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原标题:不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰

浏览次数:173 时间:2019-11-03

    陆顺大在自己的微博中写道:“凿矿碎土,炼土为泥,酿泥腐土,化腐朽陈土为金,是为中国国宝五色土之本色。有五色土变幻万千之艺,把玩搓捏之间,皆为成器。”

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(原标题:以启功的名义传恶搞诗,牙碜!)

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西湖龙井资讯11月8日讯:为普及茶知识,弘扬茶文化,引领济宁人喝健康茶,首届孔孟茶文化书画联谊会将于高新区产业园基地举行。今日,山东济宁金溪茶业有限责任公司联合中国书画名人举行盛大联谊活动,将邀请济宁著名企业家参加,并进行品茶鉴茶活动。

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  喝茶品文化人生乐

启功书友会对《真热》一诗的辟谣

  黄宾虹先生生前料知他的画身后一定会“火”,但不曾料到会那么快,更没有料到后来会有那么多人举着他的旗子“打天下”。黄宾虹先生用其一生对艺术的探求,成就了他的山水画,可惜在他生前没有得到应有的地位,这让我想起死后被追认为名誉教授、院委,协会会员的黄秋园先生。好在当今已没有这样的大师了,我们也不必再担心会有这样的事发生。

    宜兴紫砂闻名天下,人们将人杰地灵的宜兴誉为“陶的故乡、洞的世界、茶的绿洲、竹的海洋。”1962年,陆顺大出生于一个紫砂世家,自幼喜爱紫砂艺术,孩提时代随意用泥巴捏搓成一个个壶胚,常常引来周围人的赞叹。从一把小泥壶,到制作出价值数十万一把的紫砂名壶,陆顺大一路走来,凭借他的聪颖、勤奋、善思、执着,实现了他少年时的梦想。

   “中华茶文化是中华文化宝库中一朵灿烂的奇葩。书画文化人士大多都有喝茶的习惯,安溪铁观音在众多茶叶中名声最为远播,也为文化人所赏识,茶文化与书画文化本是分不开的。以文化为源泉带动茶文化的发展,以茶文化弘扬书画文化的情操,茶文化与书画文化是不可分割而又相辅相成的。”济宁金溪茶业有限责任公司经理林志裕告诉记者。

本报讯 连续数天的高温闷热,让一幅书法照片走红社交媒体。这幅名为《真热》的书法作品落款为启功,但无论是“启功研究会”“启功书友会”这样的社会组织,还是启功先生的弟子都证实这是一篇“冒牌货”。

  如今,似乎每个画画的人都很了解黄宾虹,说到山水画,必说黄宾虹。而对黄宾虹山水画的特点也似乎都稔熟于胸,什么“浑厚华滋”啦,“五笔法”“七墨法”啦,说来都头头是道如数家珍。而说到黄宾虹山水的最大成就时,又都会说是晚年的“黑宾虹”,好像“黑”就是黄宾虹山水的特征。我以为不然,黑不是黄宾虹山水画的标志。浑厚不等于浓重,华滋并非鲜亮,黄宾虹山水并无固定模式,他的山水画非常之处不在外表厚重,而在于他把中国文化融入到了笔墨中,他竭力倡导并终身实践着的“内美”思想,才是他的画魂。

 

  该公司在生产加工销售茶业的同时,一直把茶文化放在首位,让所有喜欢喝茶的文人雅士不仅能喝上纯天然的茶叶,也让喝上安溪茶叶的人体验茶的文化内涵。

“真热,拉一次屎,用一包纸,九张擦汗,一张擦屎”,再加上落款“启功”的题名,就是这幅走红作品的全部内容。直到昨天,它依然活跃在众人的朋友圈中。

  有很多人在说,“黑宾虹”是因为宾虹先生晚年眼疾而无意中成就的,我对此说存疑。我以为,他晚年即使无眼疾,他的画也会有这样的形式出现。如果他还能再长寿些,那么可以预知,他还会有更不同的形式出现,这是他的内美绘画思想的必然产物,与眼力无关,就像陈寅恪晚年写《柳如是别传》与眼睛失明并无直接关系一样。或因今人都认识到黄宾虹山水画“前无古人后无来者”的价值,“粉丝”千千万万,研究者摩肩接踵,你方唱罢我登场。其中不乏有见识者,但大多是些官样文章,只论表,不及里,纠结于笔墨形态、黑白虚实间。很少有深入浅出地阐述他的画理核心“内美”思想理论的著作,这是研究黄宾虹的不足,也是误读黄宾虹山水画的原因。

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  该公司在安溪拥有200多亩的铁观音茶园,在日照有100多亩的日照绿茶园,已经经营种植了20年的铁观音、日照绿等名茶。“安溪一直是全国著名的‘茶叶园基地’,我们公司拥有200多亩的铁观音茶园基地,完全由我们自己种植生产加工,就是希望市民喝上纯天然的茶叶。”林志裕说,该公司在种植加工的基础上,研发了新的品种。“目前,我们公司研发的清香型铁观音在济宁地区是从来没有过的,而且是铁观音茶里面从来没有过的,喝起来不像普通的铁观音茶那么浓烈的气息,却有适合北方人的清香与淡雅“正宗板栗香味的‘日照绿’ 才是最好的,我们销售的日照绿保证完全都是板栗香味的。”林志裕告诉记者,目前市面上的日照绿茶叶有许多是以南方的茶叶充当‘日照绿’,为了避免‘南茶北充’这一现象,我们公司专门在日照种植了100多亩的‘日照绿’茶园,以确保市民都能喝上地地道道的‘日照绿板栗味’。”

“还是启功先生言语精辟,这么几个字就把这天热表现了出来。”有人在朋友圈里评论,“这太搞笑了,难怪说启功先生幽默呐。”

  近读《东方早报·艺术评论》,有文章指出,因误读黄宾虹作品,盲目学习“黑宾虹”而造成严重后果,使一些“原本很有才气和相当笔墨基础的画家都淹没其中”了,对此我感慨颇多。记得我第一次去见我的山水画老师张大卫先生时,是拿着学画黄宾虹的一幅山水去的。张老师是陆俨少先生的高足,功力深厚。他看了我的画,说了句“从头开始,以前学的不算”!让我当时很难堪。后来在跟他学画的过程中,我才慢慢体会到了他说的“学山水不能从黄宾虹入手”的道理,让我受益至今。黄宾虹山水从表面看似乎特征明显很好学,实际上高古深邃,绝非初学者所能为之。如果你以为好上手,那就说明你无知,正所谓无知者无畏。董其昌说,学画“六法”中“唯气韵不可学”,就是说学画不可直接学气韵,应从“传移摹写、骨法用笔”等其他五法入手,然后行万里路读万卷书,方可体悟。由此说开去,现在许多好学黄宾虹山水的人,就是犯了学画直接学气韵的忌,其结果必然是东施效颦,贻笑大方。而那些很有才气和笔墨基础的画家,我以为倒正是可以开始学画黄宾虹的料,如果他们真心喜欢黄宾虹,应该鼓励他们学,大可不必担心他们学坏,只有他们才有可能学好黄宾虹。黄宾虹不是人人能学,但也不是不能学。倘你想一朝学成上街叫卖,发家致富,那你就不要去学黄宾虹;倘你有今生甘为画画而殉道的精神,那就非学黄宾虹莫属。肤浅者一学黄宾虹就坏,而有识者一辈子学黄宾虹都会受益。

 

  宜兴名家茶壶走进济宁

“这真的是启功先生的作品吗?是不是俗大发了。”也有人提出了“小问题”,“这不像是一位大家说话的水平吧。”

  黄宾虹是古今山水画家中少有的阅历丰富、著作等身、有思想能思变、用自己先进的理论指导自己绘画的杰出文人画家。在他近一个世纪的生命旅程中,虽然做过好多事,但他矢志不渝的唯有绘画。无论是做编辑做教授,鉴定文物,还是开古董店,开荒种地,都是为了“养画”,这可从他的《自述》中得以印证。应该说,他一生中经历的所有事,组成了他的丰富阅历,形成了他对中国文化的独特见解,构建成了他的“内美”绘画理论,最终成就了他浑厚华滋,前无古人的山水画。黄宾虹是个为画画而活着的人,他把生命中的每一点体会都努力与画画联系。他看《道德经》,想到了“山水画与道德经”,用老庄孔子思想剖析阐释古人绘画理论;他在青城山中遇雨,看雨中山,惊呼得道,在雨中狂舞,如痴如癫;他看夜山,悟到 “月移壁”的画法。凡此种种,都说明他是个为中国画而殉道的人,绝不是个以画宣泄余情的人。

 

  喝好茶当然离不开好茶壶。该公司在经营茶叶的同时也想到了茶壶的经营品牌,经过努力与协商签下了宜兴市美陶像有限公司的山东总代理。“‘美陶像工作室’是中国响当当的紫砂壶品牌,每一把壶都出自名家之手,各有所异,每一把壶都有不同之处,也都注明了作者和壶名,以及相关的说明。”

事实上,在8月1日这一天,微博上蓝V认证的“启功研究会”已经发帖称:“各位网友:近日在网上爆火的这张图并非启功先生所作,而是集字拼凑而成。落款也非常伪劣,请各位网友明鉴。启功先生是当代最负盛名的国学大师、大学问家,诸如此类内容先生是不会书写的,望各位网友广而告之,不要再恶意传播。”

  一个只用心读黄宾虹画论,不动手学习黄宾虹画的人,是很难真正体会到黄宾虹山水的高妙之处的;同样,一个只埋头练习黄宾虹山水,不用心研究黄宾虹画理的人,也很难学好黄宾虹。这两种人,虽天天与宾虹为伴,然终难入其堂奥,难得真谛。因为黄宾虹山水画,不仅有先进系统的理论,还有高超的笔墨技法,富含中国文化的深邃意境。他的理论是阐释如何将中国文化表现到中国画中去的独到认知和体会,有论技法的,如笔法墨法章法之类。而在他的著述中,更多的是讲中国文化与中国画、人与自然等大美术的东西。他用书法解释绘画,用“化蝶”说明学画的历程等等,所以说,无论你是只知理不知画,还是只知画不知理,都很难准确表达黄宾虹山水画的内涵。这或许就是我们研究黄宾虹的困难之处,诚然,我们可以用“一千个人的眼里有一千个哈默雷特”的话来搪塞,但不可否认的是,我们今天对黄宾虹的研究还远不能与他的成就相符。

    名师出高徒。陆顺大有幸拜壶艺大师蒋蓉为师,谦虚求教,得传真艺。蒋蓉对他的评价甚高,称其“笃实厚朴,慧心自通。”陆顺大还虔诚求学于当代壶艺名家徐汉棠、汪寅仙等,耳濡目染,潜心钻研,逐渐形成了自己独特的壶艺风格。

  在该公司的紫砂壶区域里摆放了上百把名家紫砂壶。记者仔细看了几把后,就已完全忘记了紫砂壶所固有的生活用品这一功能,各式各样、形态各异的茶壶让人沉浸在紫砂壶的文化之中。“一把小小的紫砂壶,集书画、诗文、篆刻、雕塑于一体,融入世的实用功能与出世的潇洒淡泊于一身,引得无数文人雅士为之倾心、爱若珍宝。”林志裕说,顾美群是美陶像工作室的创始人,她的作品很有特点,除了传达出宜兴紫砂特有的民间意味和特点外,还传达了女性特有的细致和委婉。“竹笋壶”如含苞待放的美貌女子,青绿色的“笋芽”呼之欲出;“紫荆花壶”乍一看,像是传统紫砂壶的手法,母体壶似传统紫砂壶型,在壶提上刻画出紫荆花图样,实际意义并非局限于此,表现出强烈的爱国主义情操。

而名为“启功书友会”的微信公号也在8月1日发文称该作品是利用一款启功先生的书法APP“集字”而成。同时,该公号发图片,将里面包括“真”、“热”、“包”等字与APP里的字进行了对比。

  其实,黄宾虹一直都在诠释他的绘画“内美”思想。表现在他的山水画上,他不选择对比强烈、夺人眼球的绘画语言,本着“文以达吾心,画以达吾意,草衣藿食,不肯向人”的平常心作书作画。这种立意的本质反映了他不求闻达一心从艺的高尚情操,这是“内美”思想的本源。他在明窗净几下幽对古人,描绘自然景象,让笔墨唱主角,尽情挥洒。在他的画中,舍弃一切影响表现自然的人为事物,包括励志的故事、生动的场景、多余的亭台楼阁等,让自然的一山一石,一草一木得到尽情展示。用他经过千锤百炼的笔墨,一笔一画展现出富含诗意、富含人间真情的自然之美。他追求一幅画虽初看一般,然能越看越有味,百看不厌的内在美,而不是一目了然、不耐细看的外美。试问,从古到今,除了他还有谁?

 

但对于辟谣,一些网友认为“多此一举”,并表示“大家都知道开玩笑,即便是启功先生在世也不会对此有什么意见的”。

  关于黄宾虹“内美”的绘画思想不是吾辈三言两语能说明的,我目前只有以下几点粗浅认识:

 

这样的观点显然无法得到启功先生弟子、北京师范大学教授李山的认同。李山用《诗经》里的话表达了启功等老先生们的观点:“善戏谑兮,不为虐兮。”此话意即“开玩笑”要幽默风趣,有度不能伤害人。

  一、为什么他让笔墨唱主角?因为笔墨是中国画的本质,是中国文化延续过程中的重要载体,今天,我们依然可以顺着笔墨的痕迹,追溯到中华文明的源头。这是世界文明史上的奇迹,作为自觉把继承和发扬光大中国文化为己任的黄宾虹先生,重视她,彰显她,是必然的。把她作为阐述他“内美”绘画思想的主角是最合适的。

    我国的紫砂壶艺术始创于明代,源自于文人茶道。紫砂文化可上溯一千余年,而尚存紫砂壶实品只有五百余年。宜兴紫砂壶主要产于鼎山镇和蜀山镇,是陶都的正源。在宜兴,壶家众多,风格各异,孕育出无数佳构极品,要想在前人基础上博采众长,推陈出新,自成一品,就必须有所突破,有所创新。陆顺大每年春季常常“闭关静修,研制妙品”,他说:“成就一把传世名壶需要三个条件,一是上品泥料,二是心有灵犀,三是天意使然,此三缺一不可。”

李山表示《真热》这篇文字的作者显然并不了解启功先生的幽默与格局。他以启功先生的一首表现天热的诗来对说明启功先生的“淘气”:“案头电风扇,无以立新功。”

  二、为什么他的画初看不觉得很美?因为他不希望别人看他画时,只在意他的外在美而忽视了他要表达的内美,所以他不仅尽可能地少画人造的东西,而且弱化解构具象的形,把山石树木、房舍人物等画成“似与不似之间”,形不似而神似,这是他有意为之,而不是技所不能。他的目的是表达事物本质的美、自然的美,他认为本质的美、自然的美,其外表并不是光鲜亮丽的,须用心去体会才可能得到。

 

在李山看来,假借启功名义者既不了解启功先生的幽默和胸怀,也有失对启功先生的尊重。更重要的是,用这样粗俗的话语去达到传播的目的,纵然一时流行也让语言文字失去了应有的美感,不以此为憾的同时失去了文明,更无文化可言,“以粗话脏话显性情,显的是伪性情”。

  三、他的画为什么能百看不厌?黄宾虹的山水画初看并不起眼,但越看越有味,引人入胜,百看不厌。因为他是用“写字的方法画画”,他能墨分七色,并用简单的点画层层叠加,加到浑厚华滋。他能把平常的场景,画得气韵生动,画得非同寻常。之所以能这样,是因为他把中国文化的内涵注入到了笔墨中,每一笔每一画都饱含了他对儒释道的理解和追求。你想读懂他的画,就应该先去读懂他的画理,别无选择。  

 

“如此恶搞,很牙碜。”李山老师说。

  我曾在《闲话黄宾虹山水画》一文中说过,黄宾虹画画并无固定模式,所谓的“黑宾虹”只是黄宾虹山水画中的一种样式,学画黄宾虹山水,千万不可从“黑”入手。陆俨少先生曾说过,一幅好画,“要放得下,画得上”,就是“再画也可以,放下不画也可以”,得意不在繁简。综观黄宾虹的山水画,不仅有加了又加的“黑宾虹”,还有寥寥数笔,笔简意远的“画稿”,即使是在眼疾最严重的时候,也不乏这样的作品。所以说,“黑宾虹”不是偶然出现的,黑,也不是黄宾虹追求的终极目标。学黄宾虹重要的是学他的思想,研究他的“内美”学说,重视书法练习,重视文化修养,追根溯源,从画外求画。如果你也能像黄宾虹先生一样,淡泊名利,潜心刻苦,那么,无论学到什么程度,都是有意义的。

    北京紫砂壶收藏家、金石陶斋主孔铁男是陆顺大的“铁杆粉丝”,也是陆顺大名壶在北京的独家经销商,收藏陆顺大名壶数百个,由此推及京城的收藏家们,使陆顺大在北京的“粉丝”大增,名声远播。孔铁男说:“当代紫砂文化的特点是壶随字贵,人随壶传,一把壶上集中体现了壶、诗、字、画、印多种国粹艺术,这才是名壶的魅力所在!”

启功诗作形容天热

 

彻夜失眠口占二首

 

其二

不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。    在陆顺大的名壶上,著名画家、不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。书法家、篆刻家的大作处处可见,浓缩于方寸之地,闪耀着无限灵秀。在他的名壶上,可以看到全国紫砂工艺美术大师谭海泉刻诗“山外淡云无墨色,林间风雨有韵诗。”著名书法家咸向东刻字“似兰斯馨”。在赠予庄则栋的名壶上,陆顺大不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。雕刻不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。的“友谊第一,比赛第二”八个大字,令庄则栋视为至宝。 

气管多年病,

 

愁凉复畏风。

不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。 

不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。炎天张火伞,

    著名书不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。画家不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。刘大伟、徐寒等都曾与陆顺大联袂创作,极大提高了名壶的艺术品位,令不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。收藏不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。家门很是兴奋。陆顺大说:“集传统艺术之大成,非壶莫属,这也是我追求的目标。”

小屋作蒸笼。

不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。蚊子钻难入,

雷公打不通。

案头电风扇,

不是黄宾虹山水画的特征,人品壶艺得益彰。无处立新功。

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