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原标题:作品赏析,竹庵的画

浏览次数:194 时间:2019-11-14

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我完全不会画画,甚至不全懂画,以前写过《近代印坛点将录》和《近代书林品藻录》,讨论近现代书法篆刻,也曾经动念再编一册《近代画家百一赞》,以与前两书鼎足而三,尽管从旁怂恿的朋友不少,终究还是存有一毫自知之明,没有轻举妄动。

只一眼

2015年1月16日,火车晚点了六个小时,画家李阳到了印度的克久拉霍已经是中午。此地就是举世闻名的性爱神庙所在地克久拉霍。

纷纷扬扬

虽然不懂画理,但似乎并不妨碍我以外行的立场看看热闹近代的中国画坛也真够热闹。

你就会掉落在这个深蓝色的梦里

克久拉霍建于10-11世纪,曾是月亮王朝昌德拉王朝的首都。这里的众多神庙是印度最主要的观光胜地之一。1986年被联合国教科文组织列入世界文化与自然遗产保护名录。

遮蔽了天日

十九世纪末二十世纪初,在外来的美术理念冲击下,不论是否饮过洋墨水,不论主张激进改良,或者温和渐变,或者恪守陈规的艺术家,笔下或多或少都流露出西洋风格、东洋趣味。渐渐的,四僧的地位忽然压倒四王;大写意花卉竟有凌驾山水大科的势头;乃至随笔漫画,也可以堂皇登大雅。

它轻轻荡漾着

克久拉霍是那个时代的王朝所流行的印度秘教,也称坦多罗教的传播中心。坦多罗教大约是在公元5到9世纪时从印度教派生出来的,主要宣扬与性有关的一些宗教思想。克久拉霍神庙便是举行坦多罗崇拜的狂欢仪式的场所。克久拉霍在印度的寺庙建筑上始终保持着独一无二的地位。

模糊了你我的面庞

艺术风格千千万万,欣赏品味万万千千,二者契合,便在观览者心中涌现美感,如若相反,则生出厌离。而站在创作者的立场,我手写我心,并不曲阿观览者的好恶,随时俯仰。所以,不管是四任、蒲华、吴昌硕,还是稍晚一些的齐白石、黄宾虹、张大千,在他们的时代虽然也是谤誉参半,而盖棺论定,其大师地位终究不可动摇。

轻轻摇晃着

克久拉霍性爱神庙石刻艺术1

灰蒙蒙

晚近的大陆画坛喧嚣依旧,但具体情况却十分不同。以旧笔墨写状新物事,原本无可厚非,可一旦有强权政治渗入,不仅压抑艺术家的创作灵感,更扭曲观览者的美学认知。尤其可怕的是,一旦创作者与欣赏者都自觉自愿地为邪灵讴歌,则整个社会如陷深渊,求出无期。

你微闭双眼

克久拉霍性爱神庙石刻艺术2

一个个人影流动成不息的旋律

翻看吴湖帆画作,于两幅作品印象深刻。一是1965年庆祝我国第一枚原子弹爆炸成功,用水墨烘染出来的蘑菇云,其创造性并不逊色于马远水、米家山;另一幅标题为虚心学习又红又专的镜心,以一匹红砖压一枝墨竹来切题,庸俗如此,已非言语所能表达。前一作品证明吴湖帆的创作能力并没有因各种运动的折腾而下降,后一作品则是文人精神堕落的标志。至于更多的艺术家,画惯了二为主题的作品,连技术也退转了,此数十年间诞生的所谓重大题材作品,大半都是吴湖帆又红又专之流亚。

身边的一切

克久拉霍性爱神庙石刻艺术3

交汇在大地的怀抱里

1980年代艺术家开始觉醒,竭力挣脱体制枷锁的桎梏,部分国画家也尝试使用夸张的笔墨、强烈的色彩、扭曲的造型来表现荒率的主题,藉此表示对正统赤色文化的反叛。我理解这些艺术家内心的无奈,对这样的作品也无反感,但总觉得用以暴制暴的方式来对抗,醇和尔雅的古典主义也连带躺枪,而这种古典主义,从晚清以来便伤痕累累,再经历此劫,终于荡然无存。因此我更喜欢气息近古的作品,除了个人的性格偏嗜以外,更希望用醇和尔雅来修复这些年毁损的社会关于美的体认,我之推崇竹庵的画作,实缘于此。

仿佛都变得空灵

印度克久拉霍

唱着无声的歌

科班出身的画家,技术细节的娴熟乃是题中应有之意,而由兹进乎大道,却需要综合积累和机缘凑泊。

鸟飞草长

印度克久拉霍

路边的灯柱

认识竹庵已经七年,有幸见证了他的画艺,由青涩而趋成熟的过程。在我朋友中,竹庵最具有古典情节,他不仅对文房雅玩多有见解,也躬自刻砚铭、制匾额,乃至兴构小园,颇令我等只会坐而论道之辈,慨然兴叹。嗜好既高尚,心地便明澈,笔下自然清逸。

树葱茏水无声

印度克久拉霍

仿若巨大的惊叹号

未来时代,艺术更加多元,复古绝不是主流,但传统笔墨仍会保留一席之地,假以时日,竹庵必是此流派的顶尖人物。

不知不觉中

印度老村寻古寺

耸立在天地间

竹庵的画将展于义乌,希望我写段文字,自酌能力有限,本打算凑一首诗来应付,又觉得愧对他的殷殷雅意。最近几天与竹庵兄同游日本,相与切磋,终于草成此篇。诗在此以前已经做好,未忍割弃,缀于文末。

你也会幻为这里的

印度克久拉霍的冬天

慨然一声长叹!

常持清净莲花叶 张说《送考功武员外学士使嵩山署舍利塔》 ,

一山一石

印度老村

静谧中

林下眠禅看松雪 皎然《寄题云门寺梵月无侧房》 。

一叶一水滴

印度老村

你是否听到

曹霸丹青已白头 杜甫《存殁口号二首》 ,

不论什么

远处悠悠传来的钟声

天与黄筌艺奇绝 徐光溥《题黄居寀秋山图》 。

都轻轻荡漾着

伴随着雪舞

浣花春水腻鱼笺 羊士谔《都城从事萧员外寄海梨花诗尽绮丽至惠然远及》 ,

轻轻摇晃着

轻轻回响。

春潭琼草绿可折 李白《同王昌龄送族弟襄归桂阳二首》 。

在这个深蓝色的梦里。

王海力画作《冬雪》亚麻布面油画7592cm

同是蒙恬一管笔 方回《题罗观光所藏李仲宾墨竹》 ,

王海力作品《九寨之晨》亚麻布面油画120cm90cm

《冬雪》这幅作品完成于2011年2月8日。画家作为访问学者曾在法国学习生活了两年。在此期间,他一边探究西方油画艺术的内涵,一边回望中国绘画的脉络,在这剧烈的交会和碰撞中,画家对油画创作有了更深层次的思考和探索。

注尽波澜名不灭 司空图《冯燕歌》 。

王海力的这幅油画《九寨之晨》完成于2011年6月24日。画家这一时期的作品是在经历了一系列宏大题材之后将目光重又投向自然风景中的写意之旅。画家不但在创作题材上有回归自然、返璞归真的意趣,在笔法和画风上也更多了些松弛与酣畅淋漓。

在这幅作品中,画家大胆运用了灰白黑色调,将西方油画浓烈的色彩表现与中国国画墨分五色的传统理念融合起来,只有三种基色却表达出了丰富的色彩层次,朴素纯净中透着庄重与和谐。路口交通灯的一抹绿则给画面添上了点睛之笔。作品的透视构图使画面具有深邃的纵深,仿佛观者随时可以一脚迈入画中,身临其境。走近细看,画家笔触运用灵动多变,挥洒自如,干透的颜料厚重细密,机理真实可触,整个画面如同有了呼吸而焕发出生命力。

攒峰若雨纵横扫 皎然《奉应颜尚书真卿观玄真子置酒张乐舞破阵画洞庭三山歌》 ,

此画作构图极简约,树林的线、水的面、树叶的点和谐共生,交互辉映;色彩也极简约,满眼蓝得炫目,蓝得惊心,白色树枝隐隐露出,黄绿色树叶漫点其上,最意外的是画面最下方的两点红,它是倒影或是水中枯木已不重要,抛开这具象,只作为形式美感的存在,它在那里就恰如其分。画者的笔法平涂流畅自然,点染看似随意却有着生动的韵律。

画家的人文气质在这幅冬天巴黎街头的雪景中得到了诠释和抒怀,他捕捉的光与色朦胧而具有诗意,引领观者心怀遐思。

忽作风驰如电掣 王雝《怀素上人草书歌》 。

看到这幅画作,是否你和我一样心中生出一个疑问:这究竟是现实?还是梦境?在画家笔下,清晨的九寨被笼罩在蓝色的薄雾里,亦真亦幻。静谧中天光微亮,一切都快要从梦中醒来,而那深沉的蓝依旧浓浓包裹着,怕摇醒了沉醉的梦。

山水之图张卖时 杜甫《夔州歌十绝句》 ,

王国维在《人间词话》中论及人生的三重境界,第一重昨夜西风凋碧树,独上高楼,望断天涯路,是看到了想要追求的目标和方向;第二重衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴,是说漫漫长路上的艰辛与困顿;画家此时的修为是否已可臻于这第三重众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处?这是万千寻觅之后的顿悟,是颠沛流离之后终于找到温暖所在的感慨与释然。这幅作品中透出的澄澈心境和浪漫情思让人感受到画家的脉搏和心跳,让人不由得在这唯美的图画中酣然梦一场。

龟甲屏风醉眼缬 李贺《胡蝶飞》 。

深隐云林始学仙 杜光庭《题鸿都观》 ,

石中黄子黄金屑 顾况《剡纸歌》 。

大千江路任风涛 韦瓘《留题桂州碧浔亭》 ,

荣禄过眼才一瞥 程公许《和谢孟彝秘丞馆中书怀》 。

诗清虽为竹庵编 王炎《和麟老韵五绝》 ,

妙道通微怎生说 吕祖《绝句》 。

朝飞暮去弋阳溪 刘长卿《登馀干古县城》 ,

丈夫志气直如铁 寒山《贪爱有人求快活》 。

2014年6月16日京都奈良旅次

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