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原标题:以脚丈量丝路文化,南门字体是我身体的自带系

浏览次数:183 时间:2019-09-25

原标题:靳尚谊:当代中国油画如何走出困境

某一天在街角,出现了一个穿着破旧、头发蓬乱的“乞丐”正在向人们乞讨。他就是乔装打扮后的朱敬一。关于做一天乞丐的体验,用他的话说,“这个活动对我最大的触动就是:从不同的角度去观看这个世界,这个世界给你展现的东西完全不一样”。并不是每个人都敢去做这类尝试,而朱敬一就是这么一个洒脱随性的人,人如其字。

这位走得最远的文人认为,丝绸之路的价值无与伦比,丝路文化的本性就是中华文明的本性

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靳尚谊

4月12日,他在思想湃做了一场关于“奇葩而自洽”的主题讲座,分享了艺术家眼中不一样的世界,以及这个艺术世界带给他带来的体验。

走近余秋雨,宛若品味一场文化盛宴,享用一次文化饕餮。

签约仪式现场

编者按:“视野与使命——北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展”将于今年4月、5月分别在北京、上海两地举办。作为该基金会的一个专门项目,这一扶持计划从2013年起,连续三年依次从全国各美术院校、综合性院校以及师范院校中共选拔9名青年教师,以资助他们出国考察、撰写论文、回国创作,并以举办作品展的形式向社会做出汇报。在青年艺术家平台较多的当下,这样以高校青年教师为重点予以扶持的形式十分引人注目。本报记者专访了中央美术学院教授、著名艺术家靳尚谊,请他以近70年的美术从业经验,谈谈对青年艺术家的期望和中国油画当下发展路径的建议。

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从学术研究、教育行政到实地考察、随笔写作,余秋雨经历了不少彻底的拦断和转换,每次都是在别人认为状态最好的时候离开,一遍遍地从零开始。他说:“我是个行路者,不愿意在某处留连过久。”余秋雨认为,“行走”本身比写作重要,脚板比笔头重要,文字只是脚步和情感“现在进行时态”的实录。

5月18日国际博物馆日当天,橙舍的画与北京市文物公司宣布达成战略合作并正式签约,同期还举办了主题为 “让生活更有艺思”的新渠道战略发布会。

扶持青年教师就是着眼艺术的未来

冲突

他曾为远行而辞职,并给自己下了一个任务——穿越百年的苦难,去寻找千年的辉煌。“我们要寻找到我们所立足的这个文明的根基到底是什么。我觉得千年的根基是在于大汉、大唐是怎么起来的,这个一定和丝绸之路有关,它让中国变成一个世界性的大国。”丝绸之路推动着亚、非、欧地区之间的商贸往来,也交织着中华文明与波斯文明、印度文明、希腊罗马文明等诸多文明的对话。余秋雨说,如果将“一带一路”建设与古代海上丝绸之路的历史相结合,建立起一条宏伟的文化交通线,那么不仅可对外传播中华文化,还可帮助亚洲文化在多元交流与碰撞中得到提升。

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美术文化周刊:北京靳尚谊艺术基金会以三年为期,持续扶助高校青年画家的初衷是什么?有何独特之处?

朱敬一出生于江苏江阴,父母都是医生,家族里并没有艺术家。还是孩童的他,面临过几乎每一个孩子都被问到过的问题:你的理想是什么?朱敬一想了想说:“我要做当地最威风的大官”。长辈忽悠他说“南门大人”是当地看大门的大官,于是就有了“南门大人”这个有趣的名称。而这一句儿时的玩笑话在多年后成了真,朱敬一创立了具有自己符号特征的“南门精舍”工作室。从小到大他展现出了对绘画的浓厚兴趣,后来在母亲的鼓励下,他试着系统性的学习,并顺利考取南京师范大学美术学院国画系。勤奋加好学,让他在大学期间积累了深厚的艺术底蕴。

让人费解的生活方式

广州红蜓公社总经理、橙舍的画品牌创始人龙隆先生讲话

靳尚谊:资助青年艺术家一直是靳尚谊艺术基金会的宗旨。青年教师是未来教学的主力,高校青年教师水平的提高对于中国艺术教育的整体发展至关重要。因为只有他们的水准提高,才能培养和影响更多的优秀学生。此计划扶持的主要是从事油画创作的青年艺术家。油画是源自西方的艺术品种,我们希望资助他们去国外考察,每个人带上自己的课题,回到油画传统的原生地、回到欧洲油画的历史情境中,思考油画的本体语言,重新认知中国油画,并找到各自在当代油画领域的发展路径。

1998年,大学毕业,他选择了在无锡的一所高校任教。此时正逢互联网兴起,他成了中国最早的互联网网民,这为他打开了一个全新的世界。对于接受中国传统美学教育的他来说,对于笔画、章法乃至空间、留白都有严格要求。但是透过互联网让他见到了一种颠覆于以往的艺术表现形式,其中,威廉·德·库宁对他的冲击最大。作为抽象表现主义的灵魂人物之一,德库宁的独创性在于他的笔触迅疾、粗重、猛烈、纵横交错,色彩肆意挥洒,没有明晰的界限和秩序。他说,“这种艺术表现形式对于传统的温文儒雅的艺术家很有冲击”。

余秋雨的妻子马兰是著名黄梅戏演员,18岁登台献艺以来,先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》)、李碧翠(《无事生非》)、红杏(《遥指杏花村》)、贾宝玉(《红楼梦》)、祝英台(《梁山伯与祝英台》)以及云花公主(《龙女》)、严凤英(《严凤英》)、崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象,光彩照人。

红蜓公社总经理、橙舍的画品牌创始人龙隆、北京市文物公司总经理李晨、副总经理张鹏、资深艺术专家、中央美术学院客座教授陆洁民、红蜓公社创意及艺术总监莫逆、百得胜全屋定制总裁助理蔡杰先生等嘉宾应邀出席签约仪式和发布会,包括新浪、网易、腾讯、搜狐、优酷、凤凰网、今日头条、广州日报、南方都市报等在内的近20家主流媒体,以及广州室内设计界的众多大咖以及多位知名艺术家到场见证!

因此,除了每个人资助8万元人民币外,我们还提出了严格的要求。比如考察前,每人制定详细计划,考察过程要有针对性,3个月后回国不仅要撰写论文,还要落实到自己的创作上予以检验。一方面,这9人都是经过各校推荐和艺委会考察选拔的,另一方面,在创作期间,我们艺委会的专家还专程去他们的工作室交流指导,以此保证计划执行到位和作品最终的质量。事实表明,他们都比较用功,尤其是深入的实地考察为我们国内的研究尤其是油画研究提供了很好的一手材料。接下来,就是要办一个展览,请大家看看实际的效果。

“这就像一颗种子一样,这种画派里所蕴含的那种澎湃的生命活力影响着我后来的所有画作”。他说。包括以后的“妖野荒踪”、“立体的墨”等,这些系列的艺术作品都受其影响。

2000年,已离开舞台的马兰决定陪伴丈夫余秋雨共走“千禧之旅”。“千禧之旅”是一次以探寻古文明为目的的文化考察,是一档电视节目,也是余秋雨写书的素材来源。“千禧之旅”始于希腊奥林匹克,终于中国万里长城,历时4个多月,跨越4万多公里,踏遍了全球10个国家。观众们跟着余秋雨一起,重游了四大古文明发源地和三大宗教发祥地,一起探索、破译、感悟古文明的演变和兴衰。

齐白石的四百余幅作品有望通过红蜓公社以多种渠道走入寻常百姓家

美术文化周刊:这9个年轻教师分别来自不同性质的高校,其专业上的定位应该是不一样的,不担心这样的差别可能影响到展出效果吗?

2005年,他离开无锡,怀揣着艺术梦想的种子来到上海,努力让其在这个开放、包容的生态圈里开花结果。

马兰曾说,余秋雨是上帝给她的最珍贵的礼物,她的人生因为余秋雨而完整。但在世俗的眼光里,人们总是习惯性地不去看好那些年龄差距较大的夫妇。因为尽管爱情没有年龄的界限,可年岁的区别总是容易带来思想的差距。为此,马兰做出了许多方面的努力,尽力去弥补与余秋雨之间的思想差距,让两人的心灵处于同一起跑线,保持爱情的温度和婚姻的长久。余秋雨说:“马兰不仅仅是有外貌美,在古典概念中,读书的权利全部交给男子这一方,现在情况发生变化了。她不仅仅只是看重我的才,我也不仅仅看重她的貌。”

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靳尚谊:我们每年选择3位教师,第一年来自专业美院,第二年来自综合艺术院校,第三年来自师范院校。其中,专业美院培养艺术家(含教师),师范学院主要是培养中小学老师,综合院校介于二者之间。应该说,他们在专业水平上还是有差别,专业院校要强,师范学院要弱。但是我们基金会一开始做这个项目时就考虑全面,尤其关注师范院校并努力提高他们的水平。事实上,我们也发现,虽然专业美院、综合院校、师范学院青年教师的创作水平不一样,但是总体上差别不大。这说明,经过改革开放40年的发展,院校的情况与上世纪50年代已经大不一样了。特别是信息发达、交流频繁,对于经典油画的研习比过去要多得多。这是国家经济发展的体现,是大好事。

裂变

即使因为工作原因,两人时常分开,可感情也没有因为相守时间的减少而变淡。大部分时候,余秋雨和马兰都会携手出席各类社会活动,两颗心因此贴得更近。余秋雨接受采访时说:“几乎每三个月总会传一次我和妻子离婚了,我和妻子一听总是哈哈大笑,觉得他们真正关心过头了。”

北京市文物公司总经理李晨先生在活动现场接受采访

对青年艺术家的两点期望

来到上海以后,快节奏、开放、多元、进取的城市气质很能感染人,有时候,它会像一个马鞭一样催促着人们;而对于艺术家来说,这也像一包催熟剂,催促着一个艺术家的精神成果快点瓜熟蒂落,而这给朱敬一带来的是更多的“精神焦虑”。他也曾一度成为了一个不知为何奋斗的“奋斗者”。

“我们感情很深,感觉很好,思想同步,我们属于一见如故,从始至终关系都是非常的和谐和密切。我们既是夫妻,又是艺术伙伴,我们都非常尊重对方的父母,我的文化活动跟我的专业有关,也跟我妻子的专业有关。”看得出余秋雨对妻子的真情。绝大多数的社会活动,余秋雨和马兰都会携手出席,这样两颗星星发出的光芒比一颗星星更加灿烂。

活动当天,橙舍的画与北京市文物公司宣布达成战略合作并现场签约,基于齐白石原作开发的部分文创产品也首度在现场惊艳亮相。北京市文物公司总经理、著名书画鉴赏专家李晨先生在接受记者采访时透露,此次北京市文物公司与橙舍的画达成战略合作,主要目的是想让“让库存文物活起来,动起来”。合作前期,双方将集中开发齐白石版画及相关的文创产品,后期还将谋求用多种手段盘活北京市文物公司的其他收藏。

美术文化周刊:在这样大好的形势下,为什么我们的艺术发展包括油画仍然“有高原没高峰”?您认为,特别值得对青年教师提出哪些忠告?

在这种莫名的精神焦虑感染下,他先是努力让自己成为一个好学的人,去看国外艺术家的作品,去博物馆,去深刻地了解梵高和毕加索。“我觉得我那个时候,一直是一个被打了鸡血的人,只要一天不读书,就会觉得有空虚、焦虑。”他说道。

余秋雨的每一篇文章出来,马兰都是第一个读者,她用不太演员腔的自然方式读给他听。他闭着眼睛听,觉得在她读的过程当中有点绕、或者有点卡的地方,他就会拿笔记下来,再回书房改,他说这等于照镜子,因为马兰可能代表很多读者的感觉。

“在消费升级的带动下,艺术与生活结合的产品、场景及体系已经在逐渐构建,艺术生活化的时代已然到来,无论是北京市文物公司还是橙舍的画,对此都毫不怀疑。”谈到双方的合作初衷,红蜓公社总经理、橙舍的画品牌创始人龙隆认为更多的是基于对“艺术生活化”的共同认知,并用了“一拍即合”四个字来形容双方合作的畅快程度。

靳尚谊:现在美术界的情况很复杂。同样一件作品有各种不同的评价,有说好的,有说不好的。这反映了什么问题呢?美术界的标准乱了。为什么高峰出不来了,我认为,一个重要原因是好坏的标准没有统一。只有标准统一之后,才可能出现高峰;否则,高峰难觅。当然,这是我个人的判断。

从自己擅长的国画到装置艺术,做了诸多迎合市场的尝试之后,并没有得到预期反馈,这让他开始思考:“所谓的奋斗,到底要奋斗成什么样子?”他给自己的答案是:我们往往为了一个虚设的远大目标,盲目努力,觉得可以为艺术献身一切,但是如果你都没有好好为自己去活过,那你还做什么艺术呢?于是他给了自己一个奋斗的心理标准,那就是:最简单、最直接、最愉悦。

为了潜心治学,余秋雨至今还坚持着“不订报、不用电脑、不上网、不用手机”的原则。现代资讯如此丰富而日新月异,余秋雨的这种生活方式的确让人难以接受。“作为一个社会的观察者,您不担心自己会与时代脱节?”他笑了笑,答道:“不会脱节,我还看电视中的新闻节目,做一个新闻评论员也基本合格。我不上网、不看报,主要是没有时间去接受大量过眼云烟的信息——我以前的博客是两个女孩帮我弄的。我不参加会议,甚至从来没有手机。要找我,只能打我妻子或秘书的手机,由他们筛选。要想保持头脑的疏朗、空阔,这样才有可能面对长天大地,静思生命的价值。”他说,他很想安安静静地生活。“我也不印名片,也不会开车,这是算过命的,说不能开车。我不全信,且也姑妄听之。”

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所以说,对于青年艺术家我有两点期望:一是重视专业基础的研究和学习。现在有一种流行的说法,“提倡创新、反对基础”特别需要警惕。从艺术角度讲,基础决定水平,而艺术上的创造是个性、风格的反映,这是不能教、因人而异的。因此,艺术的标准与科学技术的标准是不同的,近些年对于个人创造的价值越来越重视,科技创新也因此多起来了,但文化方面还没跟上,关键在于艺术的标准不清晰。上世纪50年代时出版界、艺术界等对于好东西的标准都是清楚的,那时能出版的画作几乎都成为后来的经典。但后来庸俗的东西一多,人们逐渐辨别不出好坏了。比如在美术教育领域,“文革”前我的所有老师对于画面的格调和品位是极其重视的。现在很多课堂上似乎都不讲这些了,就讲个性。但是个性与风格是平等的。这人是这种个性,那人是那种个性,你能说谁的个性不好吗?风格也一样,你能说古典的不好、现代主义的就好吗?加强基础学习,这里的专业基础指的是全面的,一张素描画得好不好,原因很多,不仅有画得准不准的造型问题,还包括构图以及整体性、生动性等问题,这里是有技术标准的。

之前以“奋斗”为名义创作的作品,包括绘画、雕塑、油画等都没有获得普遍认可,直到有一天他自己的“南门字体”自成一派,突然顿悟:自己不懂章法或许是因为自带系统,born with this。“因为写书法特别简单,一张纸一支笔,随意书写,很放松。那个时候,我获得的愉悦感特别强烈、特别简单”,他说。

2003年初夏,中央电视台要拍摄余秋雨的一些早年生活片断,几位编导特别希望他领着他们去寻找余秋雨在“文革”期间到浙江奉化的一个半山腰上称病避暑、潜心攻读的那个屋子——一幢原先被称作“中正图书馆”的老楼,居然被他找到。“那时,我通过早年一位老师的关系借住在老楼的一间小屋里,整幢老楼绝大多数时间就是我一个人,我几乎翻遍了蒋介石要他儿子蒋经国读的所有古籍,以至今天打开那些陈旧书架时的熟练程度,仍然把真正的管理员吓了一跳。”余秋雨说,当时他在这里举目无亲、吃食无着,更找不到电话、邮局、电视、报纸,是彻底的放逐和封闭。废弃的老楼外是密密的树,树外是层层的山,山顶是厚厚的云。“山外的政治运动又波诡云谲了吧?我一无所知。直到有一天从两个山民口中听到毛泽东主席逝世的消息才大吃一惊,离开那里。但正是在这样的环境里,我以《四部备要》作靠山,比较深入地钻研了中国文化。”

一位嘉宾正在欣赏齐白石的艺术衍生品

第二点期望是要重视道德修养、文化修养,这样才能成为一个全面的人。兢兢业业地做好本职工作,这是一个人的基本素质。从事文化艺术不能急躁,要甘于寂寞,多看自己的缺点,这是起码的道德修养。加强文化修养,就是多看、多思考、多研究各种优秀的艺术作品。眼界高了,鉴别能力强了,能看到自己的缺点了,再加上努力,假以时日自然就能画好。以我的经验来说,这些年我去国外看油画,从传统到现代的都看,尤其看那些原来没见过的,看了之后明白了自己的差距在哪里。当年我还阅读了西方19世纪的小说、戏剧,用唱盘听当时的交响乐、歌剧选曲等等,这里面有很多共同的东西。可以说,那个年代出版的东西虽不多,但全是经典,为我打下了好的基础。当然,提高道德修养、文化修养是贯穿一生的功课。决不能为了某个功利性目的,有了点名气就抛之脑后。一定要明白,新旧并不直接等同于好坏,创新是一个自然而然的过程。

在各大网络社交平台朱敬一的书法被大量转发。看着那一张张“心灵硫酸”,你的心也许会被小小地挠一下。“不听老人言开心好几年”、“一瘦解千愁”、“世上无难事,只要肯放弃”等等,因为这些都是90后“小却丧”心态的字面表现,特别能扎到人们的心窝窝里,引起一共鸣,会心一笑。

这些年来,余秋雨养成了一个读书习惯:绝不东翻西翻、浅尝辄止,绝不见缝插针、手不释卷;要读书先把大门关上,电话拔掉,收起精神,稳住气息,而且,桌上只能有一本书。他还讲了一个有趣的故事:一位朋友因事犯法,要关四年,余秋雨便写信到监狱,祝贺他这个大忙人竟然能获得这么一个静心读书的机会,并建议他主攻英语。四年以后,他的这位朋友带着一部60万字的译稿走出了监狱。

据了解,红蜓公社在艺术家原作版画及文创领域深耕多年,不仅具备强大的文物开发实力,更拥有无穷的创造力,是文创开发和制作领域的领先企业。而北京市文物公司作为国家设立的文物事业单位,通过商业手段搜集流散在社会上的传世文物,使之得到保护。在开设的五十余年中,积成数百万件库存文物实力,其中仅收藏齐白石作品多达四百余幅。此次双方强强联手,不仅将让北京市文物公司珍藏的400多件齐白石臻品以多种形式飞入寻常百姓家,而且还为博物馆或其他文物收藏机构如何实现“艺术生活化”提供了一个可供参照的范本。

现阶段应重点发展现代主义

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用脚步亲自丈量文明

橙舍的画新战略发布:将从家居装饰画品牌升级为艺术生活时尚品牌

美术文化周刊:前一段时间,靳尚谊艺术基金会主办了一个中国画的学术论坛,引起了美术界的关注。与中国画相比,中国油画目前处于一个什么样的发展状况?

于是,因为那些调皮文字而路转粉的人渐渐发现,这个名叫朱敬一的艺术家开始变得越来越为人们熟悉,特别是和诸多品牌合作之后,他的知名度迅速提升。

中华民族自轩辕黄帝始,就有辉煌的梦想。“‘黄帝梦’的内容不管是冶炼金属、发明文字,不管是和野蛮部落征战,横跨千里万里,梦的主要内容,都是希望这个民族能够延续。”余秋雨说,千秋万代,黄帝的梦就是人的生存延续之梦。

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靳尚谊:这是一个复杂的问题,也是一个世界性的问题。中国油画面临的困境要从“二战”后的1960年至1990年代观念艺术出现说起。因为没有具体标准,只要有观念性,什么都可以做。于是,装置艺术、行为艺术、影像艺术等都出现了,中国人也以最快的速度接受了。对于中国油画来说,传统的东西包括写实也好、具象也好,发展得不太好,按照常规路径是下一步进入现代主义,但中国是跳过这个阶段直接进入了后现代。这与观念艺术的影响不无关系。

感知

诞生于春秋时期的“圣人”孔子可谓是位大梦者,他周游列国也是因为梦的召唤。孔子虽是个流浪的做梦者,但是抱有一个道义之梦、君子之梦。余秋雨说:“孔子把黄帝和炎帝的梦增加一个内容,就是要延续文明的话,一定要讲道义。如果我们的人种、民族没有道义的话,那我们很可能与野蛮的民族相等同。当我们和野蛮民族相等同的时候,这个社会就是丛林原则,充满了血腥。”

活动现场展示了众多文化创意类产品

当然不只油画界,国画界也有争论,比如一派是中西融合,一派是拉开距离,两派很激烈。前段时间我们基金会就召开了一个研讨会,主题是“中国画的本体语言及前景”,你把画种的特点研究好,让大家明白标准了,就放手让它发展好了。其实最终具有该画种语言特点的创新,是水平问题,不是新旧之论。现在用不着太多争论,应该是安安静静做学问的时候了。激进是做不了学问的。

有了一定的知名度以后,朱敬一并没闲着。对于商业和艺术的界限,他并没有做明确的区隔,而是更多的将自己所谓的“艺术家”称号变成一种职业。努力做好这个职业本分的工作。

“文明和文明之间为什么那么难以沟通,因为梦不同。每一个民族的梦都是不一样的。”余秋雨认为,我们还没有构建成一个完整的“世界梦”,还没有构建一个完整的“人类梦”,所以每一个民族都在做自己的梦。这样就会产生不了解,产生互相埋怨,甚至互相打斗。

据了解,自2011年红蜓公社成立以来,一直稳步发展,并长期致力于艺术版权的开发,在获得业界认可的同时,凭借高品质的艺术家授权原作版画填补了高端家居装饰画市场的空白。2013年,橙舍的画(原名橙舍,2017年更名为橙舍的画)启动电商项目,销量节节攀升。 2014年,橙舍的画成为博物馆协会成员,并获得英国GCF认证。2015年,橙舍的画成为文创专委会成员。2016年,橙舍的画成为家居装饰画全网销售冠军。2017年,凭借对艺术家原作版权的创新经营与开发以及在全屋艺术定制领域创新探索与实践,橙舍的画荣获中国家居行业年度创新品牌奖。

油画乱的表现在哪里呢?比如画照片问题。现在电脑与图像非常发达,照片也从早期的黑白到现在色彩十分丰富、敏锐。虽然照片的原理与油画是一样的,但是它再好也没有肉眼看到的丰富。大家画的造型很准确细致,风格差别不大,但全是照片的味儿。再比如搞装置艺术,所有专业都可以搞装置,对绘画形成冲击,因为画画费了半天劲,还不见得画满意,而弄个装置好像就是创新了……有很多令人尴尬的事情,学生也没有方向,无所适从。

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“北魏孝文帝是鲜卑族领袖,曾经统治中国北方很大地方,是中国北魏重要统治者。他死的时候才33岁,我始终把他看成一个年轻的帝王,或者是一个年轻的梦想家。”余秋雨说:“北魏孝文帝的梦,就是鲜卑族和汉民族友好、团结、互补,启动汉文化开放之梦。”

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美术文化周刊:那中国油画应该怎么走下去,它的前景如何?

中国的传统文人在谈及画作价钱的时候,都要用“润格”代替“价格”以示尊重。但是他觉得金钱是一种非常聪明的东西,它的流动是一种能量的聚散。站在台上演讲的朱敬一,字如其人,像他写的书法一样十分松弛,调侃自己也很自得。

余秋雨认为,唐代是中国做梦做得最美丽的时代,唐代因为集合了前面几任做梦者的全部成果,所以这个朝代的梦做得特别灿烂、丰富,也特别美丽。

活动现场的文创产品

靳尚谊:关于油画怎么往前走,我认为,现阶段应该重点地发展现代主义的东西。因为现代主义的油画与设计关系密切,而设计与当代中国人的生活息息相关。

而在讲座的最后,他也谈及了自己取得今天成绩的一些秘密武器:感知自己的身体。“当你安静下来,身体放松的时候,你去寻找身体内的那个答案,身体一定会给你回答,而且你很清晰地知道那个答案,只不过我们的头脑被太多的信息给塞住了之后,我们无法感受到我们身体里面给出的信息和答案”。

“1200年前,唐代诗人白居易到浙江杭州来做官。白居易发现最漂亮的诗、最漂亮的梦不是写在纸上,而应该写在大地上。所以大诗人白居易在杭州做了一个很重要的诗就是修西湖,我们现在还可以看到那条白堤,用今天的语言来讲,就是做生态之梦。”余秋雨如此阐释绚丽的“唐代梦”。

2018年,消费升级释放的“家居艺术化”需求,以及席卷全球的“艺术生活化”浪潮,推动橙舍的画走向战略转型。龙隆透露,作为一个依托电商成长起来的家居装饰画品牌,未来,橙舍的画不仅会将“艺术生活化”践行到底,而且将从线上电商平台向线下延伸,并最终实现全渠道覆盖。与此同时,橙舍的画还将围绕品牌所拥有的艺术家版权,从艺术装饰画延伸至其他品类,最终将“橙舍的画”打造成一个主打艺术生活的时尚品牌。而承载“橙舍的画”转型构想的首个旗舰展厅,目前也已经在广州紧锣密鼓筹备中!

我不久前参加了央美举办的中国设计40年研讨会,设计这40年来获得了长足的发展,因为标准清楚。现代设计的标准有两个,好看、好用。原来的设计追求好用,好看尚未提上日程,因为那时较贫穷,而现在既要好用还要好看,这是一种自然形成的格式。但我想说的是,油画实际上是设计的龙头,设计的美的标准,造型的美和色彩的美,都是从油画中得来的。西方的设计专业就是按“建筑+油画”来安排教学的。但是在中国,现代主义发展得并不好,包括野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等在内,强调的就是风格突出。但现代主义要发展好,首先基础就得好。比如素描就是油画的写实基础,必须重视。与中国画是写意的不一样,油画是写实的画种,两者的艺术语言不一样,其所形成的抽象美也不一样。前者从线和笔墨中来,后者由素描真实的体积和空间形成美感,其色彩是光源色,由光照的颜色形成色调,是一种和谐的美。这两种美,即造型的美和色彩的美辐射到了生活的方方面面。其中就包括建筑,在建筑上也需要油画的标准,这是油画的基础标准,是从写实中提炼出来的。基础搞不好,什么流派也不成。

为了验证自己的这一观点,他曾做过实验,并将这套理论称之为“盲画法”。具体是教人只看着被描绘的对象,不看自己的手,然后让手在纸上游动作画。“出乎很多人意料的是,效果很好。这个完全是教大家怎么用身体去感知绘画,不是教大家技法”,他说。过三个小时训练之后,很多人能画得非常像,就很像毕加索达利这样的画,很有感觉。“所以说我一直相信,很多东西老天已经给了我们,在我们的DNA里面,但是我们认为自己没有,会到外面去求答案,去看很多很多书,去听各种各样长辈的教导,去问朋友的意见,你自己没有意见吗?你有一具进化了二十几万年的身体,它会给你意见”。

2012年末,习近平提出“中国梦”,指出“实现中华民族伟大复兴,就是中华民族近代以来最伟大的梦想”!这一时代解读,既饱含着对近代以来中国历史的深刻洞悉,又彰显了全国各族人民的共同愿望和宏伟愿景,深情描绘了近代以来中华民族生生不息、不断求索的精神。余秋雨表示,一个宏大的“中国梦”,是无数“君子梦”的组合。做好真正“中国梦”,才能谈构建完整的“人类梦”。

我们要把油画画好,标准就一个,就是写实的基础。这跟风格没有太大关系。无论野兽派、表现主义等,莫不如此。要发展油画,必须重视基础。因此,从高校美术教育来说,传统的几门基础课如透视课、解剖课、素描课不能减少。改革开放后,这几门课在有的学校被部分取消了,其中透视课取消得最早。

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20多年前,余秋雨毅然辞去一切行政职务和高位任命,孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。20世纪末,他又冒着生命危险贴地穿越数万公里考察人类最重要的文明故地,对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒。古老的丝绸之路串起了东方文明、印度文明、阿拉伯文明、波斯文明和欧洲文明的经济往来和发展,余秋雨不遗余力探寻几大文明路线,对几大文明的考察思考留下深刻的作品,开创了“文化大散文”的一代文风。

综上所述,油画目前的确处于一个困境,需要调整。但这不是一两个人就能解决的问题,是一代人的责任。对于我们基金会而言,与其忧虑现状,不如做一些实实在在的工作,比如切实提升青年教师的水平和修养。

对话朱敬一:

千年古迹、丝路花雨、沧桑古道、荒漠残阳、城邑残壁……雄奇的自然、迥异的文化,历代文人总是透过极富张力的文字,将丝路之美收诸笔端。余秋雨用脚步丈量文明,寻觅中华文脉的根基。在余秋雨看来,丝绸之路是中国文化中非常重要的脉。他说:“丝绸之路作为文化的重心,作为人类文明的第一通道,并不是我们对古代的一种缅怀,而是一种从古到今一直存在的现实。”余秋雨认为,丝绸之路的价值无与伦比,丝路文化的本性就是中华文明的本性。

(原标题:靳尚谊:当代中国油画如何走出困境)

Q1:您认为您更成功的地方是在于艺术本身,还是艺术创造的商业价值?

儒、法、道、墨……先秦时期的百家争鸣成为中国历史上第一次思想解放运动,对中华文明产生了极大的影响。然而,余秋雨认为,“优秀不代表强大,光靠诸子百家,造不起伟大的唐朝,做不成辉煌的长安。”根据余秋雨的观点,诸子百家有两大缺点:一是太斯文了,严重缺乏执行力;二是争鸣局限于汉文化,不知还有其他文明。而丝绸之路改变了这一切,中华文明获得了一股马背上的雄风。“鲁迅先生讲‘唐室大有胡气’。是的,盛唐就是笼罩着强大的执行力的气场。”余秋雨认为,大唐盛世离不开丝绸之路,中华文明也离不开丝绸之路,“中国的强盛与丝绸之路的畅通互为因果”。

(责任编辑:霍玲新_CZ41)

A:其实艺术品它本身就是一个特殊的商品,它是一个定制型的特殊商品。不要把艺术的东西看得过于阳春白雪,而把这两样东西截然分开。我觉得它们是天然混在一起的。

“丝路风情,不单单是物产、乐器、服饰……它最根本的气质,是对异态文明的充分欣赏。”在余秋雨看来,丝绸之路证明,差异造就大美,要为差异感到惊喜,要享受陌生。“行者独步于遥远的旷野,素昧平生的未知,遭遇处处的难题,只因为一个执着的信任,敢于把世界上任何一片土地都放在脚下,为后来人踱步出一往无垠的疆土。”

Q2:关于今天的主题之一:奇葩,现在我们有很多90后,00后,都特别喜欢把自己定义成奇葩,您对这样的社会现象有什么看法?

“不管别人怎么表示不屑,我们自知,这是一场历时不短的生命冒险,天天面对未知,处处遭遇难题,居然全部走下来了。在那遥远的旷野、陌生的街道中支撑我们的,除了目标,就是友情。我想用名单说明,人生在世,看怎么组合。有的组合,虽然素昧平生却能让每一个生命都摆脱无聊,生发出霜笼月罩的山水气韵,敢于合力把世界上任何一片土地都放到脚下。”在穿越数万里,不畏艰险,亲身考察的经历下,余秋雨笔下的山河文脉充满了别样的情感,将天高地阔、广博无边的苍山远海赋予了人文的情感,这是一个城市一个国度的坚定命脉,也是赋予人类山高水阔眼界的凭证。

A:你说现在很多年轻人觉得自己很奇葩,然后标新立异,我觉得这其实是一件好事。一个有趣的社会它一定是多元的。它充满着各种可能性。但是你会发现所有的标新立异都有标签,并不是真正的标新立异。

“走得最远的文人”挖掘文化DNA

Q3:梦想和现实怎么调和?

“有人说我是走得最远的文人,这我承认。我喜欢走来走去。”余秋雨说。

A:做你喜欢的事情,如果说你做这件事情,永远也没有人知道,也不能赚钱,你还会坚持喜欢它吗?如果说你真的就是愿意这样,那我告诉你,你就去做它,而且你只要坚持做下去,什么东西都会来的。

余秋雨那别具一格的文化游记风格得到广大读者的认同。“写文化游记很重要的一点就是在历史遗迹当中所产生的震撼型感动,我要抓住它并努力寻找其产生的原因。我写文化游记,并不像有些人那样,把知识和旅游点拼装到一起就行了,而是每到一处时,当我被深深震撼以后,没找出原因之前我绝不动笔,我要给自己留出好多问号,一个问号就是一篇散文。我也曾在许多美丽的胜地没写出文章,比如张家界,我承认它很美,但我在它的怀抱里没能被震撼。寻找景点内涵,实际上就是寻找我生命中的震撼。”

Q4:您觉得成功的经历可以复制吗?

“经济能给一个民族带来富裕,但只有文化才能给一个民族带来尊严。”考察回来,余秋雨发现世界对中国的顾虑越来越大,对中国文化的误解越来越严重。为此,余秋雨焦急地要向海内外阐释中华文化的历史现状和出路。正好海内外也迫切地期待着这样的演讲,纷纷来邀请,因此他找到了自己新的讲台。在哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院等机构巡回演讲时,每一场都人满为患,连中国领事也只能坐在礼堂外的台阶上听里边传出的声音。

A:别人的成功经验永远不可能复制。我觉得其实每一个人在他那个时代,给他赋予的环境和经历都是不一样的,我那个时代可能靠着微博火起来的,现在可能又要靠抖音了。

从美国回来后,余秋雨又到联合国在日本东京召开的世界文明论坛发表专题演讲,论述差异共存的重要性,从历史文化的角度分析“中国威胁论”的虚假性。“中华文化不喜欢远征,这是农耕文明与游牧文明、海洋文明的根本区别。看上去是政治思维,实际上还是文化思维。知道熟土可依,远土不亲;知道家人思聚,故乡难离;知道胜败无常,祸福不永——这一些,都出自于文化心理。比哥伦布探险早60年的郑和船队那么强大,到了那么多地方,但从郑和到每一个水手,没有一个产生过一丝一毫抢占领土的幻想,这就是文化的潜在控制变成了集体本能。”余秋雨强调说,中国古代的不远征思维,使中华文化避免了耗损的灾难,保证了长寿。“成吉思汗远征时,还没有纳入中华文化的主体部位,他在远征途中去世,最后问鼎中原的是他的后人。”

Q5:您提到人一定要有一个笃定的内核,可以分享一下您的内核是什么吗?

“作为一个文人、一个学者,您最希望给社会留下什么?”余秋雨想了想,说:“给社会留下什么?这些年来我一直通过实地考察在探索中国人的‘文化基因’,倒是拥有不少读者和听众,算是留给别人一点东西了吧,但现在资讯发达、信息爆炸,一切都是过眼烟云,估计什么也不会长时间留下。不留下才好,让大家在精神上轻松一点。为什么孔子、孟子比我们伟大?原因很多,其中一条,是历史并没有给他们‘留下’那么多遗产,像我们似的。他们所看的书,所知道的‘知识’,一定比我们少得多。结果,他们心地疏朗,精神空阔,可以静静地与天地对话。我们心中已经塞满了文化垃圾,因此也不要把自己的文化垃圾塞给后代。什么也不留下,还给世间一个干净的天地。天地中,留下污染物固然不好,留下过度‘营养’也不好,过度‘营养’就是污染,像昆明滇池似的。”

A:我原来一直以为内核是所谓岿然不动,就是说你有一个很好的外壳,风雨不进,刀枪不入,但是我后来发现不对,理解错了,这个内核是一个管道,你的这个管道很通透,很通畅,有很多东西可以通过你的管道,进入你的身体而出来。

余秋雨一直在世界各地考察世界文明,一路演讲,边走边说。作家白先勇曾如是评价:“余秋雨先生挖掘到了中华文化的DNA。”采访结束,余秋雨在记者的题词本上认真地题写“行者无疆”四字。是的,走在路上的文化人永远行进在无涯的生命追求之中!

Q6:您是怎么让整个人放松下来,感知到那种通灵的感觉?

A:Let it be,技巧方法这些东西,AI都知道,它很快就会用得比你好,绘画现在已变成一件没有用的东西了,它反过来是你去舒缓自己的一种方式,是救赎自己的一种方式。当你把这件东西拿回来给自己看的时候,反而能发散出非常大的光芒。

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