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原标题:秀出自己的,一本漫画凭什么入围布克奖

浏览次数:187 时间:2019-12-23

摘要:漫画坊一本漫画凭什么入围布克奖?2018年7月,布克奖候选长名单出炉。与往年有所不同,布克奖作为当代英语小说界的最高奖项,本届名单中首次出现了图像小说。这就是漫画家尼克·德尔纳索(NickDrnaso)的新作《塞布丽娜...

摘要:黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几,明宣德,高82cm,面径38cm。香几黑漆表里。海棠式几面,鹤腿象鼻式足,落在须弥座式几座上。几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠,周边饰折枝花卉纹。边缘沿板均开光,描彩折枝花纹。束腰上浅浮雕如意云...

摘要:笔者收藏的河南安阳卷烟厂出品的“丝绸之路”烟标中的一枚上学的时候我们就接触过“丝绸之路”这个词,也背诵过丝绸之路的具体路线。提到“丝绸之路”,我脑海中经常会浮现这样的画面:夕阳西下,黄沙漫漫,驼铃声从...

摘要:古根海姆博物馆20周年庆上的灯光秀如果美术馆一味地为了票房率和参观量而都热衷于做此类展览时,那些具有实验性的年轻艺术家能够展览的机会是非常渺茫了,年轻的策展人也没有多少能在美术馆策划展览,美术馆对本土艺...

漫画坊

黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几,明宣德,高82cm,面径38cm。

笔者收藏的河南安阳卷烟厂出品的“丝绸之路”烟标中的一枚

古根海姆博物馆20周年庆上的灯光秀

一本漫画凭什么入围布克奖?

香几黑漆表里。海棠式几面,鹤腿象鼻式足,落在须弥座式几座上。几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠,周边饰折枝花卉纹。边缘沿板均开光,描彩折枝花纹。束腰上浅浮雕如意云头纹,上彩绘折枝花纹。腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹,下部彩绘折枝花纹。座面圆形开光内绘鱼藻纹,外圈饰折枝花。腿牙内侧刀刻“大明宣德年制”款。

上学的时候我们就接触过“丝绸之路”这个词,也背诵过丝绸之路的具体路线。提到“丝绸之路”,我脑海中经常会浮现这样的画面:夕阳西下,黄沙漫漫,驼铃声从远方传来,一队瘦长的影子在大漠上飘过。行走在丝绸之路上的人是寂寞的,正因这份寂寞,行走本身也成为一项带有悲壮感的事业。 小时候,大人们经常去安阳的一个钢铁厂拉煤。那时候,他们仅凭一辆平板车,从我们河南濮阳台前县徒步到安阳拉煤,一个来回需要好几天时间。父辈们用汗水铺就了一条属于他们自己的生存之路。现在想来,对父辈们而言,这条路也是一条寂寞而悲壮的漫漫长路。在路上,抽一支便宜的卷烟成了他们解乏的一种方式。 我小时候,经常和小伙伴们玩一种叫“四角”(用废纸折叠成一个有正反面的正方形物体,和其他小伙伴摔着玩)的游戏,大人们的烟盒是我们叠“四角”的重要资源。有时候,遇到一些比较少见的烟标,我就留起来。现在,我的烟标收藏册中的“火车”“大刀”“金钟”“太行山”“安阳”等烟标就是那个时候收集的。 记得我二爷爷给我讲过一个故事:那是1992年春节前,他去安阳拉煤,帮人捎了一条“丝绸之路”卷烟。回来的路上兜里没剩几个钱,他只能靠吃干馍喝凉水支撑。半路上,二爷爷病倒了。幸亏有人发现,及时喊来了附近的赤脚医生。医生说是营养不良,需要休养。于是,二爷爷就在这位赤脚医生家里住了两天,病好之后才离开。二爷爷没有钱给这位赤脚医生,就把那条“丝绸之路”卷烟送给医生,表达感激之情。 我收藏的“丝绸之路”烟标大多是我二爷爷给的。翻开我的河南安阳卷烟厂烟标专题册,看着那几枚“丝绸之路”烟标,我会想起父辈们的故事,并从中感受到他们坚韧不拔的精神。 上世纪七八十年代,安阳卷烟厂出品多款“丝绸之路”烟标,我共收集到12款:竖版软标两种,竖版卡标两种,横版软标8种。其中有几枚还是纪念标,上面印有“85年北京国际稀土博览会纪念”“88年国际汽车拉力赛专用”字样。这种纪念烟标生产数量不多,十分珍贵。 那些“丝绸之路”烟标对我以后的生活和学习也多有助益。 1997年7月1日香港回归祖国,那时我读初中一年级,学校里举行了纪念香港回归祖国知识竞赛,其中有些问题与丝绸之路相关。平时,为了弄明白“丝绸之路”烟标的一些文化内涵,我经常查阅相关资料,对丝绸之路的历史比较熟悉。在那次知识竞赛中,我获得了一个比较好的成绩。 2008年,大学毕业后,我成了一名历史老师,并担任班主任。历史题材烟标成了我教学的帮手。初中一年级的历史课本中有一节内容讲秦汉时期的对外交流。备课时,我从自己的烟标收藏册中选取了“秦皇”“汉武”“丝绸之路”“西汉”等30余枚烟标,制作成挂图,让学生结合教材内容和挂图先自学,然后再讲授一些课本外的知识,取得了良好效果。

如果美术馆一味地为了票房率和参观量而都热衷于做此类展览时,那些具有实验性的年轻艺术家能够展览的机会是非常渺茫了,年轻的策展人也没有多少能在美术馆策划展览,美术馆对本土艺术家推动的作用也会大大减少。

2018年7月,布克奖候选长名单出炉。与往年有所不同,布克奖作为当代英语小说界的最高奖项,本届名单中首次出现了图像小说。这就是漫画家尼克·德尔纳索 (Nick Drnaso) 的新作《塞布丽娜》,它“迂回、幽默、极简”, “讲述了日常生活中讨论度极高的话题”,“改变了传统小说的样貌”(布克奖评委语)。据悉,后浪出版公司已购得《塞布丽娜》的版权,中国读者也将有机会读到它。

明代有室内焚香的习俗,香几为承置香炉的家具。此器带款,为明代早期漆家具的代表作。

国内一些美术馆通常是建了馆后,再考虑收藏和展览,然后谁有名就做谁,谁的市场好就做谁,美术馆内的策展人发挥的空间也很有限,很难做自己想做的展览,这不仅造成了展览的雷同与同质化,也使得美术馆的定位非常不清晰。 这几年,在国家大力发展文化创意产业的背景下,美术馆的建设经历了一波高潮,有条件的、没条件的都争先恐后地来建美术馆,且认为是建得越大越好。因此无论在北京、上海还是西部地区,包括各美术院校、画院系统也都兴起了美术馆的建设热潮,一座座具有地标性质的美术馆被先后建立起来。 2018年6月,上海率先实施了《上海美术馆管理办法》,将美术馆纳入到了对于法律条款制定的环境中,也开始了对于国有美术馆和民营美术馆的调研。这样的政策变化都会对美术馆的目标和使命提出新的要求,而美术馆如何更好地为所在社区服务,做出特色是接下来要研究的课题和面临的挑战。 美术馆对一个地区、一个国家的文化与经济发展的影响力在国外已经有非常成熟的经验。最为知名的案例应该算是毕尔巴鄂古根海姆博物馆对毕尔巴鄂整个城市促进振兴和创新的作用。还有纽约的SOHO,伦敦的左岸也是通过艺术和创意产业来推动地方经济发展的鲜活案例。 在纽约,我们也可以看到很多博物馆和美术馆,无论是具有大百科全书之称的“大都会博物馆”,还是以收藏现代艺术为主的纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美术馆,还是以展示当代艺术为主的新美术馆和pS1,每座美术馆无论是在展览还是收藏都有非常清晰的学术定位,即使都是以现当代艺术为主的几个美术馆,其特色也是非常清晰,没有展览同质化的现象。 即使是大都会博物馆前2年刚建了当代馆,也不会对这些做当代的博物馆和美术馆有太大的威胁和影响。这一方面是因为这些美术馆的建设是先有收藏,然后再建美术馆。这是比较符合博物馆、美术馆建设规律的。另一方面在策展人制度方面,也发展得比较成熟,比如美国的博物馆协会对在美术馆工作的策展人有着非常严格和清晰的规定,尤其是在责任和权利方面,所以策展人通常也不会去做不符合本馆要求或是与本馆发展无关的展览,更不会这周做一个书画展,下周做一个当代展,然后又是陶瓷展等等。 而国内一些美术馆通常是建了以后,再去考虑收藏和展览,然后谁有名就做谁,谁的市场好就做谁,美术馆内的策展人发挥的空间也很有限,很难做自己想做的展览,基本上是上面安排什么展览就做什么展览,或者是邀请大牌策展人来策展,而大牌策展人的艺术家圈子也很重复,这不仅造成了展览的雷同与同质化,也使得美术馆的定位非常不清晰。 另外,再加上近几年由于美术馆过于考虑观众的参观量,一些大型的美术馆不是推出特展就是网红展,展览变成了秀场和非常娱乐的地方,观众到展厅就是拍照刷微信,美术馆俨然成了社交的场所。这一方面固然提高了观众的参观量,美术馆也非常吸睛,但是严肃的学术评论却在此类展览面前非常失语,如果美术馆一味地为了票房率和参观量而都热衷于做此类展览时,那些具有实验性的年轻艺术家能够展览的机会是非常渺茫了,年轻的策展人也没有多少能在美术馆策划展览,美术馆对本土艺术家推动的作用也会大大减少。 在现在文化部和旅游部合并的背景下,各个美术馆都在开始新的转型或者是创新,如何避免美术馆的同质化现象,上海宝山国际民间艺术博览馆用“水+墨”的展览方式来拓展水墨与公共艺术的开放性,同时打通当代艺术与非遗,既深入本土研究,又进行跨国交流,从而建立了自己的特色,这种模式其实是值得思考的,因为这个展览能够持续6年并不容易,中间也遭到了很多人的质疑。但“水+墨”它是原创的,是落地的,能够跟现实生活、前沿艺术发生直接关系的,是能够扎根的东西,既然能够扎根就能茁壮地成长。 因此,在目前的文化政策和创新的要求下,美术馆推出各馆具有学术深度和特色的原创展是非常迫切和有必要的一件事情,对于美术馆的可持续发展也非常有益,虽然做原创展会比较辛苦、见效慢,但是一旦做好树立起品牌,具有学术深度的原创展览对美术馆的激活作用是非常明显的。

这部图像小说的故事大致是这样的:

明代是我国家具史上最辉煌的时期,明代家具风格就像中国古典家具的最高标准,一直被追捧,这一时期的家具也被国际收藏界所认可和喜爱。明代家具从工艺、造型、装饰等艺术风格和价值上来讲都有其独特的历史意义,独树一帜、自成体系,中国传统家具水平发展到明代至清前期达到了顶峰。

塞布丽娜失踪了。

明代社会稳定、农业手工业兴旺发达,随着经济的日益繁荣,人们开始提高对精神的需求,园林、住宅建设开始兴旺起来,文人士大夫、商贾贵族们新建的园林、府邸开始对家具有大量需要的同时,对家具工艺的审美水平也越来越高。此外,郑和下西洋,运回了大量的花梨、紫檀等高档木料,这个特殊的时代背景也为明代家具的发展创造了有利的条件。

她消失后,某些人的生活随之发生了变化。一名美国空军士兵陷入了猜忌、疯狂与一系列谎言织成的谜团当中。塞布丽娜的男友泰迪变得精神恍惚、一蹶不振。她的姐姐桑德拉则在浑浑噩噩的等待中几欲抓狂……生活的秩序就此被打乱,对真相的发掘却停滞不前。

明代家具在制作工艺和艺术风格上都有非常高的水平,总结起来有以下几点审美特点: 第一, 明代家具具有简洁流畅、典雅大方的审美特征。明代家具重实用,不施过多装饰,形体造型匀称、优雅,形成一种圆浑厚拙的自然风格。 第二, 明代家具结构严谨、榫卯结构极为精密,构件断面小轮廓非常简练,结构科学合理,不用钉子少用胶,不受自然条件潮湿或干燥的影响。 第三, 明代家具充分利用木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材,多数为黄花梨、紫檀等,这些木材色调多变,纹路多,明代家具工艺充分利用木材本身的色调、纹理特点,形成为自己特有的审美趣味。 明代家具种类繁多,这几个特点只是笼统概括,不过正是简洁优雅、自然古朴、工艺高超的特性才奠定了明代家具在中国传统家具发展史上的重要地位。

正当事件陷入迷局之时,一份神秘录像忽然出现。透过录像画面,人们窥见了一场真正的灾难……阴谋论者纷纷依照自己的一套理论来解释事件,新闻媒体持续进行着24小时不间断的新闻报道。真相似乎渐渐浮出水面,然而悲剧却远没有止步。

“这是一个由严谨的道德家讲述的令人不安的谜题,是一场彻头彻尾的美国噩梦,正好发生在特朗普当选总统的第一年。”Ed park在《纽约时报》书评中如此写道。谣言和阴谋论遍布网络,全天持续的新闻报道惹得人心惶惶,昔日被称为隐私的东西早已无处遁形……本书以图像小说的形式,兼顾文学性与优美的图像语言,描摹了一个缺乏人际互动和责任感的现代世界。在这个世界里,发光的电子屏幕剥夺了人与人之间的亲密感,沟通障碍与信任缺失成为人际交往永恒的壁垒。通过此书,作者对现代社会的运行模式提出了质疑,对当今世界虚假新闻泛滥的现象进行了清醒而有力的控诉。

说到底,究竟什么才是真正的灾难?灾难过后,又该如何重拾生活的意义?《塞布丽娜》作为一部划时代的图像小说,或许能给你答案。

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