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原标题:辽金城垣博物馆重新开放,那是您没好好刺探构

浏览次数:147 时间:2019-12-19

摘要:2018年12月5日,清华大学美术学院2019届第一次硕士研究生毕业作品展开幕式在清华美院美术馆1号厅举行。清华美院院长鲁晓波,党委书记马赛,党委副书记吴琼,副院长杨冬江、副院长赵超,清华大学米兰艺术

摘要:很多同学都觉得人物很难画,尤其是头像,无论是素描还是速写,要么型歪了,要么刻画不够深入,要么线条太生硬。画好人物、无论是速写还是素描,还是水彩......型都是非常重要的,画人物头像结构就好像打地基一

摘要:北京辽金城垣博物馆完成改陈,重新开放。近期,来自沈阳故宫等处的150余件(套)辽代文物加盟首展,讲述辽金往事。

摘要:观众体验木版画制作。徐晓阳摄/光明图片观众在参观达·芬奇作品《美丽公主》。新华社记者孙参摄【新展大观】达·芬奇的粉笔素描《美丽公主》、米开朗基罗的雕塑《倚靠十字架的基督》、拉斐尔的木版油画《圣家庭(拿书圣母)》……近日,“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展在南京博物院拉开帷幕,68件文艺复兴“美术三杰”及其追随者的作

2018年12月5日,清华大学美术学院2019届第一次硕士研究生毕业作品展开幕式在清华美院美术馆1号厅举行。

很多同学都觉得人物很难画,尤其是头像,无论是素描还是速写,要么型歪了,要么刻画不够深入,要么线条太生硬。

原标题:辽金城垣博物馆首展邀贵客

观众体验木版画制作。徐晓阳摄/光明图片

清华美院院长鲁晓波,党委书记马赛,党委副书记吴琼,副院长杨冬江、副院长赵超,清华大学米兰艺术设计学院执行院长兼染织服装艺术设计系主任臧迎春,陶瓷艺术设计系党支部书记杨帆,雕塑系主任董书兵,环境艺术设计系副主任于历战,工业设计系副主任范寅良,信息艺术设计系副主任王之纲,以及学院各部门负责人、师生、家长共计150余人出席了开幕式。开幕式由清华美院副院长杨冬江主持。

画好人物、无论是速写还是素描,还是水彩......型都是非常重要的,画人物头像结构就好像打地基一样,你打得坚实稳固,房子才不会倒。

北京辽金城垣博物馆完成改陈,重新开放。近期,来自沈阳故宫等处的150余件(套)辽代文物加盟首展,讲述辽金往事。

观众在参观达·芬奇作品《美丽公主》。新华社记者孙参摄

清华大学美术学院院长鲁晓波致辞

所以画好人物,需要从打型开始。今天这一组头像结构,很适合初学者,一起来学习吧

辽金城垣博物馆栖身在南二环外,凉水河北岸。28年前,市园林局在右安门外玉林小区建宿舍楼时,发现了这处遗址。

【新展大观】

鲁晓波院长首先代表学院对各位嘉宾的到来表示热烈的欢迎,对即将毕业的研究生们表示衷心的祝贺。他在致辞中提到,人才培养是学院的根本任务。今年4月至10月,国务院学位委员会、教育部对美术学院的5个学位授权点进行了全面评估,学院的各项工作尤其是人才培养工作受到专家的高度肯定。

这组干货只有结构,没有调子。模特五官画得比较严谨、而且也很精确,练习之前要定好三庭五眼的比例关系,然后再根据五官找出结构。

2017年5月,博物馆启动改陈,展览面积从350平方米扩大到近500平方米,除地下一层基本陈列展,还设置了临时展厅。水关往事展设置在地下一层。这里仿若一处考古现场,裸露的土地、楔入地面的木桩子讲述着860多年前的中都繁盛。当年考古时一同出土的一批文物也在展柜中亮相,其中包括成人手掌大的小瓷狗等。

达·芬奇的粉笔素描《美丽公主》、米开朗基罗的雕塑《倚靠十字架的基督》、拉斐尔的木版油画《圣家庭(拿书圣母)》……近日,“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展在南京博物院拉开帷幕,68件文艺复兴“美术三杰”及其追随者的作品纷纷亮相。特展通过油画、雕塑、素描手稿等艺术作品展现艺术家创作的构思过程,还原艺术家们最本真、最初始、最愿意表达的艺术语言。

同时,学院借助清华大学第25次教育工作讨论会的契机,围绕一系列改进教育教学的问题展开讨论,在“三位一体”教育理念的指导下,探索适应国家发展需要、适合艺术类人才培养规律的教育模式。毕业作品展也是学院对此交出的一份答卷。

画头像注重的是五官比例关系,空间、透视,一定要把握准确

作为博物馆升级后的首展,博物馆请来沈阳故宫博物院、辽阳博物馆和沈阳市文物考古所助阵,憨态可掬的石狮茵镇、做工精美的绿松石金牌饰、可爱有趣的江官屯瓷玩具150余件(套)精美文物娓娓讲述契丹、女真族的民族文化和文明历程。

1.用眼睛“触摸”文艺复兴

教师代表 雕塑系教授许正龙致辞

有的人画画急于求成,只想画调子,没有注重头像结构,所以画出来的头像很别扭,因此手痒时多练一练结构吧。

展览将持续至2019年3月6日。

占据展厅“C位”的基督雕塑吸引着观者的视线,诉说着米开朗基罗本人复杂而矛盾的精神世界。“艺术家赋予雕塑以灵魂,这次展出能让观者有机会用眼睛去触摸文艺复兴,领略那个时代留给我们的看得见的文明。”策展人之一、南京博物院展陈部崔小英告诉记者,此次展出的68件作品中,最具代表性的就是这座真人尺寸雕塑《倚靠十字架的基督》,它完美诠释了米开朗基罗的性格特征与内在品质,传递着文艺复兴时期艺术家最为真切的心灵陈述与精神诉求。

许正龙教授表示,清华美院有两大“家传”,一是理论与实践结合,二是教学与应用结合,清华园中的美院具有其它兄弟院校少有的文理资源,学术背景独特而优厚,科学、设计和工艺并存。同学们在艺术道路上,完成硕士学业只是学术起步,执着求索是成功者的共有属性。期待师生们承继开来,真正打破专业界限,实现学术交叉,共享新时代的综合优势。

任何角度都给你找好,练不练那就看你了

走进左边第一个展览区域,一张绘于羊皮纸上的青年女子侧颜画像惹人注目。这幅名为《美丽公主》的粉笔素描画为达·芬奇原作,创作技法与艺术价值可比肩《蒙娜丽莎的微笑》,堪称其作品序列中的国宝级别。达·芬奇采用粉笔与蜡笔交织的画法,使得女子的眼睛非常简单与优雅,微笑似有若无,散发着“理想之美”。

毕业研究生代表 工业设计系邱博发言

这组头像结构大多是男性头像,男性头像的结构较明显,也容易画,更便于初学者学习。

“达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家。很多人不知道的是,他还是一位痴迷于发明创造的发明家和工程师。”崔小英介绍,此次特展精选达·芬奇在解剖学、物理学领域的多部研究手稿进行展示,其中最具有代表性的就是长达38页的《鸟类飞行手稿》。

邱博同学首先代表全体毕业生对师长表示诚挚的感谢。他说,清华美院不仅传授了知识和学术能力,更重要的是塑造了我们对艺术设计的审美观,树立了正确的社会价值观。体悟到应当“为生活而艺术、为民生而设计”,在实践中不断探索新的研究方向。

用细线找出面部结构,脸型外轮廓线下笔要准,一线到位、线条宁方勿圆

鸟类形体、飞行器模型、机械工作原理……翻阅达·芬奇手稿,这位天才为了保护自己的研究成果而发明的“镜面字”让人称奇,随处可见的意大利语、拉丁语和方言填满了草图间的空白,速写、插图、注释一层叠一层,比较完整地概述了他长期观测、思考的全过程。“这些观测结果和概念在20世纪初成功发明飞机的过程中发挥着重要的作用。”崔小英说。

在新时代,面对人工智能、大数据、区块链等新技术的出现,艺术设计将面临更多、更难的挑战。意识到同学们要以开放、包容、多元的心态来面对未来的不确定性,才能在新时代中把握设计新的方向和机会。

满满的干货,练不练,就看你了

“要真正了解艺术家是不容易的,但艺术家的一部作品强过千言万语。”展览策展负责人王贵阳告诉记者,与以往在中国看到的文艺复兴展览最大的不同是,此次展览策展重心是用大量素描手稿引领观者理解艺术家创作的构思过程。“任何一位艺术家最后的创作成果实际上都是在手稿基础上逐渐完善的,手稿能帮助观者更直观地了解大师的创作构思或想法。”

清华大学美术学院副院长杨冬江主持开幕仪式

2.与艺术作品面对面对话

本次毕业作品展在清华大学美术学院美术馆1-3号厅共展出来自染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、雕塑系23位硕士研究生的150余件创作、设计作品。

步入米开朗基罗及其追随者作品展示区,高175cm的雕塑《哀悼基督》(复制品)赫然可见。雕像表现耶稣被钉死在十字架上后,圣母玛利亚抱着耶稣身体陷入深深的悲哀之中的情景。与其他雕塑不同的是,米开朗基罗一改浮于表面的悲痛表情,也没有着重突出耶稣身体上的伤痕,内心巨大的悲痛与面部出奇的平静形成强烈的对比,给人以唯美的震撼。

毕业生们通过作品传递对传统文化的传承,对艺术与科学的探索,对国家发展需要的理解,体现了青年一代的人文情怀和对艺术创作的理想信念与追求。

“《哀悼基督》被誉为米开朗基罗最著名的巅峰之作,也是唯一有米开朗基罗签名的作品。这一艺术高峰至今无人超越。”南京博物院副院长刘文涛介绍,南京博物院每年会有一到两场国际文化展,希望通过展览让观者对西方优秀文化有一个大致的了解,而不仅仅记住一个又一个响亮的名字。“拿这次展览来说,文艺复兴的艺术高峰不是突然出现的,米开朗基罗为什么被称为文艺复兴艺术最高潮的缔造者,这需要观者近距离用心去领悟。”

展览拉开了2019届毕业展的大幕,教与学的成果,期待社会各界的检阅,展览将持续至12月19日。

“文艺复兴是历史,更是语境。”南京大学艺术研究院院长周宪告诉记者,对于中国来说,文艺复兴是一面“镜子”、一个“工具箱”,是重要的灵感源泉。借助它,人们可以在文化比较中获得差异性印象和自我意识,知己知彼地进入世界文化阵营、找到自己的位置;在社会面临巨大变迁和转型时,人们可从其中找到用于解决问题的有效“工具”。“无论是艺术家、批评家、理论家还是思想家,都能从文艺复兴中找到真知灼见、获得本土文化创新的灵感。”

开幕式现场

据了解,此次特展吸引了众多绘画、雕塑、摄影爱好者,南京艺术学院雕塑专业的老师还将课堂搬进展览馆,让学生与艺术作品进行一场面对面的深度对话。“杰出的艺术品需要近距离用心去感受。”南京艺术学院雕塑专业大三学生李睿告诉记者,我们在课堂上经常把艺术家的故事、艺术风格、精神表达当作知识,去学习、去记忆,“这次学习让我们能更直观地体味艺术家的精神世界,引导我们如何将真实情感融入艺术创作,让艺术品开口讲话。”

3.画出完美的理想世界

染织服装艺术设计系

从米开朗基罗及其追随者作品展示区继续往前,穿过另一道拱形门就到达拉斐尔及其追随者作品集中展示区,本次展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品。

于天《新鹦》指导教师:吴波

“我的画是否是完美的艺术,我不知道,但是我在努力使它达到完美的程度。”拉斐尔是文艺复兴盛期以塑造圣母形象著称的古典主义绘画大师。他笔下的圣母淳朴、仁慈、美丽、和颜悦色,表现了一种平民式的母爱和人情味。木板油画《圣家庭(拿书圣母)》中圣母低头温柔地望向圣婴,整幅画线条、用色圆润典雅,构图、形象圆满谐和,女性的温顺文雅之美和母爱的伟大表现得酣畅淋漓。

除了《圣家庭(拿书圣母)》,特展还展出《圣母子、圣安娜与羔羊》《青年女子肖像》等大量木板油画。“当文艺复兴在意大利甚至整个欧洲如火如荼开展时,中国明朝正处于版画技术的鼎盛时期。”崔小英介绍,与欧洲木板油画相比,中国则拥有更为悠久的版画历史。

陶瓷艺术设计系

为让观者亲手“触摸”东西文化差距,展览还设有体验馆,观者可以体验木版画、铜版画的制作过程,还可以为巨幅的《美丽公主》上色,这些创新体验项目打动了不少来“尝鲜”的观者。刘文涛说:“希望这次展览像一条小路,引导我们走进文艺复兴;希望它是一盆火焰,能够使观者在欣赏的同时思考如何振兴中华传统优秀文化。”

韩林博《多面体》指导教师:王辉

“在当今中国重谈文艺复兴,核心要义在于更新而非复古。”上海复旦大学文史研究院教授葛兆光认为,中华文化博大精深,极具魅力,我们应该从文艺复兴中获得启发,要把握好“守”和“变”的关系,实现传统文化创造性转化和创新性发展,做到温古鉴今,返本开新。(记者郑晋鸣 通讯员徐晓阳)

刘慕君《触》指导教师:杨帆

刘庆忠《他山之石》指导教师:杨帆

王强《吉金盉》指导教师:王辉

杨亘《光合作用》指导教师:李正安

朱小杰《裂纹釉小口瓶》指导教师:董素学

工业设计系

邱博 《放射性药物医疗产品设计》指导教师:蔡军

环境艺术设计系

陈洁 《适老居住环境研究上庄养老公寓》

指导教师:方晓风

邵志帮 《蒙古文化博物馆设计研究》

指导教师:苏丹

肖珠峰 《玻璃的数字化设计在建筑表皮中的应用》

指导教师:张月

张晓露 《仪式感在婚礼场地中的表现 ——以白鹭湖湿地项目为例》

指导教师:刘北光

赵旭 《江西现代农业展示馆中儿童互动体验空间设计研究》

指导教师:崔笑声

信息艺术设计系

曹君 《Fun Paws》指导教师:米海鹏

郭丽 《“Demo and See”智能画框交互设计》

指导教师:付志勇

何爽 《Winky实体交互辅助系统》

指导教师:史元春

李鑫 《草木厚德》指导教师:张烈

林存玲 《“祭孔”应用》指导教师:张烈

孙婧 《经侦办案辅助系统》指导教师:鲁晓波

杨天心 《蛋》指导教师:张弓

郑委 《Open》指导教师:史元春 徐迎庆

雕塑系

金容来《多面的表情》指导教师:许正龙

金容来《土头像》指导教师:许正龙

金容来《小女和梵高》指导教师:许正龙

孟德乾《赶集》指导教师:许正龙

孟德乾《笼中鸟》指导教师:许正龙

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