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原标题:阿尔勒国际摄影季,靳尚谊先生的艺术特质美高

浏览次数:199 时间:2019-11-08

靳尚谊前期的油画肖像创作主要对象是伟人。早在20世纪六十年初,他创作的《毛主席在十二月会议上》、1964年创作的《长征》(原名《踏遍青山》)以及1956年《在和平讲坛上》等肖像油画,把毛泽东、周恩来等领袖的形象风采刻画得栩栩如生,引起美术界和社会的广泛关注。这些肖像创作反映了当时的时代特点,凸显了靳尚谊肖像创作的艺术表现力。

第三届是摄影季发展的重要时期:60000名观展观众、2个备受关注的摄影奖项,法国总统在访华期间接见摄影季发起人萨姆·斯道兹和荣荣……

中国绘画从二十世纪开始的现代转型可以从多种角度分析,但总起来看,人物画这个领域的发展是最重要的特征,也可以说是中国绘画现代形态得以确立的标志性特征。而油画植入中土之后的历程,更加突出地表现为人物画创作的兴盛。沿着这条线索放眼中国油画的百年历程,可以看到,靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家,而且是一位在『人的主题』这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上,他专攻肖像的选择与作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累,奠定了他在画坛独行特立的地位。如果说艺术贵在『自成一体』,靳先生的肖像创作所具有的『体』,是艺术风格上的『体』,更是精神内涵和文化风度的『体』。从他逾历半个世纪至今的创造生涯看,他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于『人的主题』的感怀与思考,也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征,从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀。

继去年12月和故宫合作后,Google的文化艺术项目Google Arts & Culture最近又来到了中国,这次的合作对象是中央美术学院美术馆。

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从创作《在和平讲台上》和《十二月会议》的时代开始,靳先生就在作品中展现了致力于人的形象特征与人的精神世界统一的追求。他在肖像创作中表现出来的『塑造』而不是『描绘』的方式,是他在五六十年代与其他同辈画家相比所不同的艺术方式,也是他在前辈油画家肖像创作经验的基础上作进一步的学术深入的标志。『塑造』的方式包括对油画表现力的研究,也包括对人物个性和精神状态的揭示。在当年的油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时,他独辟蹊径,专研欧洲文艺复兴以来的经典作品,从造型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征,与此同时,他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡,但又显得朴素与内在。

6月19日,Google Arts & Culture和中央美术学院共同宣布,将把央美美术馆的100件馆藏画作和大约200件画家徐悲鸿先生的国画、油画、书法、素描作品收录进入Google Arts & Culture的线上平台。

《毛主席在十二月会议上》

左起:零零(2017集美·阿尔勒国际摄影季总统筹)、黎静(2017集美·阿尔勒国际摄影季总监)、

靳先生几十年的人物作品贯穿着技艺精进而观点一致的作风。他在用油画这种外来语言表现中国人、创造出中国人形象的丰富性方面卓有贡献,成为中国油画精进的一种重要代表。他的作品也总体现出他的人文情怀,黄皮肤的中国人——其中许多是普通的劳动着,也是他(她)们日常的容颜——在他的笔下,有了与油画这种雅致语言恰切的交融,并且充满生命的生机。对人的理解和对社会的理解之间的一致性,同样是靳先生艺术的特点。在这方面,我们可以看到二十世纪八十年代之初他用《塔吉克新娘》系列肖像给画坛带来的清新与清纯之风。在中国社会从纷乱中解脱、人们的精神空间需要美好理想的那个年代,他的作品恰逢其时地在人们面前展开了一个崭新的世界。人物神情的含蓄,作品格调的典雅,整体意境的纯静,都对应了当时社会文化心理的希冀与向往。在靳先生近二十年的肖像创作中,还可以看出他的阶段性课题,那是他从不同侧面揭示和构造『人的主题』的努力。在创作《塔吉克新娘》和《青年女歌手》、《果实》等作品的这个时期,他表达的是回归人性、呼唤美好的社会理想。他笔下的众多青春女性肖像,成为新的文化主流中醒目的浪花;在二十世纪八十年代中后期到九十年代中期,他在进一步深研油画造型表现力的同时,创作了《医生》、《瞿秋白》、《画家》等作品,这些作品以人物身份的特定性展示了他在『人的主题』上的深化,也即用『知识分子肖像』系列提示了理性和智力的价值。在那个艺术观念纷乱、现实主义手法受到冷落的时期,他不是简单地对『写实』的风格作维护观,而是以深化『人的主题』刷新了现实主义的价值;他的『知识分子肖像』创作可以分为两条路径,一条是现实生活中的人物,从一般中凝练典型,以典型提升一般,作品充满心智闪动的清澈透明,又散发出朴素、单纯的气息。另一条是以《黄宾虹》为代表的历史人物。在这条路径上,他似乎得以更多地从语言层面入手,通达人的心灵世界。《黄宾虹》的变体(确切地说是多体)为当代肖像创作留下了特殊的蓝本,那就是通过对『人的主题』的反复挖掘和反复吟诵,使作品成为超越具体人物的文化精神的象征。在这个系列中出现的传统艺术意境和中国文化气质的手笔,实现了对中国人精神世界的传神写照。一九九六年秋天,我随靳先生访问意大利,在我只顾及探访文艺复兴名家胜迹的时候,靳先生的目光投向的已是西方现代社会中人的精神变化,也联系中国社会变化中人的精神面貌的变化。于是,从《老桥东望》那幅表达现代人精神面貌的作品开始,他画出了一幅又一幅青年女性肖像,在这个系列中,他一向整严的风格透溢出些许活泼的笔调,造型和色彩都更加新鲜,那又是一种时代生活的写照。

这些作品由Google Art Camara拍摄,每一幅作品像素达到10亿(索尼微单旗舰A7R3像素为4200万),可以向观者呈现牡丹的花蕊、猫的瞳孔等肉眼看不到的细节。另外,此次合作还包括《中央美术学院百年校史Ⅰ》《CAFAM的历史与建筑》《田横五百士》等八个线上展览,以及4组360° 全景展览,其中包括《悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展》与《与时代同行——中央美术学院馆藏精品展》两个2018年在央美美术馆的重要的展览。

随着社会的进步与时代的变迁,靳尚谊的创作对象和审美眼光发生了转换。20世纪七十年代末八十年代初,他的画笔开始转向了普通人。采取侧光的方式,一半亮一半黑,用强烈的明暗对比凸显人物造型,借助西方油画技巧,以柔润的笔触、单纯而强烈的红黑两色,描绘了一位羞涩、含蓄的美丽姑娘。这便是1983年靳尚谊的标志性转型代表作《塔吉克新娘》。后来,他的《青年歌手》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品相继问世,并成为当代油画的代表作而得到广泛传播。靳尚谊说:“艺术不关注现实就没有意义,我的画笔转向老百姓就是关注活生生的现实生活,这一系列的作品,实际上是通过人物表达我当时的心境和对理想主义的追求。” 当年,靳尚谊选择学油画,是因为他喜欢油画而不喜欢中国画。可是,随着年龄增大、修养加深,他却越来越喜欢中国画了。“我觉得中国画特别的妙。油画需要画一大堆才能表达的东西,中国画几笔就能表达出来了。”靳尚谊分析说,油画与中国画是两种体系,前者用阴暗、黑白造型,后者用线条造型。油画写实,中国画写意。中国画妙在哪里?他用一句话形容:“妙在似与不似间。”

萨姆·斯道兹(阿尔勒国际摄影节总监)、法国总统埃马纽埃尔·马克龙及其夫人布丽吉特·马克龙、

在我的理解中,靳先生在对人的认识上含藏着历史感和现实性,这也是他作品内涵的内在支撑。这方面大致得益于他从青年时代以来的好学与深思,也得益于他透析社会变迁情势养成的冷静与通达,还得益于他这许多年来参与国家文化建设大业的见识与胸怀??所有这些——或可概括为高度的理性和集中的感性——汇集在他笔下,便催孕出一个个饱满的生命形象和一种种隽永的艺术境界。

徐悲鸿先生的油画作品《田横五百士》,其中黄色衣服的人物是画家自己。图/Google
Arts &
Culture

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荣荣(三影堂摄影艺术中心创始人及集美·阿尔勒国际摄影季发起人)、

佛罗伦萨那座联系乌菲齐博物馆、通往碧提宫(碧提博物馆)的著名『老桥』顶层实是一个肖像画廊。在那里,陈设着文艺复兴以来诸多名家画的肖像——既有君王的、贵族的肖像,更有在欧洲社会进程中起过重要作用的人文主义者的肖像和画家们的自画像,那是一个很大程度上浓缩了欧洲油画肖像的画廊。当年徜徉其中,我曾经暗思:欧洲绘画最有文化象征性的部分恐怕就在这里,就在那些让人的生命价值和时代精神散发出永恒光芒的作品之中,同时,我也深深感到:我身边的靳先生不也在中国这块土地上用油画语言做着艺术上『人的文章』!这种感受延至今日,我想说的是,靳先生作品汇集起来的肖像画廊,是一本值得反复研读的关于『人的主题』的大书。

根据介绍,第一期上线的有27间作品,其中包括徐悲鸿先生最为重要的12件作品和15年央美美术馆的代表作品。

《晚年黄宾虹》

映里(三影堂摄影艺术中心创始人)在尤伦斯当代艺术中心(UCCA),2018年1月9日

同时,Google还和央美美术馆联合开设了快闪实验室,里面除展示这27件画作外,还有Google的两个互动艺术项目Portrait Matcher和Cardboard VR展览。前者可以将参观者人脸和艺术作品人脸匹配,后者是Google的一个教学实验项目,使用者将手机调至Google Arts & Culture应用(Google Play|iOS)的VR模式后,将手机插入Google的VR头盔Cardboard中,就可以360度观看选定的线上艺术展览。

1978年靳尚谊考察山西永乐宫和甘肃敦煌,中国古代壁画优美的造型、流畅的线条、艳丽的色彩令他叹服不已。随后,他访问西德和美国各地艺术博物馆,西方古典绘画大师们高超的绘画技巧也使他赞叹流连。从此,他开始尝试将西方古典油画技法与中国传统绘画神韵相结合,使作品独具东方情调和现代特点。

不断扩大的观众群体

该实验室开时间为6月20日到6月26日,地点在央美美术馆内,央美毕业展旁。

靳尚谊认为:“中国油画应根植于中国传统的民族文化,中国的油画艺术必须在掌握西方的油画技术和基础之后,再把中国水墨的写意性和油画结合起来,创造中国的画风,从而使油画具有中国风格。”上世纪九十年代中期创作的老画家画像《晚年黄宾虹》,把中国水墨的写意性融入油画创作,而凸显油画的中国风格。1997年创作《老桥东望》以佛罗伦萨为背景塑造意大利修女形象。2001年创作的《醉》,以屏风为背景表现日本艺妓醉态,反映东方社会现代化后的“醉生梦死”现象和画家本人对社会的看法。

超过60000人于11月25日至1月3日期间参观了集美·阿尔勒摄影季。本届摄影季呈现了40场展览,涵盖来自250名艺术家的作品:乔尔·迈耶罗维茨(美国)、汪芜生(中国)、马蒂厄·佩尔诺(法国)和奥黛丽·塔图(法国);伊朗66名艺术家团体、“空纸”团体展览(西班牙)以及Ruang MES 56团体(印尼);18场展现中国摄影活力的展览,其中10个展览被提名集美·阿尔勒发现奖。本届摄影季特邀黎静和零零担任摄影季总监及总统筹,门艺团队参与摄影季全程筹备。

双方在中央美术学院美术馆举行了合作仪式,Google Arts & Culture项目负责人Amit Sood、Google Arts & Culture实验项目主管Pierre Caessa、央美院长范迪安、央美美术馆馆长张子康、徐悲鸿艺术馆馆长徐庆平等出席。

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导览、专家见面会、讲座、放映会、音乐会……摄影季开幕周吸引了约500名专业人士的参与,网易和在艺直播平台更是吸引了85000名在线观众。

从左至右分别是央美美术馆馆长张子康、央美院长范迪安和Google Arts &
Culture项目负责人Amit
Sood。

《醉二号》

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在谈到为什么选择和央美美术馆合作时,Sood表示央美美术馆有悠久的历史,也见证了诸多中国艺术家的成长,是Google正在努力寻找的合作方。今年正好是央美美术馆建馆100 周年,范迪安院长也提到,艺术和科技的结合是央美新百年规划里的重要内容。

摄影季两个主要展场位于集美区(其中之一是三影堂厦门摄影艺术中心,创建2年来除摄影季之外,已举办荒木经惟、森山大道、蜷川实花、贝蒂娜·雷姆斯等诸多摄影大师展览),一个坐落在厦门版图中心的商务新城。自第一届起,摄影季“在地行动”单元聚焦于当地的艺术创造力,建立了一系列展览场地,吸引了10000多名观众:厦门最老的电影院、大厦中被遗弃的办公楼层、艺术村落、大学……

Google Arts & Culture 于 2011 年成立,目前已经在 70 多个国家和超过 1700 个文化机构合作。2012 年,Google Arts & Culture 进入中国,现在已经故宫博物院、上海龙美术馆、三星堆博物馆等 29 家国内文化机构合作,展出了超过 5800 件线上作品和 160 多次线上展览。

冯立:2017年发现奖得主,今夏赴法国阿尔勒摄影节参展

Google Arts & Culture 上一次和中国博物馆的合作是 2017 年 12 月,那次是在故宫养心殿旁边的数字馆里办了类似的快闪实验室,也展示了Portrait Matcher、巨幅线上展览和Google AR 教学应用Expeditions 三个艺术作品数字化项目。

自创立初期,摄影季即是一个展现中国年轻摄影师作品的平台。每年,发现奖由5名策展人提名10名艺术家,获奖艺术家可以获得奖金20万人民币(25000欧元)和法国阿尔勒摄影节参展机会。冯立凭借其12年前在成都街头开始创作的《白夜》赢得2017摄影季发现奖。

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冯立“白夜”

策展人苏文对他这样评价:“如果某些摄影像狩猎,那么冯立的摄影则像是书法或是晨间太极,他更像是一个运动员或是音乐家,不断重复他的动作一百遍甚至一千遍。在成都拍照已成为冯立的日常,他是一个凭直觉摄影的街头摄影大师,在城市游走,捕捉人群最荒诞的动作。”

冯立的作品会参展第49届阿尔勒国际摄影节(7月2日至9月23日)。这是一个在每年观展人次12.5万人、“摄影界的戛纳”——阿尔勒摄影节展出的绝佳机会。

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冯立(左二)获奖现场和评委及颁奖嘉宾:(左起)黎静、中共集美区宣传部长赖朝晖、

萨姆·斯道兹、王璜生(原中央美院美术馆馆长)、映里

国内首个女性摄影师奖

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集美·阿尔勒 – Madame Figaro女性摄影师奖获奖得主可以获得奖金5万人民币(6500欧元)和为杂志拍摄时尚照片的机会。作为首个女性摄影师奖,该奖项获得了“跃动她影”的支持(科云集团

  • 古驰、巴黎世家、圣罗兰 - 于2015年发起的全球项目,旨在突出女性在图像产业做出的贡献)。

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郭盈光(左三)获奖现场和评委成员:(左起)萨姆·斯道兹;Ms Min,厦门本地时尚设计师;

刘菲菲,Madame Figaro中国版主编;让-塞巴斯蒂安·斯特里,Madame Figaro法国版主编;

荣荣;安娜伊斯·马田·刘,摄影师

首届获奖者为摄影师郭盈光(出生于1983年,曾赴伦敦留学)。她的展览《顺从的幸福》聚焦公园内为子女婚姻而焦虑的父母自发组织的“相亲市场”和被安排婚姻现象。

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一次获得马克龙总统赞赏的中法合作

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此次法国总统埃马纽埃尔·马克龙访华,摄影季发起人之一萨姆·斯道兹(阿尔勒国际摄影节总监)是随行陪同人员。同时,马克龙在尤伦斯当代艺术中心接见了摄影季另一位发起人荣荣(摄影师及三影堂摄影艺术中心创始人)、摄影季总监黎静及总统筹零零(门艺Doors艺术文化机构)。他在与习近平主席官方会谈及在西安大明宫的演讲中提及:“相比各自依靠文化智慧征服世界,中法合作将使我们更加强大。这首先需要依靠更多的文化合作项目(...),例如法国阿尔勒摄影节走入厦门。”

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马克龙总统与荣荣和映里亲切交谈

集美·阿尔勒国际摄影季将全球规模最大的摄影节展览引进中国、为中国年轻摄影师提供交流平台、向法国阿尔勒摄影节介绍中国年轻摄影师,是中法文化合作的典型成功案例。

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拥有当地政府的支持,两位发起人希望摄影季成为厦门当地的标志性文化项目。以阿尔勒为例,作为一个人口只有5万的普罗旺斯小城,摄影节已成为阿尔勒名副其实的旅游景点(400个工作岗位和2300万欧元的经济收入)。

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法国阿尔勒国际摄影节现场

集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。

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