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原标题:当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵

浏览次数:160 时间:2019-09-25

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熟悉周志龙的人都会笑称他为“开心果”。他嗓门洪亮,笑声爽朗。无论老幼,周志龙都能与其相处得融洽且愉快。在他的生活中似乎没有烦恼和忧虑。他用他的亲和幽默把欢乐带给了身边的每一个人。

中国画当今浅评

      中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术情怀!无论是人物、山水或者花鸟画都在传统绘画的基础上不断创新立异。

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中国画以线为主,造其形取其势,顺其自然。所以称之为写,西画为描。这就是中国绘画的特定民族文化的艺术表现形式。

目前中国画走向不明,造成中国画的方向流失。特别是西方当代艺术影响,让许多人无理性的膜拜吹捧。(当然我并不是反对当代艺术)特别是在中国画领域扩张放大,照葫芦画瓢,不伦不类,画的人不象人,鬼不象鬼,生搬硬套,没有了国画那种高风亮节,萧洒自然,高雅别致意在笔中画中情怀。看到只是连本人都搞不懂的什么符号,丑画丑书遍地开花。越丑越奇,美其名曰这是高雅艺术,捧角遍地。不敢说不懂,不懂说你没文化。何为叫美术,美术应以美为前提,如何不叫丑术,时下正应了丑妻尽地家中宝。标新立异搞此策之举!哪有公道可言。

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美高梅棋牌官网下载,美高梅app,很多人搞书画创新,美曰追求时尚,炒熟的代用品才实质曰实尚,这让我想起当年穿着喇叭裤手提录音机满街闲迋的混混。当时那才叫实尚,作画如做人,不能走捷径,这点我们真得要学学先人了!记住路是一步步走出来的,不是梦想出来的!作画也要理性,要讲法度。这才是中国画进取之路!

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当今孩子们书法、绘画学的不多,但是日本、美国的卡通画却令孩子们痴迷,不但他们画,很多大内高手也是画,不画卡通怎能卖出几亿的天价!类似卡通式的中国画还少吗。时尚嘛、必须地,试想如果从跟基上让卡通画方式深入骨子里,在学国画从何入手,中国画何去何从。

美高梅手机版,所以中国画发展我们一定要有高度关注,让国画稳键发展也是培养绘画艺术人材一项重要责任,学述问题必须严肃争议思考的大问题。当然还有很多中国画不洁之处,今天只举两个问题。只供大家参考!见谅!画可变,民族文化艺术精神不可变,外国东西可学,但是要万变不离其中。

 

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中国绘画从二十世纪开始的现代转型可以从多种角度分析,但总起来看,人物画这个领域的发展是最重要的特征,也可以说是中国绘画现代形态得以确立的标志性特征。而油画植入中土之后的历程,更加突出地表现为人物画创作的兴盛。沿着这条线索放眼中国油画的百年历程,可以看到,靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家,而且是一位在『人的主题』这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上,他专攻肖像的选择与作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累,奠定了他在画坛独行特立的地位。如果说艺术贵在『自成一体』,靳先生的肖像创作所具有的『体』,是艺术风格上的『体』,更是精神内涵和文化风度的『体』。从他逾历半个世纪至今的创造生涯看,他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于『人的主题』的感怀与思考,也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征,从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀。

崇山如叠(中国画)许钦松

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从创作《在和平讲台上》和《十二月会议》的时代开始,靳先生就在作品中展现了致力于人的形象特征与人的精神世界统一的追求。他在肖像创作中表现出来的『塑造』而不是『描绘』的方式,是他在五六十年代与其他同辈画家相比所不同的艺术方式,也是他在前辈油画家肖像创作经验的基础上作进一步的学术深入的标志。『塑造』的方式包括对油画表现力的研究,也包括对人物个性和精神状态的揭示。在当年的油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时,他独辟蹊径,专研欧洲文艺复兴以来的经典作品,从造型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征,与此同时,他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡,但又显得朴素与内在。

“他一开始就试图寻找和建立一种壮阔的抒情方式,以求在山水中有时代的痕迹,有时代的表现,有时代的精神。”艺术评论家杨小彦如此描述许钦松的山水绘画。

他的画同他的为人一样,带来的是轻松和明朗的感觉。周志龙是一位将中国画山水情怀融入作品中的画家。他对自然景物形神的总体把握很到位,既描绘出了山川的神采气韵,又表达了自己的闲情逸致。在千秋永立的高山流水面前,他品味到了山水之魂,并将它们绘于笔下,令观者感到或是萧条空寂,或是静穆平和。

靳先生几十年的人物作品贯穿着技艺精进而观点一致的作风。他在用油画这种外来语言表现中国人、创造出中国人形象的丰富性方面卓有贡献,成为中国油画精进的一种重要代表。他的作品也总体现出他的人文情怀,黄皮肤的中国人——其中许多是普通的劳动着,也是他(她)们日常的容颜——在他的笔下,有了与油画这种雅致语言恰切的交融,并且充满生命的生机。对人的理解和对社会的理解之间的一致性,同样是靳先生艺术的特点。在这方面,我们可以看到二十世纪八十年代之初他用《塔吉克新娘》系列肖像给画坛带来的清新与清纯之风。在中国社会从纷乱中解脱、人们的精神空间需要美好理想的那个年代,他的作品恰逢其时地在人们面前展开了一个崭新的世界。人物神情的含蓄,作品格调的典雅,整体意境的纯静,都对应了当时社会文化心理的希冀与向往。在靳先生近二十年的肖像创作中,还可以看出他的阶段性课题,那是他从不同侧面揭示和构造『人的主题』的努力。在创作《塔吉克新娘》和《青年女歌手》、《果实》等作品的这个时期,他表达的是回归人性、呼唤美好的社会理想。他笔下的众多青春女性肖像,成为新的文化主流中醒目的浪花;在二十世纪八十年代中后期到九十年代中期,他在进一步深研油画造型表现力的同时,创作了《医生》、《瞿秋白》、《画家》等作品,这些作品以人物身份的特定性展示了他在『人的主题』上的深化,也即用『知识分子肖像』系列提示了理性和智力的价值。在那个艺术观念纷乱、现实主义手法受到冷落的时期,他不是简单地对『写实』的风格作维护观,而是以深化『人的主题』刷新了现实主义的价值;他的『知识分子肖像』创作可以分为两条路径,一条是现实生活中的人物,从一般中凝练典型,以典型提升一般,作品充满心智闪动的清澈透明,又散发出朴素、单纯的气息。另一条是以《黄宾虹》为代表的历史人物。在这条路径上,他似乎得以更多地从语言层面入手,通达人的心灵世界。《黄宾虹》的变体(确切地说是多体)为当代肖像创作留下了特殊的蓝本,那就是通过对『人的主题』的反复挖掘和反复吟诵,使作品成为超越具体人物的文化精神的象征。在这个系列中出现的传统艺术意境和中国文化气质的手笔,实现了对中国人精神世界的传神写照。一九九六年秋天,我随靳先生访问意大利,在我只顾及探访文艺复兴名家胜迹的时候,靳先生的目光投向的已是西方现代社会中人的精神变化,也联系中国社会变化中人的精神面貌的变化。于是,从《老桥东望》那幅表达现代人精神面貌的作品开始,他画出了一幅又一幅青年女性肖像,在这个系列中,他一向整严的风格透溢出些许活泼的笔调,造型和色彩都更加新鲜,那又是一种时代生活的写照。

许钦松,1952年出生,广东澄海人,现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席。许钦松从版画转为小幅的水墨写生,所画水墨写生,取景自然,从小幅具体对象写生切入,达到得心应手后,逐渐扩大构图,加入国画章法开合变化之因素,遂成巨构,近年大幅山水多为大景,构图复杂,场面宏阔,气势博大。

周志龙的画更多的是把水表现出来,这是他内心真正渴望的。而他,“畅游”在水中,自在逍遥,如同一位悠哉乐者。

在我的理解中,靳先生在对人的认识上含藏着历史感和现实性,这也是他作品内涵的内在支撑。这方面大致得益于他从青年时代以来的好学与深思,也得益于他透析社会变迁情势养成的冷静与通达,还得益于他这许多年来参与国家文化建设大业的见识与胸怀??所有这些——或可概括为高度的理性和集中的感性——汇集在他笔下,便催孕出一个个饱满的生命形象和一种种隽永的艺术境界。

许钦松的山水画,早期画岭东与岭南的风光为多,清新明丽,绵密敏感。近十年间的作品,无论巨幅还是中等尺寸的方幅,都画高山大川,山奔云涌,群山万壑,树木葱翠,光影闪动。画中的山水与树木,有南方的清丽秀润,也有北方的雄伟壮丽,更有大西北的浑厚苍茫,但是没有舟桥寺塔,没有茅屋板桥,没有鸡豚牛羊,没有公路电线,更没有高楼广厦,总之渺无人烟。可以看出,他追求的山水境界,在于洪荒未辟,庄穆苍茫,是宇宙自然的原生态,是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。中央美术学院薛永年教授评论道:“他不仅重视中国山水画精神性的优良传统,又能够在中西的互补和画种的跨界中,开阔视野,丰富想象,拓展技法,因而能把版画的块面、黑白构成和西画的色彩、光影、透视等造型手法与中囯笔墨语言融合起来,在山水画的出新上别开新径。”

很多人的艺术创作都肩负着“使命”,有着明确的目标。而周志龙却称自己“没有太多的追求”。绘画对于他而言,从始至终都只是单纯的兴趣使然。说到兴趣,周志龙举了一个生动的例子:“夏天,你几乎每天都会看到天黑后在电线杆的路灯下围着几个人,下棋或是打牌。有站着看的,有坐着玩的,无论天气多么热,蚊子怎么咬,老婆怎么催,依然就着微弱的灯光‘奋战’,这就叫兴趣。我对绘画的痴迷就是如此。”

佛罗伦萨那座联系乌菲齐博物馆、通往碧提宫(碧提博物馆)的著名『老桥』顶层实是一个肖像画廊。在那里,陈设着文艺复兴以来诸多名家画的肖像——既有君王的、贵族的肖像,更有在欧洲社会进程中起过重要作用的人文主义者的肖像和画家们的自画像,那是一个很大程度上浓缩了欧洲油画肖像的画廊。当年徜徉其中,我曾经暗思:欧洲绘画最有文化象征性的部分恐怕就在这里,就在那些让人的生命价值和时代精神散发出永恒光芒的作品之中,同时,我也深深感到:我身边的靳先生不也在中国这块土地上用油画语言做着艺术上『人的文章』!这种感受延至今日,我想说的是,靳先生作品汇集起来的肖像画廊,是一本值得反复研读的关于『人的主题』的大书。

面对许钦松的画作,观者犹如凌虚驾空,以御风而行的角度俯察崇山峻岭。无论是《山河正气》之肃穆,《残阳如血》之壮丽,《岭云带雨》之俊逸,《壁立千古》之坚韧,都让人心向往之,由衷赞叹大自然的钟灵毓秀、祖国的锦绣河山。他笔下的山水不是用来玩赏游览的,而是旨在通过自然与人文的融合统一,超越有限的生命,寄托精神于山川江河。

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。画水源自故乡眷恋

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。正如许钦松自己所说:“在我的山水体系中,自然绝不是古人笔下‘可行、可望、可游、可居’之山水,而是至高无上的,是不可惊扰的,是人力所不可企及的精神圣地!”

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。10岁时,周志龙从故乡广西来到北京。对于一个孩子而言,最直观的感受是从一个青山绿水的地方来到了灰秃秃的城市。强烈的对比使他在心底里对广西有了更深的眷念,特别是广西的水,成为了他内心最为向往与渴望的。

在中央美院读书期间,周志龙深受老师李可染先生和宗其香先生的影响,特别对他们用“中西结合”的技法画水颇感兴趣,加之受故乡广西的影响,周志龙的创作题材总是离不开“水”。

叶浅予先生曾对周志龙的“水”给出了这样的评价:“你知道吗?你画水已经有自己的东西了。李可染、宗其香等先生吸收了西画方法,水影画得很生动;而张大千、何海霞、陆俨少等先生,则是传统的以线表现水。你的画把二者结合得比较自然,有自己的感受。”听到这样的评语,周志龙深受鼓舞,增强了他画“水”的信心。其实,最初对水的创作,他并未思考那么多,而是源自观察和体会。“我看到的水,有时是一片倒影,有时就是一条条线,我只是把看到的画出来。艺术的惟一源泉就是生活,无论山水画还是花鸟画都如此。”

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当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。画壶源自挑战自我

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。6年前,周志龙到宜兴游玩,一个偶然的机会,拿了把紫砂壶画着玩,本以为是件轻巧的事,可一上手才发现,无论在构图还是布局上,“画壶”和“画纸”完全是两回事。起初只是出于好奇试一试,后来意识到它的难度后,反倒引起了周志龙画壶的兴趣。

几年来,周志龙用绘画的业余时间练习画壶,掌握了其中的规律和技法,并且逐渐形成了个人的风格。去年冬天,一个朋友一下子就给他下了100多把壶的“订单”。用朋友的话说,没想到这个70岁的老头儿,在小小的壶上画画手竟然一点都不抖,还画得这么好!

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。多年来的努力得到了人们的认可,并且给自己带来了丰厚的回报。对于多数人而言,恐怕要以此作为一项赚钱的手艺了,可周志龙却在画完这100多把壶后宣布“封笔”。他说:“当初画壶就是抱着边学边玩的心态,同时对自己也是个挑战。原来没想拿它赚钱,以后也不会。”

生活要知足常乐

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。同多数画家不同的是,周志龙每天用于创作的时间只有两个小时。他笑称自己“散漫”惯了,习惯了闲散的生活,不想给自己太多压力。

当代著名国画家王涌泉,许钦松画作中的山水灵魂。老友对他的评价是“百科全书”。周志龙确实什么都“知道一点儿”。有意无意地问他什么,他都能说出一二,不禁令人敬佩。后来发现,这与他爱看书有关,特别是爱看小说。“很多人认为,中国画的山水和花鸟是千古不变的,但蕴藏在画面之下的情感却是现代的,对时代的感悟和认识会表现在画面中。小说就是通过讲述日常生活中发生的事,反映人们的悲欢离合,体现的是时代的脉搏和生活在这个时代的人的所思所想,讲述的不是事情本身,而是不同人的不同想法。‘与时俱进’并非在画面中加个烟囱或是电线杆。艺术的表现不是简单化的,而是通过精神世界潜移默化地表达出来。艺术表达的是人们深层次的曲折的内心和精神需求。”周志龙如此表示。

说到精神需求,周志龙想到了在法国办画展时的一个经历。有一个法国记者在看过他的作品后,问他:“你的作品反映的都是美好的感情,难道你内心就没有痛苦吗?”周志龙说:“每个人都会经历一些坎坷和风浪,我也一样,但痛苦是自己的,没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。”

人生有阴暗的一面,也有愉快的一面。陷入痛苦丝毫不能解决问题,内心平静、知足常乐便会感到幸福。

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