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原标题:从陈逸飞到,将东方玉雕与西方珠宝结合的艺术

浏览次数:79 时间:2019-11-08

澎湃新闻记者 黄松

十年前认识艺术家陈承卫,当时他刚刚从中国美院毕业,边勤恳的带着学生,边默默的画着架上绘画。当时他是以专业成绩第一的名次考入并毕业于中国美院,自然天赋异禀。我问他你最喜欢的艺术家是谁?他说,伦勃朗。十年后,当抽象作品在艺术品市场疯狂的今天,他仍然在坚持着架上绘画。术业有专攻,一攻就是孜孜不倦的十年。此时我再问他,你现在最爱的艺术家是谁?他说,伦勃朗。

又是一次来到厦门,细雨中11月的厦门意外地令人寒战。这也是我第二次来到集美·阿尔勒,第二次体验这一可以说国内最具有“引领气质”的摄影季。本年也是集美·阿尔勒从2015年举办以来的第三届,展览单元依然丰富。简单来说,任何一次盛大摄影展览的开幕,都凝聚了无数的心血。而集美·阿尔勒更是一次值得用心感受的视觉体验。

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今年是改革开放40年,回溯40年前的1978年,这一年可谓中国历史进程的转折点,也是中国当代艺术的转折点。以此为界,6月16日,上海龙美术馆(西岸馆)以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程,以及在这个历程中近百位重要的艺术家及作品。

曾经我们聊过关于前世,他曾在国外游历时遇到过一位老者,列了他的一世又一世。曾经的很多个不同的自己出生在环境迥异的东西方国度,完全不同的人生轨迹。而遇到老者好几年之前陈承卫其实就已经开始进入一个独特的单元,那就是-----为自己造像。这是将“物质感”与“戏剧感”融合的系列探索。人是否有前世,没有肯定的答案。若真有前世,他从2004年就开始创作的“自画像系列”笔下每一个不同的自己也许真的在前世里真真切切的存在过。

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马瑞?国际珠宝设计雕刻艺术家、新疆非物质文化遗产第三代传承人、MASTER MA雕刻艺术珠宝创始人、深圳珠宝设计师协会理事、新疆和田玉文化艺术研究院讲师。

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陈承卫说在他20出头的时候,天生的自然卷略黄的头发,与伦勃朗有某种神似,他们常常可以在创作时在内心里对话,就像与另一个自己对话一样自然随意。于是他在2015年创作了这件《自传体-致敬伦勃朗》。

2017集美·阿尔勒国际摄影季开幕周活动

俗话说子承父业,因出生于雕刻世家,父亲为国家级的玉雕大师马学武,马瑞从小跟随父亲学习雕刻,研习书法,工笔画等,熟读《易经》《古兰经》。大学时,马瑞主修西方雕塑和哲学,自学珠宝镶嵌工艺,他的设计从一开始就注定不会将和田玉只是简单打磨成绒面,做成一粒珠子。传统中国风珠宝的表达,通常过于浅显的将一些代表中国图腾的元素放在设计里,花时间挑选品质上乘的宝石,如何画出好看的设计图,最终出来的作品只流于表面符号的堆砌,没有思想和灵魂。马瑞在2012年创立了MasterMa雕刻艺术珠宝工作室,在西方传统珠宝设计中融入中国水墨画、宫廷派玉雕等表现手段,运用浮雕、阴雕及宝玉石切割技巧,在玉雕作品中体现世间万物对立又相连的大自然规律,并自创“阴阳雕刻法”,将中国传统的哲学思想,与中国美学中的写意风格融入其中,以独特的设计风格迅速驰名于珠宝界。

展览现场

伦勃朗的众多自画像中,他对自己苍老的面庞毫无掩饰,完美的形象对他毫无意义,对于人性的阐述非常直接。陈承卫也是如此,在他诸多的自画像中,那些青涩,高傲,孤独,犹豫,疲惫,全都呈现出来,正如他此次的个展那样,他希望让我们看到他丰富且活跃的艺术探索。我曾经拜访过艺术家工作室,看过他创作的过程,每一张画都要一遍又一遍的画好久。每一个局部都要一遍又一遍的反复叠加处理。人物的轮廓和细节会被他独特的艺术处理所赋予新的生命,诸如他会将表情纹,眼神等一切带情感脉络的东西一一处理到最妥帖的程度。让整个作品画面呈现独特的唯美,在细细品鉴的时候,又发现其中其实填埋了很多很多复杂的叙事与情绪。这是艺术家很特别,很不一样的地方。

·集美·阿尔勒发现奖:更要关注自己

很多人知道马瑞,是因为《玉兰花开》,他的第一件作品便取得了不菲的成绩。不仅受邀参加世界顶级珠宝展——“瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展”,并荣登法国DREAMS杂志封面。第40届香港国际电影节开幕典礼,法国著名影星苏菲·玛索佩戴着MASTER MA和田玉雕刻艺术珠宝《玉兰花开》。之后多次受到《芭莎珠宝》、《好逑》、《看艺术》、《瑞丽风尚》、《时尚北京》等媒体专访。其作品更是被众多名人,朱军夫妇、高晓松、薛蛮子夫妇、陈建斌夫妇收藏。

从1978年陈逸飞在《踱步》中反思历史,到当下曹斐、胡为一的数字媒体装置,每个时代的艺术家都以自己的敏感留下属于自己的时代印记,也留下了自己在摸索时期、未成熟、但最真诚的艺术状态。这些作品虽带着“伤痕美术”、“乡土现实主义”、“85美术运动”等标签,但记录的是时代的变化和个人艺术道路转折。

那些伦勃朗笔下庄重华丽的服装,被光线撕碎的面庞,孤独的眼神,还有强烈的明暗处理,都深深的影响了承卫一路的创作。他敬仰伦勃朗,但并不想模仿伦勃朗,他将这种爱融入骨血里,从当下出发,进行新的创作。在他2012年开始创作的大民国系列里,他成了自己最出色的模特,他开始将自己自画像的形式与民国元素融合,用一种我们完全觉得惊讶的形式表达出来,画面里好人中也有坏人,坏人中也潜伏着好人,像一团迷雾。他并不想表达画中人物的实际身份,而是让观众自己去猜想推断。大民国开篇第一幅,画于2012年。穿着特务服装的人物手电筒照出来的是党徽,还有右上角神秘的投影是手。那些看似是不善的人物却是潜伏着正义的,就是这样独特的充满着想象力和戏剧色彩。我们能看到的每一幅关于他的作品都是让人可以浮想联翩耐人寻味的,艺术家最怕的是没有创造力和想象力,而他都具备了,这也是陈承卫极其不一样的地方。

和前两年一样,今年的集美·阿尔勒依然拥有最令人期待的“集美·阿尔勒发现奖”单元。本单元采用策展人推荐制,由五位国内外领衔的策展人分别推荐2位摄影师共10组作品登上集美·阿尔勒的舞台。他们的创作风格迥异,从视频影像到装置,从纯粹的街头摄影到故事的虚构,这些作品中所包含的信息是巨大的,更是令人啧啧称赞的!

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承卫这几年开始关注古代佛造像。对于面庞庄重,形态唯美的菩萨都一一收入。从古代佛像中汲取了造像感与人物力度,他的心境也在逐渐的走向更高的层面,

图片 62017集美·阿尔勒发现奖展区

MasterMa马瑞作品《玉兰花开》项圈

陈逸飞,《踱步》,布面油彩, 186x356cm, 1978

记得艺术家最深刻的一句话就是“画就是自己的妻子,此生只为画画而活。”这十年便真是如此言出必行的,如此专注于一件事的艺术家必定是好艺术家,期待承卫的下一个再下一个十年。

郭盈光、姜宇欣 | 提名人:何伊宁**

此作品突破了国内的常规设计,无主石,无视觉核心,转换为整体视觉感受,融入了马瑞自创的阴阳雕刻法,一静一动,一刚一柔,一张一弛,同时将西方的珠宝镶嵌手法与中国传统玉雕结合,金属与玉石互相缠绕,仿佛两条龙相互追逐,对比之下,金属的冰冷搭配玉石的柔软,直接从材质的融合上升到两种文化的结合。花朵用四瓣白玉雕刻出风吹动的感觉,含苞待放姿势也体现了中国文化的含蓄之美。

个体经验与历史元素下的艺术作品

收藏家 友人:陈韵凝

邵文欢、于默 | 提名人:刘畑**

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1979年9月27日,一群年轻人在中国美术馆外东侧的围墙栅栏上举办了他们的展览,展出了一百五十多件油画、水墨、钢笔画、木刻、木雕作品,第二天,展览遭遇制止。而后这群年轻人举行了关于艺术的演说,为自己争取到在画舫斋合法地举办了自己的展览,并自己出资在《人民日报》刊登了“星星美展”的广告。同年,上海一群当时名不见经传的艺术家自发倡议在黄浦区少年宫举办“十二人画展”,一南一北两个展览成为拉开中国当代艺术帷幕的标志性展览。由此中国当代艺术开始觉醒,各类艺术团体和展览层出不穷。对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征,艺术家们逐渐开始表达自己的内心世界。

邓云、梦凡和伙伴 | 提名人:聂小依**

MasterMa马瑞作品《玉兰》胸针

展览“文革”以后陈逸飞的《踱步》转而进入“星星美展”,当时参与的艺术家黄锐、马德升、钟阿城、李永存(薄云)、毛栗子等的作品均有展出,通过对这些艺术家的研究,能帮助我们对艺术史转折因素的寻找。在“星星”成员早期的作品里,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有呈现,但艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

冯立、孙彦初 | 提名人:苏文**

灵感来源于素洁高雅的玉兰花,将中国传统工笔画中的玉兰花,用玉雕形式栩栩如生的呈现,色如凝脂的新疆和田玉直接雕刻成微微绽放的白玉兰,花托用钻石环绕镶嵌,点缀白钻错落有致、清丽淡雅。碧绿的枝干,悠然延展,黄金的链子缠绵相绕,生机盎然。悠扬的曲线之下,浪漫与明艳随花绽放,沉浸在诗情画意之中,举手投足间平添了几分韵味与婉约,沉醉在淡雅绮丽的微光之下,于芳香四溢中颠倒众生。

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于霏霏、萧伟恒 | 提名人:唐泽慧**

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李爽,《梦》,1980

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而后以高小华、罗中立、程丛林、何多苓等艺术家构成的“伤痕美术”,他们当时的作品与建国以后很长一段时间“积极”和“健康”的作品不同,其中带有的悲剧性的主题和灰暗的情绪代表了人性的苏醒,也为80年代的现代主义运动提供了基础。由“伤痕美术”引出的“乡土现实主义”也引发了社会的广泛关注和思考。

获得2017年度集美·阿尔勒发现奖的摄影师冯立在展览现场导览

MasterMa马瑞作品《梦莲花园》耳环

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11月25日开幕的当晚,摄影师冯立(提名人:苏文)从十位提名艺术家中脱颖而出,凭借作品《白夜》夺得“2017集美·阿尔勒发现奖”大奖,获得奖金20万元人民币,并将于明年7月前往法国阿尔勒国际摄影节举办个展。来自香港的摄影师萧伟恒,则获得本届额外增加的“评审团特别赞赏奖”。

设计师首次大胆地将明丽的翡翠、温润的和田玉、璀璨的钻石、耀眼的18k黄金同时运用于设计中,展示不同宝石之间对立又呼应的美感。绿的叶,金的藤、白的莲花、晶莹的水珠,和谐优美得化作耳畔的曼妙,耳钉处一片碧玉雕叶,似一只小鸟停留在耳边,喃喃诉说着中式的典雅。

何多苓 艾轩,《第三代人》,布面油彩, 180x190cm, 1984

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马瑞说:”新中式珠宝不仅兼备设计手法,材质运用,镶嵌方式,表达情绪不同,不露痕迹表达中国文化,更应该有灵魂,有思想高度。要称得上好作品,丰富的内涵是不可或缺的要素,它能够传达情感,携有东方气质,带着情怀和故事。”

到了80年代的中期,各个城市出现了不少年轻艺术家团体,这些团体发表宣言和艺术主张,并举办自己的展览。批评家后来将发生在这个时期的艺术运动称之为“85美术运动”。正是这些艺术运动,让艺术界更清楚地看到过去艺术为政治服务的问题,年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开人们的视野。舒群、任戬、王广义等人组织的北方艺术群体,毛旭辉、张晓刚、叶永青的“新具像”和“西南艺术研究群体”,张培力、耿建翌、宋陵的“池社”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分。

冯立《白夜》展览现场

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MasterMa马瑞作品《毒》胸针

谷文达,《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3(3幅)》,宣纸、墨、白梗绢装裱, 1986

冯立从05年开始拍摄的黑白作品

本来坚硬无比的和田墨玉经过设计师匠心独运的雕刻手法变成了灵动飘逸的花朵。采用独创的阴阳雕刻手法,花瓣动态千变万化,迎风舞动,充满生机和张力,营造一出中国传统水墨画般的意境。细看花蕊部分一条蓄势待发的蛇正在静待猎物出现,花茎和蛇身融为一体,扭动的身体暗藏巨大的能量。既有中式写意画画般挥毫泼墨的灵动挥洒,又有西方哥特式的反叛和自由不羁。动娇嫩的花朵和失乐园中狡诈的蛇,魅惑与危险共生,中国传统意象中的蛇又代表权势和地位。既有男性的阳刚又有女性的柔美,阴阳相济,生生不息。象征都市女性的性感和独特的个性魅力,我们看到的就是真相吗?一切都是设计师对生命和生活的哲思和体悟。

本次展览也展出了艺术家在1990年代之前的作品,此时的叶永青的作品还不是简笔画式的涂抹、赵半狄还没开始他那吸引眼球的熊猫系列,谷文达还在做 “政治波普”,将带有白字的革命性浪漫词汇,结合传统文人画,研发出“伪文字”系列……而后的各自不同的经历,完成了他们各自艺术上的升华,出现了属于他们的艺术符号,而在他们的早期作品中个体经验与历史元素独特而鲜活地结合起来。而后,中央美院油画系毕业的赵半狄与“古典时期”告别开启“熊猫时代”的社会化的跨界艺术。浙江美院山水画系毕业的谷文达离开自己的传统去往美国,又反过来寻找中国文化的参照,也改变了人们对水墨和平面艺术的视觉习惯,成为之后的水墨艺术的实验的范例。同时,吴山专对文字的拆解和政治无意识的引导,构成了一种早期的观念艺术的实验。谷文达与吴山专,以及张培力和耿建翌在80年代的实验,呈现出了80年代从现代主义走向后现代的一种现象提示。 “85美术运动”等多元化的前卫艺术表现形式至1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”后,才画上一个阶段性句号。

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冯立《白夜》展览现场

MasterMa马瑞作品《莲心》项链

刘小东,《烧野火》,1998

从2005年至今,摄影师冯立便开始游荡于街头,捕捉人群最荒诞的姿态,他镜头里日常的光怪陆离,让人大开眼界,仿佛不曾发生,但又掷地有声。他引用圣经里的一句话:“他们白昼遇见黑暗,午间摸索如在夜间。”这是白夜的世界,也是我们的世界。最初,冯立使用黑白影像开始记录,那时的他执念的认为摄影本应是黑白的,或许更能彰显艺术品的气质。而随着创作的推进,以及时间来带的对观念的变革,他更相信彩色可以更真实的还原我们看到的景象,更具在场感。

“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。”以颗颗成串的莲心寓意“怜心”,以18粒羊脂白玉雕刻成莲心,镶嵌于18k金。和田玉的温润和珠宝的璀璨相互映衬,玉色纯白素雅,珠光雍容似锦,漫步摇曳胜似甜言软语,东方女性的恬静、含蓄得到了最生动的诠释。 设计师独具匠心以物喻情,将女子对美丽爱情的期许融入作品中。

20世纪90年代初,中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展,中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中,其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮,在国际舞台上有了一席之地,也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论。

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此时,“当代艺术”在中国完全替代了“现代艺术”,开始构成整体性的影响力量。曾经被誉为“四大金刚”的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚,他们的作品虽有非议,但他们根据自己对图像知识的理解和表现手法对时代特征进行了强化,成为一个时期的准确象征。身处上海的余友涵、薛松等作品则是另一种形式态度,他们利用人们熟悉的符号,进行重组和改造,去调整人们视觉习惯和记忆逻辑,使得观众既有熟悉的语境理解,也有陌生的视觉效果,每个人根据自己对图像知识的理解,会产生某种内心的对应。

来自香港的摄影师萧伟恒作品《捉不到的》

MasterMa马瑞作品《夏娃的诱惑》胸针

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来自香港的摄影师萧伟恒则带来了两组不同的作品,因而也赢得了嘉宾评委们的额外赞赏。在作品《捉不到的》中,把从栏杆外面所拍摄的香港军营的照片放置到他设计的特殊机械装置中,这些照片被不断的翻动,模拟了“手动动画书”的效果,形成流动的,破碎、模糊的影像,正是艺术家所希望传达的视觉和心理状态。

和田羊脂白玉雕刻成一朵曼妙娇嫩的花苞,18K黄金制成花托和花柄,其上镶满各种形状的钻石,随着花枝的自然扭动延展,具有中国传统工笔画清新淡雅的气质情怀。然而设计师的匠心在于,仔细端详之下花托和花柄是一只正在吞食的蛇,花朵和蛇的意象打破了原有的宁静与和谐,静态下表现的是花与枝,动态下表现的是吞噬与消失,用传承中国传统文化的和田玉讲述了一个西方关于人类原罪的神话故事。

张晓刚《血缘:大家庭系列》,1998

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回忆起亲身经历的当代艺术40年,张晓刚直言自己感觉有点落伍了。“这40年,前20年是一个节奏,后20年是另外一个时间的节奏,现在的节奏越来越快。所以有时候不知道哪个算新,哪个算老。” 张晓刚说,“如今的艺术语言比过去更加的国际化,但形态来看,每个人越来越关注小我。现在年轻人,可能会关注具体的时空下具体的事件和感觉,所以这是时代的一个转变。”

萧伟恒作品《留在虚空之间》

MasterMa马瑞作品《希望》胸针

不同的抗争造就不同的艺术

《留在虚空之间》采用了狭缝扫瞄摄影的方式,将录像转化成一系列香港街景的摄影作品。我们或许可以说这些长卷是关于香港的《清明上河图》,然而那种古典的明晰性和确定性早已消失不见。从纪实摄影走出的萧伟恒也在寻找最恰当的方式来表现他所感受到社会和心理图景。

天山,海拔4000米以上,大寒之地,终年积雪。在这极寒之地,万物不生,唯有一种生命绽放,叫做雪莲。设计师用中国传统的雕刻手法,将昆仑山亿万年生长、纯净温润的和田玉石,雕刻成雪山之巅怒放的雪莲花。独创的“阴阳雕刻法”,展示了花瓣一静一动不同的状态,或被冰雪覆盖、或迎风飘逸。镶嵌红碧玺、红宝石的花蕊,象征雪莲花坚强、火热的生命力,形似一团燃烧的火焰,在雪山之巅奇丽绽放。被冰雪覆盖的花瓣、形似火焰的花蕊,一静一动、一阴一阳,一寒一暖,阴阳二气的协调,正好符合雪莲花的特性:花生极寒之地,而性却极热。?这朵雪山之巅的生灵,象征着圣洁、坚强和希望。

进入21世纪后,中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变,在观念与手法上已经与国际同步,同时也愈加肯定自我的身份,从当下的社会关系和自我观照中出发,以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。

·新奖项:集美·阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖

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周春芽和曾梵志将人们的视线引向权力与资本的世界;徐冰、蔡国强以中国文化和历史为本体展示中国的当代艺术;向京以特有的女性视角讲述对女性自身的“身体性”的认识,在经验的世界之外,寻求精神之手触摸到的地方。

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MasterMa马瑞作品《晚秋之梦》项链

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郭盈光获得本年度的集美·阿尔勒女性摄影师奖

作品突破传统二维工艺,用三维的技法进行360度设计与雕刻。主石选用温润的和田玉,雕刻成柔美的叶子形态,与生机勃勃的藤蔓项圈形成强烈对比,纷繁多姿的形态在精心雕琢中悠然呈现,充满力量感与张力。大量的彩宝镶嵌营造出晚秋的色彩,秋日的黄叶中暗含无数新生与希望,这是丰收的季节也是孕育生命的季节,生命必将生生不息传递下去,作品充满对自然之美的追求。繁复的线条相交错本是不易佩戴的,但设计师巧妙的使用立体雕刻手法使项圈依然完美地贴合颈部线条,为佩戴者带来动人妩媚的瑰丽风采。

蔡国强,《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》,2003

或许越来越多的摄影节和摄影奖都开始关注女性摄影师。这一次,集美·阿尔勒与时尚品牌Madame Figaro一同联合,公布了本年度的中国女性摄影师奖项。但在颁奖前,我们也听到了这样的呼声:“这么大的一个摄影节,一共就六位中国女艺术家,但满场的工作人员都是女孩子,成宿成宿的工作。”(转自获奖女摄影师郭盈光的朋友圈)

一件完美的作品,艺术性再加上与之搭配的技艺才能真正呈现一件珠宝作品的灵魂。正因追求完美的性格,马瑞也一直在突破自己,钻研几年,已经成功将钛金属高难度工艺运用到了珠宝的高级定制上,成为继知名品牌肖邦,国际珠宝设计雕刻大师陈世英,华人珠宝艺术家Cindy Chao之后,内地将钛金属运用到高级珠宝的第一人。

更年轻的一代曹斐影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出当代中国社会急速不安的变化。此次展出的作品通过三件精致入微的装置,以及配合的影像导演出一个属于中国当下的故事。

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郭盈光《顺从的幸福》展览现场局部

MasterMa马瑞的钛金属高定珠宝---空谷幽兰

曹斐,《La Town》,2014

刚刚从伦敦艺术大学·伦敦传媒学院摄影专业硕士毕业的郭盈光,以一组可以说非常“接地气”的作品——《顺从的幸福》一举夺得头筹。这是一组以摄影为主要媒介,结合录像、装置和手工书组成的综合作品。郭盈光从虚实两个方面探讨了以“相亲”为前提的中国式婚姻,以及被安排婚姻夫妻之间的非亲密状态——被安排的婚姻真的幸福吗?

此作品灵感来源于禅语“意花不染,如空谷幽兰,又如心莲,不淤泥而不染,芳香四溢”。这个角度可以看出花瓣做的非常之轻薄,一阵风吹来,叶子和花瓣都随风起舞,一定要非常坚固的金属和精巧的工艺才可以达到这样的镶嵌效果,才能表达设计师的思想。

“90后”胡为一的作品“低级景观”,为日常生活中失去使用价值的物件搭建舞台构成景观,并在物品上进行拍摄,被曝光或者是被摄像头拍摄放大、呈现出来,放在一个主观性的舞台上。

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在玉石雕刻上,马瑞坚持“顺玉而为,因石施艺”,遵循自然,每一件作品没有设计稿,都是根据玉石本身形态直接展开设计,琢磨雕刻方式,如何与金工部分衔接,如何表达情绪等等。最后开始雕刻,雕蜡,一气呵成。阴阳其实讲的就是和谐,自然,这是在马瑞的设计和雕刻中所贯穿的思想。

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郭盈光《顺从的幸福》展览现中的视频单元,借助偷拍记录下了很多“残酷”的对话

“我的每个作品不是为了时尚,而是成为一件传承珠宝。继承和创新之间并不存在什么鸿沟和束缚,珠宝设计的精髓在于无论它以什么样的方式出现,作品必须要有情感,温度,灵魂与生命。我在设计中主要关注点是东方与西方的艺术结合,传统与创新的平衡,我要做西方人没有见过,东方人没有做过的设计。”

刘韡,《紫气ZJ30033401》,2009

她用诸多象征着婚姻的元素制作了一本手工书,用影像的方式诠释了真实生活空间中的这种略显讽刺和荒唐的行为;她更是亲自“以身试法”,借助偷拍的方式制作了一段录像,其中她以虚构的身份来到“相亲公园”,并于来此替儿女相亲的父母进行了“残酷”的对话,大部分父母在问完她的年龄后便立马转身走人。

“四十不惑” ,但对当代艺术而言,一直在变化——从群体到个人,由学习到创造,并在资本的参与下疑惑地历经浮沉。中国艺术家们也通过自己的实践与探索,让中国艺术不断焕发生机活力。此次龙美术馆的 “转折点——中国当代艺术四十年”是继民生现代美术馆“中国当代艺术三十年历程”举行十年后对当代艺术的又一次梳理和回望,十年之中有人依旧探索,也有人离开,但十年或者四十年,对一个人而言是一段不短的时间,对艺术史而言仅仅完成了一个历史的转折点,一切刚刚开始,一切待续。

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时代和经历时代的人在变化,但艺术作品最忠实地记录了鲜活的时代和时代中的人。

郭盈光《顺从的幸福》手工书

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郭盈光《顺从的幸福》手工书

·带上“猎奇感”看展

“猎奇”一词用来形容集美·阿尔勒的祖品内容再好不过。每一届的摄影展,都在诠释着我们没见过的世界。66位来自伊朗的摄影师组成的展览《伊朗,38年》,让我们知道了伊朗并非只有诗歌和战争。伊朗是一个既古老又年轻的国家,尽管有着上千年古老的历史,我们却要从1979年的伊斯兰革命之年开始计算她的年纪。“伊朗:38岁”展览将展现视觉诗歌中的伊朗文化。

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《伊朗,38年》展览现场

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《伊朗,38年》展览现场

当今日的伊朗人寻求表达自我的方式时,他们选择了历史赋予他们的工具。显然,诗歌的现代形式即摄影,或者说图像、摄影报道、纪录片及艺术都可以成为视觉上的诗歌。这一展览中的摄影师、艺术家及导演们呈现了这个身陷革命和战争漩涡中,但又瞬息万变的国家。

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奥黛丽·塔图《表面》

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奥黛丽·塔图的自拍作品

年度阿尔勒单元中著名法国演员奥黛丽·塔图(Audrey Tautou)作为摄影师的身份第一次亮相于公众面前,她带来的名为《表面》的展览第一次向公众展出了胶片摄影自画像中。通过化身为作品中的模特,她摆弄着自己的名人身份,不失幽默地以戏剧化形式从头到脚重新对自己进行了想象,也提供了另一种认识这位女演员的视角。

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“中国律动”单元

而“中国律动”的单元,则由策展人鲁小本带来了一组真实书写中国生动面孔的作品。博主BrokenIce在自己的业余时间里,会带上照相机在老北京的街头溜达,他还有一个请求:”请告诉我一件真事儿和一件假的。”此外,来自阿尔勒的最新获奖图书单元,也展现了当今摄影画册以及出版物的最新动向!

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阿尔勒2017图书奖展览

·在地行动:空间与影像的交错

由策展人王琦带来的《可视恰巧是造成忽视的情境》,借助办公室的空间巧妙摆布了一些列关于当今时代中铺天盖地的图像信息问题:我们被置入大量图像信息所覆盖的工作、娱乐、消费网络。这些图像来自你手机1500w像素的摄像头、社交软件,或随处可见的各种产品广告,你阅读、搜索、使用、制造、篡改、评论或忽视它们。

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在地行动《可视恰巧是造成忽视的情境》:黄臻伟,《无时境》**

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迪娜·可尔伯曼,《我在谷歌》

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林科,《咔嚓》

无论愿不愿意承认,我们跟摄影的关系在今天已经发生了一些变化。我们一方面作为图像的生产者、消费者和传播者,另一方面则不自知地将自身暴露在这种图像生产、消费与传播所形成的可视景观中。“在地行动”还包括在厦门思明电影院和无垠酒店喂空间中的不同展览。

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在地行动《可视恰巧是造成忽视的情境》,王海青作品

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