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原标题:我就是个16岁的小男孩,从伟人到普通人的视角

浏览次数:137 时间:2019-09-25

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靳尚谊前期的油画肖像创作主要对象是伟人。早在20世纪六十年初,他创作的《毛主席在十二月会议上》、1964年创作的《长征》(原名《踏遍青山》)以及1956年《在和平讲坛上》等肖像油画,把毛泽东、周恩来等领袖的形象风采刻画得栩栩如生,引起美术界和社会的广泛关注。这些肖像创作反映了当时的时代特点,凸显了靳尚谊肖像创作的艺术表现力。

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5月5日,第四届中国非具象油画艺术展 在西安美术馆开幕。中国美术家协会油画艺委会秘书长、中国艺术研究院中国油画副院长徐青峰,著名艺术家丁乙,陕西省美术家协会副主席、西安美术学院前院长王胜利,西安美术学院副院长贺丹,西北大学艺术学院院长屈健,西安市美术家协会主席杨霜林,西安美术馆馆长杨超等嘉宾及西安本地艺术家与主流媒体出席了开幕仪式。

“具象中国——27位油画家2017年展”在北京1+1艺术馆开幕,100多幅作品展示了写实油画的巨大魅力。参展作品题材多样、风格各异,但都遵循着一个基本的原则——以具体生动的艺术形象描述当代中国。

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台海网2月22日讯 据福建日报报道,行走世界半生,归来仍是少年。

开幕仪式上嘉宾合影

中国美术家协会理事、著名写实油画家王沂东,此次展出了《深山寄情》等五幅新作。画中戴着老花镜的慈母,温暖的灯光以及灯光下甜睡的女子,给人至美梦境的感觉。

《毛主席在十二月会议上》

“今年我正好60周岁,但感觉自己就像一个16岁的小男孩。”20日,在泉州市西街1915艺术空间的草坪上,泉州籍当代艺术家蔡国强说起了一个盗火者的彷徨与执着。

开幕仪式上,中国美术家协会油画艺委会秘书长、 中国艺术研究院中国油画副院长徐青峰表示,此次抽象展也是中国美协第一次梳理中国的抽象绘画,这也证明抽象绘画在中国的绘画艺术领域中不可或缺的学术地位。著名艺术家丁乙表示中国的非具象油画展第一次这样集中展示,这是新的契机,能通过新的形式为不同地区的观众进行不同的呈现,评委会用公平公正的方式产生这些作品,这些作品构成了丰富的抽象的语言系统,这样的展示也是一次总结,这样的总结可以让我们看到中国抽象艺术的全貌,也可以更好地思考中国抽象艺术未来的可能性。

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随着社会的进步与时代的变迁,靳尚谊的创作对象和审美眼光发生了转换。20世纪七十年代末八十年代初,他的画笔开始转向了普通人。采取侧光的方式,一半亮一半黑,用强烈的明暗对比凸显人物造型,借助西方油画技巧,以柔润的笔触、单纯而强烈的红黑两色,描绘了一位羞涩、含蓄的美丽姑娘。这便是1983年靳尚谊的标志性转型代表作《塔吉克新娘》。后来,他的《青年歌手》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品相继问世,并成为当代油画的代表作而得到广泛传播。靳尚谊说:“艺术不关注现实就没有意义,我的画笔转向老百姓就是关注活生生的现实生活,这一系列的作品,实际上是通过人物表达我当时的心境和对理想主义的追求。” 当年,靳尚谊选择学油画,是因为他喜欢油画而不喜欢中国画。可是,随着年龄增大、修养加深,他却越来越喜欢中国画了。“我觉得中国画特别的妙。油画需要画一大堆才能表达的东西,中国画几笔就能表达出来了。”靳尚谊分析说,油画与中国画是两种体系,前者用阴暗、黑白造型,后者用线条造型。油画写实,中国画写意。中国画妙在哪里?他用一句话形容:“妙在似与不似间。”

和蔡国强一起回到故乡的还有他的第二部纪录片《艺术怎么样?》。遗传了父亲过分谨慎性格的蔡国强,玩了大半辈子火药,是为了给自己带来冒险乃至革命。这一次,他想通过这部纪录片给中国当代艺术“扔块小石头”。他想问一个真正的问题:把中国艺术家外套拿掉,中国艺术怎么样?

展览现场

王沂东说过,“民族情感是当代油画的精神依归”,这也是本次具象中国画展的内在主题。从本次展览的作品,观众既可以看到各种行当、各种性格的人物,以及画家所寄托的赞美、同情、敬重、慨叹。

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当然,蔡国强自己同样也要面对诘问。于是,就有了他当天演讲的主题——“说说我的艺术怎么样?” 此次演讲也是他将大半生艺术历程同粉丝的一次分享。

据悉,抽象艺术旨在通过对时代和社会文化的介入,激发社会对中国抽象艺术产生新的价值判断。本次展览作品由评委作品、特邀作品、海选作品三个板块组成,共展出作品98幅,其中评委作品7件。海选部分共收到来自全国的675位艺术家作品2557件,其中127件作品通过初评,经复评最终入选作品共76件。特邀部分经过复评的评选共19件作品入围本次展览。此次展览是活动中的第三次巡展,于6月3日结束。(刘宁)

“具象中国”的画家们大都遵循了欧洲古典油画的经典法则,即强调形体的准确性和色彩的生动性。即使是带有明显创新风格的作品,也都选择了精巧的角度和十分讲究的程序,不论是人物还是服饰,没有丝毫的潦草。

《晚年黄宾虹》

蔡国强说,喜欢做让自己很感动的事情。而他把自己的感动给了两个让他蜚声世界的作品。

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更重要的是,“具象中国”的画家们也都十分注重油画的中国化。在过去的几十年里,中国人的生活变化,已经远远超越了任何人的童年最大胆的梦想,这种变化直接促进了写实油画的创作,也奠定了画家们的感情基础。他们画的是中国人的生活,描绘的是中国的风景,寄托的是中国人的情怀。

1978年靳尚谊考察山西永乐宫和甘肃敦煌,中国古代壁画优美的造型、流畅的线条、艳丽的色彩令他叹服不已。随后,他访问西德和美国各地艺术博物馆,西方古典绘画大师们高超的绘画技巧也使他赞叹流连。从此,他开始尝试将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合,使作品独具东方情调和现代特点。

2015年在泉州的惠屿岛,延宕了二十多年的作品《天梯》终于在泉州上空绽放,这是蔡国强从年轻时就一心想要放给奶奶看的“最厉害的焰火”。同样,“天梯”也是他多年艺术创作的初心, “泉州这个城市太信风水也太信看不见的世界,我个人就是从这里出发,所以我的艺术一直都在寻找与看不见的力量之间的关系。”

李自刚的《好日子》、张宏的《返程》、张俊明的《激情燃烧的岁月》等,忠实地描述了中国人的当代生活,并以独特的形象表达了画家的心声。通过那些幸福的母亲和孩子,那些几分慵懒几分自怜的女子和色彩斑斓的风景画,观者可以感受到当代的生活方式。

靳尚谊认为:“中国油画应根植于中国传统的民族文化,中国的油画艺术必须在掌握西方的油画技术和基础之后,再把中国水墨的写意性和油画结合起来,创造中国的画风,从而使油画具有中国风格。”上世纪九十年代中期创作的老画家画像《晚年黄宾虹》,把中国水墨的写意性融入油画创作,而凸显油画的中国风格。1997年创作《老桥东望》以佛罗伦萨为背景塑造意大利修女形象。2001年创作的《醉》,以屏风为背景表现日本艺妓醉态,反映东方社会现代化后的“醉生梦死”现象和画家本人对社会的看法。

从1994年的英国巴斯,到2001年的上海,再到2012年的洛杉矶,他的希望曾一次又一次落空。蔡国强表示,之前在国外那么多次失败,都是对这件作品的成全,“只有在泉州,这一把‘连接地球和宇宙’的《天梯》才是真正的艺术巨制,而非一场令人惊叹的奇观”。

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除了情感需求之外,在蔡国强看来,《天梯》还是一个足以和《大脚印》媲美的作品。

还有一些画家,用作品表达了浓郁的乡土情怀,比如,张义波的《老街》、高玉杨的《碾子》、张俊明笔下那些老旧厂房、徐青峰对边疆生活和海滨风光的描述等,赋予了这些艺术品厚重的历史感。

《醉二号》

在2008年北京奥运会担任开闭幕式视觉特效艺术总设计师时,呈现于天空中的29个“大脚印”是蔡国强为中国观众熟知的作品。蔡国强坦承这是自己很难超越的一道艺术高峰,这件作品不仅展示“中国走向世界,世界迎来了中华民族”,同时,还让世界看到中国的时空观。

本次展览的策划人王兆军说:“一百年的历史,让一种外来艺术形式达到如此辉煌的状态,是中国文化的一次成功逆袭。我们应当感激当年披荆斩棘开拓中国美术事业的先驱们,应当为中国文化所具有的宽容空间和学习能力而自豪。”

北京奥运会后的十年,蔡国强在东西方的影响力日渐超出了艺术圈。这个被西方媒体称为“Cai”的人,每两三年便来一次令全世界目眩的巨型展览和表演,他所获得的大众认知也因此更具普遍性。

他的个人巡回展遍及世界各地每一个顶级艺术机构,每到一地,无论纽约、巴黎、东京还是多哈,都是政府要员和王公贵族想要宴请的人物——这样描述可说并无夸张。

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