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原标题:桃花源与乌托邦,谈庆祝新中国成立70周年群众游

浏览次数:187 时间:2020-02-15

摘要:赵雁君书法一、中国书法产业学提出背景与意义中国书法作为中外文化交流的桥梁和纽带,所要展现的是中华民族和而不同、美美与共、开拓创新的精神底蕴,它是人的情操陶冶、心性磨砺赖以根植的载体,是价值理性与工具理...

摘要:对话者:李曙光、关志民(美术学博士、美国明尼苏达州立大学美术系终身教授)关志民:这次回来,从北京到上海跑了一圈,看了不少当下的作品,感觉中国的当代艺术在全球化的背景下,还是有自己特别的面貌的...

摘要:美国《华尔街日报》9月2日文章,原题:贸易的艺术:中国绘画和古董卷入美中贸易战12世纪的中国花瓶看起来并不像美中贸易关系的重要部分。但中国文物及现代中国艺术品已被卷入愈演愈烈的贸易争端中,惊扰了专业艺术品...

摘要:彩车艺术设计,是一门跨学科门类、富有综合性特征的艺术,它更接近于公共艺术,是设计艺术、建筑艺术、景观艺术、舞台艺术、装置艺术、雕塑艺术、绘画艺术,甚至还涉及现代科技应用的综合体,其开放性、无边界性、流

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对话者:李曙光、关志民(美术学博士、美国明尼苏达州立大学美术系终身教授) 关志民:这次回来,从北京到上海跑了一圈,看了不少当下的作品,感觉中国的当代艺术在全球化的背景下,还是有自己特别的面貌的,虽说是被西方艺术界作为主流对照物而给予特别推宠,并非中国艺术自然发展的结果而显得有些表面化,但必竟是开了个头。 李曙光:对,从上世纪“85美术新潮”时拿西方的现当代艺术给中国人看,到上世纪90年代拿中国的社会、政治、文化符号给西方人看。这一拿一送,总算走出去了,这也是一种必然的过程吧。 关志民:从你的作品中,我感觉有很大不同,没有这“一拿一送”的痕迹,精神性的突出是一个特点,有一种很深的“彼岸”情结。 李曙光:我对价值意义追求是真诚严肃的。当然现阶段国内不少作品以“玩”的面貌出现,这与改革开放后,虚假的崇高价值意义的轰塌有关,艺术终于走向了崇高价值意义的反面。玩世、泼皮、调侃成了当代中国艺术的一个流行式样。这里也并非都是为了迎合西方对中国的概念化理解和期待,这确实是这个转型时期的反映。但我觉得这个对价值意义的消解只是一个过程。中国是个文化大国,只靠消解是不能构建当代文化体系的,重构才是终极意义。我一直觉得中国人缺少对终极意义追问的宗教精神。我可能是一个悲观主义者,这种忧虑情怀在作品中有明显的流露。我一直对一个场面非常感动:将来有一天,地球不能生存了,人们乘坐未来的太空“诺亚方舟”永远撤离地球不得不去茫茫不可知的外太空寻找新的生息之所时悲凉的感怀场面。 关志民:所以,你的作品叫“桃花源”系列,有逃避到世外桃源的诉求。其实,逃避是对现实的深刻反映。 李曙光:对,逃避不是沉浸在自己的小情小调中去喃喃自语,只关注自身小感受的喃喃自语不会有出息,将逃避变为对现实命运的终极追问,具有深深的怀疑和批判精神,这样胸怀就不一样了。 关志民:有点沉重了,说点轻松的。我觉得你作品里有种很逼人的神秘、凄美的感染力,而且很有东方意味。 李曙光:我喜欢草间弥生和宫崎骏的作品。东方人较西方人对凄美和灵境有着异样的敏感和细腻。我觉得我自己也较具有这种敏感的特质。对古典唯美主义的颠覆是现代主义,后现代主义的一门功课,必须要做。但为颠覆而颠覆终究令后现代主义陷于一个死结,自己也解不开了。后现代主义的各种尝试及乎都走到了极端,下一步怎么走,我很困惑,想必很多艺术家也很困惑。基于这种情况,我将我过去很观念的创作理念,稍作调整,往情感方面靠靠,忠诚自己的感情,做一些质朴、自然的选择。最近在网上看到一篇文章,第52届威尼斯双年展策展人罗伯特·斯托先生对这次双年展作了很大的改革,他决意截断威尼斯双年展数十年来主题先行的传统,更加尊重艺术家本身的具体感觉。我觉得当代艺术主题也好、观念也好、感觉也好,并不互相排斥。没有观念,作品解决不了问题,而没有真诚的感觉,作品干巴巴的流于概念和符号而没有感人的精神力量。 关志民:在你的作品里,有符号的因素,也有凄美的情感和神秘的灵境。 李曙光:我从事时尚行业十余年,在时尚行业有个“混搭”概念,我将这一概念运用到艺术创作中,使作品加强了感受性和观念性的同时。也增加了作品的多意性和多解性。 关志民:你的作品中桃花、梅花、迷彩等符号就是“混搭”在一起的,但不觉得生硬。 李曙光:我也用符号,但我努力营造一个空间,一个情境,用很深的情感将符号溶合在一起,尽量表达对“世外桃源”里的幸福时刻的不安和脆弱感。这也许正是当代人们的精神之痛,才导致了终极追问的缺失和现世及时享乐的自我精神麻醉。 关志民:其实你的作品在严肃冷峻和凄美的氛围中有时也有些调侃戏谑的成份。 李曙光:喜极而泣,悲极而乐,严肃之极便生幽默。这是幽默而不是滑稽。

美国《华尔街日报》9月2日文章,原题:贸易的艺术:中国绘画和古董卷入美中贸易战 12世纪的中国花瓶看起来并不像美中贸易关系的重要部分。但中国文物及现代中国艺术品已被卷入愈演愈烈的贸易争端中,惊扰了专业艺术品市场的交易商、收藏者和策展人。 特朗普政府正敲定最新一轮关税,文物和当代绘画、雕塑和版画或被加征高达25%的关税。交易商说关税会导致大涨价并损害竞争,却丝毫不会影响中国。因为北京本就严格限制出口古董和文物,新关税只会打击美国买家在英日等其他国家购买的中国古董。 来自几十个不同行业的众多高管和企业主近日到华盛顿参加关税提议的听证会。他们中的埃里克·泽特奎斯特在纽约开一家亚洲瓷器艺术画廊,“我是小企业主。这对我将是毁灭性的。”他的画廊不久前展出9到10世纪的中国青瓷、碗和盘等宝物,“我知道自己在一场更大战争中受到连带损伤。没人想受到连带损害,特别是由自己政府。”在纽约经营艺术画廊的詹姆斯·拉利也表示,若关税付诸实施,在美国将“盛况不再”。 许多交易商指出,中国文物本质上不可能在美国本土生产。代表博物馆和艺术收藏家的彼得·托帕说:“对入境美国的征收关税没一点好处,因为中国人的想法就是让文物回国。”

在庆祝中华人民共和国成立70周年之际,彩车是盛大的群众游行活动中的核心和亮点。庆祝新中国成立70周年群众游行彩车艺术设计,既要有宏观整体的系统性,又要体现艺术样式风格的多样性;既要体现中国革命历史的发展轨迹,又要呈现社会主义建设的伟大成就,向全世界展现中华民族发展进步的深厚文化根基和广阔文明前景,内容空前多彩。因此,彩车设计在艺术的总体策划上,要把握深刻的思想性与丰富的艺术表现形式的高度协调统一。

二、中国书法产业学基本问题界定 中国书法产业学是一门研究中国书法的历史与相关理论、中国书法的传承与普及、中国书法产业建设、中国书法社会服务实现产学研一体化的综合性学科。它以书法学、产业经济学、创意学和管理学为核心学科,与历史学、政治学、规划设计学、法学等多学科相互交叉,在整个科学体系中学术范式相对独立,学科发展路径相对独特。 书法产业的定义和分类。借鉴国家文化部和统计局对文化产业的定义和分类,我们将书法产业定义为:以书法为资源进行生产经营,向社会提供文化产品和文化服务,以及与此有关的经济社会活动的集合体。 它可以划分为三类:一是生产与销售以物态形式呈现的书法文化产品的行业(如书法作品的交易、书法相关的工艺品、文房用具、图书、报刊、影音制品等);二是以劳务形式出现的书法相关服务行业(如书法教育培训、鉴定、装裱、策划展览、经纪、金融服务、法律服务等);三是向其他商品或服务提供文化附加值的行业。 中国书法产业学的研究对象与内涵。第一,书法产业即书法文化和产业相辅相成,缺一不可。其中,书法文化是素材,产业是核心。与书法产业相对应的是非产业的书法文化和非书法文化的产业,即有一部分书法文化不能用产业的视角认知和研究,比如纯粹的书法艺术;还有一部分它是产业,但与书法文化没有关系,这些都不能归入研究对象之列。第二,书法产业是关于产业的学科,涉及到生产、流通、消费和管理诸方面,中国书法产业史、中国书法产业理论、书法产业链以及商业模式是该学科研究的主要对象。 中国书法产业学的内涵涵盖基础研究领域和应用研究领域。 中国书法产业学基础研究领域,包括中国书法产业理论、中国书法产业史两个方面。中国书法产业理论是对书法产业链和商业模式的理论概括,探索的是中国书法产业形成和发展的规律。中国书法产业史是客观阐述中国书法产业在历代的形态、政策、规模及促进书法文化传播的作用。同时,注重研究书法产业历史人物、事件以及与书法产业相关的遗物或遗迹,对其在中国书法史中的地位进行客观的评价。 中国书法产业学应用研究领域,建构包括书法产业链、书法产业商业模式、书法创意、书法产业金融服务、书法产业人才培养、书法产业园区建设、书法产业与知识产权保护等诸多方面,现实针对性强。 中国书法产业学的学科功能。书法具有智力开发与素质教育、陶冶情操与育人育德、文化认同与文化传承、文化审美与文化创造、公共服务与社会动员等5大功能,契合精神文明建设的内涵。书法功能与精神可以而且应当深入融合。书法产业化的基本思路,是靠书法产业项目带动市场,市场引导文化消费,文化消费促进文化传承与普及,其特征是以产业为手段来发展书法事业。 中国书法产业学的学科特点。一是关联性。作为一种高雅文化,书法与文化传承、艺术创造和艺术欣赏同呼吸共命运。二是综合性。中国书法产业学是一门综合性学科,研究中国书法产业形成和发展的历史及其运行规律,涉及政治、经济、文化等诸方面。因而其研究视角和研究方法必将是多元化和综合性的。三是现实性。从当下世界范围的文化产业发展趋势看,中国书法产业的个性化、规模化、体系化是时代主流。四是实践性。在实践中应用和发展理论,并用理论去观察现实、分析现实、指导现实,是书法产业学“接地气”的根本保障。 中国书法产业学的研究方法。一是系统分析法。将中国书法产业视为由相互联系、相互依存、相互制约的若干要素组成的整体进行分析,同时用动态的眼光分析其中各要素之间的联系。二是逻辑分析法。以中国书法产业学相关理论成果为参照,根据现实材料,形成概念、作出判断和推理,最终构成理论体系。三是数量分析法。对比研究中国书法产业中的多个相近的研究对象,分析其共性和区别,进而对其它相似事物进行预判。四是历史比较分析法。进行历史发展与社会表象的比较,由表及里由此及彼地总结规律。 中国书法产业学学科设置。与书法产业学相关联的专业大多具有艺术类属性,各有关高校经教育部批准后可按艺术类专业招生办法招生。由此,专业设置可统领于艺术类专业之下,如美术学下的书法方向;也可以设置在含有艺术属性的非艺术类专业下,如文化产业管理的书法产业方向。 三、中国书法产业学学科建设的实现路径 笔者认为,中国书法产业学学科建设的实现路径在于: 第一,加强专门研究人才的培养,相关高校应共同努力,增设中国书法产业学本科专业,同时积极争取设立中国书法产业研究生培养点。目前,浙江财经大学在全国成立了书法产业方向本科专业,设在美术学之下。 第二,以国家文化产业战略为指引,做大做强中国书法产业研究所这一学术平台。加强与社会各界的合作,共同探讨书法产业在文化传播、产业开发、学科建设等方面具有共性和预见性的选题,并积极申报国家社科基金、教育部课题,以项目为依托,培养青年学术骨干,从而聚集一批学术研究人才队伍,把书法产业研究提升到新的高度。 第三,对亟待解决的书法产业方面一些重大的理论和实践问题,应组织力量进行集中研究,每两年召开一次“中国书法产业高峰论坛”,努力将其打造成具有国内影响力的品牌。 第四,为响应国家文化复兴和文化产业发展战略,满足日益高涨的书法产业社会需求,应加快产学研合作的步伐,充分依托校内的科研、人才优势,开展书法产业项目开发,从而实现学科建设与服务社会的良性互动。在创造学术价值的同时为国家和社会服务,同时通过实践来促进理论研究水平的提升。

美国的艺术品交易商担心会输给亚欧竞争对手,后者不必提价弥补关税带来的损失。关税还会妨碍教育美国公众了解中国文化。西雅图艺术博物馆计划2020年参与举办当代中国艺术展,“我们可能会买下一些展品。但若贵上25%,就太难了。”

彩车艺术设计,是一门跨学科门类、富有综合性特征的艺术,它更接近于公共艺术,是设计艺术、建筑艺术、景观艺术、舞台艺术、装置艺术、雕塑艺术、绘画艺术,甚至还涉及现代科技应用的综合体,其开放性、无边界性、流动性以及灵活的互动性,为设计家提供了让想象驰骋的广阔精神空间。

庆祝新中国成立70周年群众游行彩车艺术设计在艺术处理手法方面:写实与写意相结合、超级写实与象征相结合、意象与隐喻相结合、装饰与抽象相结合,既有传统艺术的现代转化,又有少数民族艺术的多彩纷呈,充分体现了“开放的中国”的时代特征,体现了海纳百川、兼容并包的文化胸襟。这为彩车新形式、新语言、新风格、新气象、新境界的创造提供了观念与理论的支持。

不同的主题选择采用不同的艺术表现形式

在书写宏伟的史诗性系列主题彩车设计创作上,其宏大的史诗结构、写实造型与象征寓意交相融合的设计构思、气吞山河的英雄气概、为民族复兴而献身的精神境界,都取得了震撼心灵的艺术效果。

“开天辟地”彩车,以超时空的设计理念,把中国共产党的成立及其领导的武装革命斗争,以圆雕、浮雕、平面层层递进的构成方式,凸显主题的史诗性。“不忘初心”设计团队在设计创意上,运用金字塔结构,以山峰为主体,依峰而立的是焦裕禄、孔繁森、杨善洲、罗阳、黄大年、廖俊波等9位被人民敬仰的英模写实性圆雕:艺术中的象征往往是多义性的,构图视觉中心的高山形象,也会引发英雄矢志为民“承诺如山”的联想,没有任何力量可以撼动。

在公共艺术的创设中,寻觅、提炼象征性、意象性的造型符号,而且这符号要在特定的语境、特定的场景氛围中具有广阔的想象空间,具有隐喻意义的延展性,是颇费匠心的。“开天辟地”和“浴血奋战”方阵在题材样式、内容素材诸方面相当接近,都有武装斗争等近似内容。清华美院团队设计创作的“浴血奋战”回避了此类题材常用的叙事性创作思路及写实主义表现手法,而是采用超级写实和象征寓意相融相化的设计方案,把中国共产党领导的28年艰苦卓绝的武装革命斗争历程,凝结到“八一勋章”“独立勋章”“解放勋章”之中,巨大的镀金三大勋章依次矗立于红色绶带之上,庄严肃穆,高度凝练,言简而意丰,让人联想奔涌,缅怀先烈、敬仰英雄之情不禁油然而生。艺术家们为把政治性极强的主题以现代艺术的方式来彰显,作出了新贡献。

创新是中华文化延续和发展的力量源泉

“周虽旧邦,其命维新”“苟日新、日日新、又日新” ,国庆70周年彩车艺术设计将中华传统文化元素进行创造性转化,使之不断适应和融入当代人的审美需求和生活实践,充分展示民族气派和时代特征,更加展现中华文化的灿烂辉煌。

如“国徽”“年号”“领袖画像”系列彩车,是整个彩车队伍中的重要组成部分,而这类彩车主体固定性强,惟有基座部分有创意空间。中央美院设计团队在基座内容设计上别出心裁。他们从基座应隐含“江山社稷”的思路出发,挖掘传统,把中国传统艺术中的山水纹样进行创新性发展,经过现代设计理念再创造,形成波动起伏优美、节奏富有韵律感、亦山亦水的意象造型形态,与屹立其上的方形汉白玉栏杆、圆形国徽构成对比鲜明、内涵丰富的有意味的审美形式。经过金色渲染的抽象装饰山水纹样与其下的厚土根基,在稳定、坚固、宏阔、亦山亦水的形式关系意象中,不但让人产生很强的现代形式美感,亦呈现出“福山寿海,江山永固”的形式内涵,更加烘托了承载其上的国徽形象和领袖画像的无比庄严感。

“国旗”方阵设计高度凝练,整齐、方正、肃穆,在其引领下浩浩荡荡的数万人大游行开始,继而是“国徽”方阵,设计意象极为崇高庄严,让人热血沸腾,获得强烈的心灵震撼!“中华儿女”彩车的创意源自我国极富浪漫主义色彩的古代文化经典《庄子·逍遥游》 ——鲲化鹏,大鹏展翅,其翼若垂天之云,扶摇而上者九万里——在中国传统装饰造型纹样中,也是极富神话色彩的样式。设计家们将中华儿女的宏伟志向,情感诉求,以鲲鹏之巨大,梦想之宏丽,来“比”“兴” ,来象征。这个彩车绚丽多彩,华美绝伦,在极富浪漫色彩造型语言中渲染了中华儿女的壮志豪情。“乡村振兴”彩车将中国传统特色的乡村民居建筑作为主体造型元素进行装饰化处理,错落有致,诗情画意。设计家有意追摹农民画的风格情调,更见匠心,在春风杨柳万千条的盎然诗境中,透露未来新乡村文化的可喜端倪。

中华文化是维系中华民族生存与发展的精神纽带,是中华儿女对自身文化的认同与归属感,体现了民族文化精神的艺术创造,在责无旁贷中奉献了民族自信、民族向心力与凝聚力。彩车既传统又现代,在设计中吸纳了现代声光电科技手段,使彩车更见流光溢彩,创造了面向未来的富有民族特色的新艺术形态:中国现代艺术。

“七彩云南”“美丽西藏”“四色江西”等地方彩车,地域文化气息浓郁,异彩纷呈,夺人眼球。中华民族要立足世界民族之林,中国的现代艺术,亦将以其独特美学品格为人类创生出新的精神绿洲。

“生态环境”是当代人类生存和发展最为严峻的问题。“绿水青山”彩车就是以习近平总书记生态治理思想为主题而创作的。“绿水青山就是金山银山”这句充满辩证法思想的金句,给艺术家们带来创作灵感。中央美院设计团队的艺术家们,数易设计思路,最初设想采用简约写实路线,后又试图变为水墨写意手法,经过30余次修改,最终敲定以现代抽象形式语言为主、又结合意象造型的综合方式。虚中有实,空灵剔透;清新而空幻,宁静而幽深,山鸟展翅翱翔,姑娘采茶正忙,可游可居,如诗似画。中国诗论最讲“诗兴” ,惟有能“兴”发人之情意者,才诗味最浓。设计团队进一步在创意上将游行队伍作为彩车内容的延伸,化成一片荡漾碧波中海豚竞相追逐、海鸟翻飞的景象,构想奇特,醉心于“天人合一”的妙想。

“希望的田野”彩车采取浪漫主义手法,表现“风吹麦浪高”的田野景象,诗意化的科学种田,似在播种自信,播种希望,播种智慧,播种力量。时代性强的艺术不但映照当今,还在播种未来。“春潮滚滚”彩车以意象取胜:高楼林立,如雨后春笋意象,高速公路,如彩虹环绕意象,海水春潮涌动,后浪推前浪,如来势迅猛意象,设计家创造的这“俳句”式的迭出意象,已经结构出一种非凡气象,作者还意犹未尽,更以跌宕笔法布奇局:让深圳拓荒牛“勇立潮头” !这牛的造型借鉴立体主义的造型手段,更显勇往直前的阳刚之力,在力之美的张扬中呈现深圳发展速度,象征祖国正春潮滚滚,蒸蒸日上。“祖国万岁”彩车的设计正体现了中华美学和谐圆融的审美好尚,寓意于象,谓之“意象” ,在花团锦簇、万紫千红所构成的美满意象中,祝愿中华民族复兴。

艺术性在表达伟大的情感性时,才更具魅力,在传递伟大的思想性时,才方显精神震撼力。我想,这是世人钟情艺术的缘由。艺术的形式与风格,无不打有时代的印记,艺术的形式风格随时代的演变而变化更新,形式风格可说是时代的一种标志。面向未来的艺术,最可期待,但它一定首先是时代的产物,与特定社会意识形态、特定时代的精神气候、文化氛围、审美心理结构有着千丝万缕的联系——只有民族的、时代的艺术,才可能成为世界的、全球的。

(作者系庆祝新中国成立70周年群众游行指挥部执行副指挥、北京印刷学院副校长)

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