说,我认为这次高峰论坛是打开了一扇窗;一个前所未有、闻所未闻的新世界。过去我们没有意识到这些是问题;现在我们明白了它们作为问题的存在,当然还没有找到解决问题的办法。但因为有了问题,就为将来寻找答案找到了必须的线索与条件,若干次会议以后,也许会形成一个时代的特定思考轨迹和思维样式,同时会出现一大批于原有的艺术而言从未有过的、带有明显这个时代特征的、横跨科学与艺术两端的重要成果。

图片 3伦敦电 — 在一小卷手稿上,深色的墨水讲述了四个放荡贵族的肮脏故事。他们把自己锁在城堡之中,将最疯狂的性幻想变成现实——从纵欲狂欢到折磨虐待,可谓无所不用其极。他们甚至将放在女孩屁股底下的烟花点燃。 手稿的作者是十八世纪的法国贵族萨德侯爵。他的情色作品帮助人们冲突性道德的枷锁,引出了“性虐待”的概念。可是即便在萨德侯爵本人看来,他的这部作品也算得上是“有史以来最道德败坏的故事”。 法国人认为,萨德侯爵是一个声名狼藉的花花公子。皇室在十八世纪晚期颁布命令,将他关进监狱。萨德侯爵曾经在巴黎的巴士底狱待过十几年的时间。他从巴士底狱转移到其他监狱后不久,参与法国大革命的巴黎市民便攻占了巴士底狱。在监狱服刑期间,萨德侯爵写下了这部情节淫秽的手稿。 两个多世纪后的本周二,法国政府宣布将萨德侯爵的手稿——《索多玛一百二十天或放纵学校》(120 Days of Sodom, or The School of Libertinage)——认定为国宝。 这份手稿原定于参加本周三在巴黎举办的拍卖会。但在拍卖会前一天,法国政府的决定打乱了一切计划。法国政府此举意味着这部萨德早期小说的手稿在未来至少三十个月的时间里都无法离开法国。据一位熟悉拍卖会与政府决策制定的官员表示,法国政府会在这段时间里筹措资金,进而将手稿以合理的国际市场价买下。 另外,法国政府还将安德烈·布勒东(André Breton,法国诗人和评论家,超现实主义创始人之一——译注)的《超现实主义宣言》手稿列为国宝。 萨德侯爵的作品写在一个三英尺长、四英寸宽的卷轴上。研究十八世纪手稿的专家弗雷德里克·卡斯坦因表示:“这份宝贵的手稿不仅记载着文学作品,更承载了法国的文学历史。”据悉法国有一个专门就何种物品应该被认定为国宝而向政府提供建议的顾问委员会,而卡斯坦因正是该委员会的成员。 卡斯坦因说:“毋庸置疑,这份手稿上的作品深刻描写了人性中的阴暗面,挑战了人们的道德观。”在他看来,萨德侯爵是十八世纪法国最有影响力的作家之一,可以和伏尔泰以及狄德罗相媲美。二十世纪的超现实主义运动便是在萨德侯爵作品的影响和启发下展开的。 萨德侯爵是在监狱服刑期间写出这部作品的。此后手稿先后在多人之间易手,能保存到今日实属不易。鉴于此,法国文化部认为萨德侯爵的手稿“非凡卓绝”。另外,法国文化部还表示《索多玛的一百二十天》是一部“名声在外的情色作品”,对很多二十世纪的法国作家产生了深远的影响。 法国画家查尔斯·凡·卢(Charles Amédée philippe van Loo)绘制的萨德侯爵肖像。 法国文化部表示:“这部作品意义深远。它既是萨德侯爵的第一部小说,也是他所有作品中最激进、最具有纪念意义的一部。” 如果原定于本周三的拍卖会正常举行,《索多玛一百二十天》手稿的成交价最高可达 600 万欧元。此次拍卖会计划出售法国投资公司 Aristophil 拥有的大量历史手稿。去年,公司的创始人因涉嫌操控艺术界最大的一桩诈骗案而被提起诉讼。 2015 年,此前先后买入一百多部手稿的 Aristophil 宣布破产。有关部门将会对其拥有的全部财产进行清算,整个过程预计需要数年。 负责此次拍卖活动的是克劳德·阿古特拍卖公司。该公司的克劳德·阿古特称,法国政府已经同意以“合理的国际市场价”买下萨德侯爵和布勒东的作品。 阿古特告诉我们,《索多玛一百二十天》手稿是目前已知的最后一部私人持有的萨德侯爵手稿。但如果法国政府未能在未来的三十个月内凑齐足够的资金,他们将再次重启向外国买家开放的拍卖。 在巴士底狱服刑期间,萨德侯爵将手稿藏在牢房的石头后面。1789 年,有关当局将他从巴士底狱转移到一家收容所中。他未能将手稿一起带出监狱。很多学者表示,丢失《索多玛一百二十天》的手稿后,萨德侯爵“哭得眼睛都流血了”。 这部手稿几易其主。它的主人包括多个法国贵族和一位德国收藏家等人。在 Aristophil 购入前,手稿的主人是一位着名的瑞士色情作品收藏家。二十世纪早期以前,法国当局不允许在国内和海外出版萨德侯爵的任何作品。不过,超现实主义者中仍流传着少量几部萨德侯爵的作品。令人惊讶的是,医学界也对萨德侯爵的作品兴趣十足。 2016 年,伦敦玛丽女王大学(Queen Mary University of London)的讲师威尔·麦克穆伦首次将《索多玛的一百二十天》翻译成英文。他说:“这是文学史上最令人震惊的作品。” 《索多玛的一百二十天》以四个老妓女的视角出发,讲述了公爵、主教、银行家和法官四人做出的一百五十件扭曲而“充满激情”之事。四人将一群青少年关在城堡中,所有行为也越发暴力和罪恶。最终他们甚至开始杀人。麦克穆伦说:“四人的行为越来越罪恶。”在一段文字里,萨德侯爵描写了四人“将放在女孩屁股底下的烟花点燃,最终导致女孩死亡。” 四人还对孩子和孕妇实施了很多变态扭曲的行为。麦克穆伦表示:“萨德侯爵的文字让人读起来觉得心神不安。” 面对萨德侯爵扭曲的性道德观念,麦克穆伦说:“对于一个在监狱服刑的作家而言,这部作品意味着他经历了非凡卓越的转变。如今,他的作品已经成为珍宝。” 翻译:糖醋冰红茶 题图版权:Thibault Camus/Associated press

澳大利亚悉尼当代艺术馆所在的岩石区原是澳大利亚历史上英国舰队首次登陆点,艺术馆的老楼部分曾是当时海事部门的办公楼。 2010年,艺术馆把旁边的停车场改造为新馆,新馆由黑白方块组成,新旧两座建筑在外面看起来完全不一样,但设计师特意遵循老馆的装潢来设计新馆的内部环境,实现了两座馆的无缝衔接,而且MCA咖啡馆享有眺望不远处海港大桥与悉尼歌剧院的独特视野。 针对国内 在建国初期,博物馆馆舍多是选择利用历史建筑改造而成。1955年建立的首都博物馆是利用国子监街上的孔庙建筑;1950年重建的广州博物馆馆舍为创建于明代洪武十三年的镇海楼。 如今,随着城市化进程的不断推进和我国产业结构的不断调整,一些污染严重和经营较差的工厂被关闭、废弃。但由于厂房本身结构依旧坚固,加之包含了很多历史记忆,有些被改造成了艺术区或者各种主题的博物馆。 青岛啤酒博物馆

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上海当代艺术博物馆由“世博会城市未来馆”改扩建而成,而城市未来馆的前身则是建成于1985年的上海南市发电厂主厂房及烟囱。博物馆最大限度的保持了厂房的外部形态与内部空间,同时又刻意保持了时空跨度上的明显痕迹,体现了新旧共存的特有的建筑特征,以一种历史叙事的方式结束了其辉煌的工业时代的使命。它的落成,与展示古代艺术的上海博物馆、展示近现代艺术的中华艺术宫互相呼应,使上海艺术展藏的格局更为完整,脉络更为清晰。 武汉汉阳造文化创意园

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汉阳造文化创意园原是兵器制造工厂。近年来随着企业改制,闲置的厂房与恬静的环境吸引一批民间文化机构聚集在这里发展文化创意产业。在保留工业遗址的基础上,重点打造文化艺术、商业休闲、创意设计三大功能区,同时建设“汉阳造艺术中心及博物馆”、滨湖景观带与绿色生态景观带。 老建筑改建为博物馆,需要注意什么? 2017年10月26日,国家文物局党组会议审议通过《文物建筑开放导则》,11月6日予以印发。《文物建筑开放导则》对文物建筑的开放要求和标准、日常维护和保护还有开放后的功能类型作出规定,这一导则为我国文物建筑的改造、开放提供了机会,给予沉寂多年的文物建筑新的生机。但在改造过程中我们还需要注意几个问题。 1。保留原有的历史信息 原真性理念是指,在历史建筑改造和再利用过程中,尊重建筑本身以及它的创作和发展的理念,也就是最大限度的“尊重原物”。把老建筑改造成博物馆首先要做的就是“保持原状”,保留原有的空间结构和空间内容。改造既是对建筑的保护也是对其背后的文化的延续,不能以“改造”为由对老建筑进行过分的修整或拆除,这也是对历史的不尊重。 2。改造不只是盖房子 当老建筑被打造成博物馆时,它的改造工作活动就应该符合博物馆的标准。有历史文化底蕴的建筑已经具备很吸引人的建筑环境,很容易吸引大批观众,但对于一个博物馆来说,建馆的最基础的还是丰富的藏品,没有藏品,观众进入博物馆看什么!?所以,在博物馆选择新馆建筑时要考虑老建筑的历史故事是否与自身的主题相符,建筑空间和建筑内容是否能为馆所用;同时也要思考博物馆原有的建筑该如何继续使用,不能让旧馆成为新的资源浪费。博物馆还可以利用老建筑的丰富历史信息进行更多的社教活动,完善博物馆的教育和社会服务职能。 3。新旧馆结合 除了利用其他老建筑,博物馆旧馆本身作为充满文化底蕴的老建筑也可以继续加以利用。博物馆新旧馆的结合不仅是新旧建筑空间的重构、联合和室内流线的组织重组,还要保持新旧馆的连续性。苏州博物馆新馆以中轴线及园林、庭园空间将其与忠王府结合起来,延续原有的建筑风格,“修旧如旧”的忠王府使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。 我们对含有历史文化底蕴的老建筑首先要做的就是保护下来,保护之后就要“合理利用”。我们不是为了保护而保护,保护的最终目的是“利用”;当然,利用是要在法律允许的范围内进行。 对老建筑的利用方式不仅限于改造成博物馆,还可以转变成饭店、酒店等其他形式。其实,改造形式不重要,重要的是要把老建筑利用起来,让它在社会发展中用另一种方式继续实现自身价值,这也是另一种保护方式。 结语 20世纪60至70年代建筑师阿尔多·罗西曾提出“相似性城市”这一概念,建筑形式是某一地点的历史,代表了人们对事物的共同记忆。观众的“城市记忆”是要靠具象的东西来还原的,博物馆的展品可以为他们讲述历史,让他们了解到一个国家、一个民族、一种文化的本来面目,但博物馆的建筑却是观众对博物馆的第一印象,也是将他们带入参观氛围的引领者。所以说,博物馆的建筑不仅是为藏品提供一个保护和展示的空间,更是观众参观的一部分,是城市的历史符号。 如今,随着城市化进程的不断加快,一些“城市记忆”日渐消散,博物馆作为社会文化机构,应当承担起保护“城市记忆”、延续“城市记忆”责任,应该从自身做起,对一些含有历史信息的老建筑加之利用与保护,促进社会文化的发展。

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