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浏览次数:188 时间:2019-11-28

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原标题:靳尚谊:当代中国油画如何走出困境

5月5日,第四届中国非具象油画艺术展 在西安美术馆开幕。中国美术家协会油画艺委会秘书长、中国艺术研究院中国油画副院长徐青峰,著名艺术家丁乙,陕西省美术家协会副主席、西安美术学院前院长王胜利,西安美术学院副院长贺丹,西北大学艺术学院院长屈健,西安市美术家协会主席杨霜林,西安美术馆馆长杨超等嘉宾及西安本地艺术家与主流媒体出席了开幕仪式。

“具象中国——27位油画家2017年展”在北京1+1艺术馆开幕,100多幅作品展示了写实油画的巨大魅力。参展作品题材多样、风格各异,但都遵循着一个基本的原则——以具体生动的艺术形象描述当代中国。

近日,三江学院的师生在曹建宁、李楠教授的带领下向南京市残疾人福利基金会捐赠了近60幅书画作品。拍卖的部分所得将用于今年向困难残疾人家庭赠送基本家电和轮椅车的活动,同时为培养优秀残疾人艺术人才筹集资金。作品征集完成后将于5月上旬进行预展,5月17日全国助残日进行拍卖。

靳尚谊

开幕仪式上嘉宾合影

中国美术家协会理事、著名写实油画家王沂东,此次展出了《深山寄情》等五幅新作。画中戴着老花镜的慈母,温暖的灯光以及灯光下甜睡的女子,给人至美梦境的感觉。

此场书画劝募活动拉开了2015年助残日活动的序幕。基金会已经向南京市书画院、金陵画院、和宣画院、中山拍卖行、南京市青年书法协会、南京市青年画家协会发起邀请。南京慈善总会其东慈画院也积极参与这次活动。民革秦淮区分会朱子太等老师也带来了书画作品。

编者按:“视野与使命——北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展”将于今年4月、5月分别在北京、上海两地举办。作为该基金会的一个专门项目,这一扶持计划从2013年起,连续三年依次从全国各美术院校、综合性院校以及师范院校中共选拔9名青年教师,以资助他们出国考察、撰写论文、回国创作,并以举办作品展的形式向社会做出汇报。在青年艺术家平台较多的当下,这样以高校青年教师为重点予以扶持的形式十分引人注目。本报记者专访了中央美术学院教授、著名艺术家靳尚谊,请他以近70年的美术从业经验,谈谈对青年艺术家的期望和中国油画当下发展路径的建议。

开幕仪式上,中国美术家协会油画艺委会秘书长、 中国艺术研究院中国油画副院长徐青峰表示,此次抽象展也是中国美协第一次梳理中国的抽象绘画,这也证明抽象绘画在中国的绘画艺术领域中不可或缺的学术地位。著名艺术家丁乙表示中国的非具象油画展第一次这样集中展示,这是新的契机,能通过新的形式为不同地区的观众进行不同的呈现,评委会用公平公正的方式产生这些作品,这些作品构成了丰富的抽象的语言系统,这样的展示也是一次总结,这样的总结可以让我们看到中国抽象艺术的全貌,也可以更好地思考中国抽象艺术未来的可能性。

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为残疾人多做实事是此次拍卖会的宗旨。此次慈善拍卖会搭建了书画家与慈善家爱心交流的平台,希望有更多的爱心书画家和慈善家参与进来。

扶持青年教师就是着眼艺术的未来

展览现场

王沂东说过,“民族情感是当代油画的精神依归”,这也是本次具象中国画展的内在主题。从本次展览的作品,观众既可以看到各种行当、各种性格的人物,以及画家所寄托的赞美、同情、敬重、慨叹。

美术文化周刊:北京靳尚谊艺术基金会以三年为期,持续扶助高校青年画家的初衷是什么?有何独特之处?

据悉,抽象艺术旨在通过对时代和社会文化的介入,激发社会对中国抽象艺术产生新的价值判断。本次展览作品由评委作品、特邀作品、海选作品三个板块组成,共展出作品98幅,其中评委作品7件。海选部分共收到来自全国的675位艺术家作品2557件,其中127件作品通过初评,经复评最终入选作品共76件。特邀部分经过复评的评选共19件作品入围本次展览。此次展览是活动中的第三次巡展,于6月3日结束。(刘宁)

“具象中国”的画家们大都遵循了欧洲古典油画的经典法则,即强调形体的准确性和色彩的生动性。即使是带有明显创新风格的作品,也都选择了精巧的角度和十分讲究的程序,不论是人物还是服饰,没有丝毫的潦草。

靳尚谊:资助青年艺术家一直是靳尚谊艺术基金会的宗旨。青年教师是未来教学的主力,高校青年教师水平的提高对于中国艺术教育的整体发展至关重要。因为只有他们的水准提高,才能培养和影响更多的优秀学生。此计划扶持的主要是从事油画创作的青年艺术家。油画是源自西方的艺术品种,我们希望资助他们去国外考察,每个人带上自己的课题,回到油画传统的原生地、回到欧洲油画的历史情境中,思考油画的本体语言,重新认知中国油画,并找到各自在当代油画领域的发展路径。

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更重要的是,“具象中国”的画家们也都十分注重油画的中国化。在过去的几十年里,中国人的生活变化,已经远远超越了任何人的童年最大胆的梦想,这种变化直接促进了写实油画的创作,也奠定了画家们的感情基础。他们画的是中国人的生活,描绘的是中国的风景,寄托的是中国人的情怀。

因此,除了每个人资助8万元人民币外,我们还提出了严格的要求。比如考察前,每人制定详细计划,考察过程要有针对性,3个月后回国不仅要撰写论文,还要落实到自己的创作上予以检验。一方面,这9人都是经过各校推荐和艺委会考察选拔的,另一方面,在创作期间,我们艺委会的专家还专程去他们的工作室交流指导,以此保证计划执行到位和作品最终的质量。事实表明,他们都比较用功,尤其是深入的实地考察为我们国内的研究尤其是油画研究提供了很好的一手材料。接下来,就是要办一个展览,请大家看看实际的效果。

李自刚的《好日子》、张宏的《返程》、张俊明的《激情燃烧的岁月》等,忠实地描述了中国人的当代生活,并以独特的形象表达了画家的心声。通过那些幸福的母亲和孩子,那些几分慵懒几分自怜的女子和色彩斑斓的风景画,观者可以感受到当代的生活方式。

美术文化周刊:这9个年轻教师分别来自不同性质的高校,其专业上的定位应该是不一样的,不担心这样的差别可能影响到展出效果吗?

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靳尚谊:我们每年选择3位教师,第一年来自专业美院,第二年来自综合艺术院校,第三年来自师范院校。其中,专业美院培养艺术家(含教师),师范学院主要是培养中小学老师,综合院校介于二者之间。应该说,他们在专业水平上还是有差别,专业院校要强,师范学院要弱。但是我们基金会一开始做这个项目时就考虑全面,尤其关注师范院校并努力提高他们的水平。事实上,我们也发现,虽然专业美院、综合院校、师范学院青年教师的创作水平不一样,但是总体上差别不大。这说明,经过改革开放40年的发展,院校的情况与上世纪50年代已经大不一样了。特别是信息发达、交流频繁,对于经典油画的研习比过去要多得多。这是国家经济发展的体现,是大好事。

还有一些画家,用作品表达了浓郁的乡土情怀,比如,张义波的《老街》、高玉杨的《碾子》、张俊明笔下那些老旧厂房、徐青峰对边疆生活和海滨风光的描述等,赋予了这些艺术品厚重的历史感。

对青年艺术家的两点期望

本次展览的策划人王兆军说:“一百年的历史,让一种外来艺术形式达到如此辉煌的状态,是中国文化的一次成功逆袭。我们应当感激当年披荆斩棘开拓中国美术事业的先驱们,应当为中国文化所具有的宽容空间和学习能力而自豪。”

美术文化周刊:在这样大好的形势下,为什么我们的艺术发展包括油画仍然“有高原没高峰”?您认为,特别值得对青年教师提出哪些忠告?

靳尚谊:现在美术界的情况很复杂。同样一件作品有各种不同的评价,有说好的,有说不好的。这反映了什么问题呢?美术界的标准乱了。为什么高峰出不来了,我认为,一个重要原因是好坏的标准没有统一。只有标准统一之后,才可能出现高峰;否则,高峰难觅。当然,这是我个人的判断。

所以说,对于青年艺术家我有两点期望:一是重视专业基础的研究和学习。现在有一种流行的说法,“提倡创新、反对基础”特别需要警惕。从艺术角度讲,基础决定水平,而艺术上的创造是个性、风格的反映,这是不能教、因人而异的。因此,艺术的标准与科学技术的标准是不同的,近些年对于个人创造的价值越来越重视,科技创新也因此多起来了,但文化方面还没跟上,关键在于艺术的标准不清晰。上世纪50年代时出版界、艺术界等对于好东西的标准都是清楚的,那时能出版的画作几乎都成为后来的经典。但后来庸俗的东西一多,人们逐渐辨别不出好坏了。比如在美术教育领域,“文革”前我的所有老师对于画面的格调和品位是极其重视的。现在很多课堂上似乎都不讲这些了,就讲个性。但是个性与风格是平等的。这人是这种个性,那人是那种个性,你能说谁的个性不好吗?风格也一样,你能说古典的不好、现代主义的就好吗?加强基础学习,这里的专业基础指的是全面的,一张素描画得好不好,原因很多,不仅有画得准不准的造型问题,还包括构图以及整体性、生动性等问题,这里是有技术标准的。

第二点期望是要重视道德修养、文化修养,这样才能成为一个全面的人。兢兢业业地做好本职工作,这是一个人的基本素质。从事文化艺术不能急躁,要甘于寂寞,多看自己的缺点,这是起码的道德修养。加强文化修养,就是多看、多思考、多研究各种优秀的艺术作品。眼界高了,鉴别能力强了,能看到自己的缺点了,再加上努力,假以时日自然就能画好。以我的经验来说,这些年我去国外看油画,从传统到现代的都看,尤其看那些原来没见过的,看了之后明白了自己的差距在哪里。当年我还阅读了西方19世纪的小说、戏剧,用唱盘听当时的交响乐、歌剧选曲等等,这里面有很多共同的东西。可以说,那个年代出版的东西虽不多,但全是经典,为我打下了好的基础。当然,提高道德修养、文化修养是贯穿一生的功课。决不能为了某个功利性目的,有了点名气就抛之脑后。一定要明白,新旧并不直接等同于好坏,创新是一个自然而然的过程。

现阶段应重点发展现代主义

美术文化周刊:前一段时间,靳尚谊艺术基金会主办了一个中国画的学术论坛,引起了美术界的关注。与中国画相比,中国油画目前处于一个什么样的发展状况?

靳尚谊:这是一个复杂的问题,也是一个世界性的问题。中国油画面临的困境要从“二战”后的1960年至1990年代观念艺术出现说起。因为没有具体标准,只要有观念性,什么都可以做。于是,装置艺术、行为艺术、影像艺术等都出现了,中国人也以最快的速度接受了。对于中国油画来说,传统的东西包括写实也好、具象也好,发展得不太好,按照常规路径是下一步进入现代主义,但中国是跳过这个阶段直接进入了后现代。这与观念艺术的影响不无关系。

当然不只油画界,国画界也有争论,比如一派是中西融合,一派是拉开距离,两派很激烈。前段时间我们基金会就召开了一个研讨会,主题是“中国画的本体语言及前景”,你把画种的特点研究好,让大家明白标准了,就放手让它发展好了。其实最终具有该画种语言特点的创新,是水平问题,不是新旧之论。现在用不着太多争论,应该是安安静静做学问的时候了。激进是做不了学问的。

油画乱的表现在哪里呢?比如画照片问题。现在电脑与图像非常发达,照片也从早期的黑白到现在色彩十分丰富、敏锐。虽然照片的原理与油画是一样的,但是它再好也没有肉眼看到的丰富。大家画的造型很准确细致,风格差别不大,但全是照片的味儿。再比如搞装置艺术,所有专业都可以搞装置,对绘画形成冲击,因为画画费了半天劲,还不见得画满意,而弄个装置好像就是创新了……有很多令人尴尬的事情,学生也没有方向,无所适从。

美术文化周刊:那中国油画应该怎么走下去,它的前景如何?

靳尚谊:关于油画怎么往前走,我认为,现阶段应该重点地发展现代主义的东西。因为现代主义的油画与设计关系密切,而设计与当代中国人的生活息息相关。

我不久前参加了央美举办的中国设计40年研讨会,设计这40年来获得了长足的发展,因为标准清楚。现代设计的标准有两个,好看、好用。原来的设计追求好用,好看尚未提上日程,因为那时较贫穷,而现在既要好用还要好看,这是一种自然形成的格式。但我想说的是,油画实际上是设计的龙头,设计的美的标准,造型的美和色彩的美,都是从油画中得来的。西方的设计专业就是按“建筑+油画”来安排教学的。但是在中国,现代主义发展得并不好,包括野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义等在内,强调的就是风格突出。但现代主义要发展好,首先基础就得好。比如素描就是油画的写实基础,必须重视。与中国画是写意的不一样,油画是写实的画种,两者的艺术语言不一样,其所形成的抽象美也不一样。前者从线和笔墨中来,后者由素描真实的体积和空间形成美感,其色彩是光源色,由光照的颜色形成色调,是一种和谐的美。这两种美,即造型的美和色彩的美辐射到了生活的方方面面。其中就包括建筑,在建筑上也需要油画的标准,这是油画的基础标准,是从写实中提炼出来的。基础搞不好,什么流派也不成。

我们要把油画画好,标准就一个,就是写实的基础。这跟风格没有太大关系。无论野兽派、表现主义等,莫不如此。要发展油画,必须重视基础。因此,从高校美术教育来说,传统的几门基础课如透视课、解剖课、素描课不能减少。改革开放后,这几门课在有的学校被部分取消了,其中透视课取消得最早。

综上所述,油画目前的确处于一个困境,需要调整。但这不是一两个人就能解决的问题,是一代人的责任。对于我们基金会而言,与其忧虑现状,不如做一些实实在在的工作,比如切实提升青年教师的水平和修养。

(原标题:靳尚谊:当代中国油画如何走出困境)

(责任编辑:霍玲新_CZ41)

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