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原标题:画家王振声16米长卷,书法家翁位礼

浏览次数:141 时间:2020-01-24

画家王振声王振声,1952年生于安徽合肥。中国实力派“文化中国”签约画家;中国美术家联谊会委员;中国书画家协会会员。现任合肥市政协委员,安徽省美协会员。幼承庭训,从事绘画艺术四十余年,师从着名书画家亚明、萧龙士、孔小瑜、王石岑、张建中等,擅长瓴毛花卉,尤以山水见长。山水徜徉于髡残、石涛之间。收藏电话:135156471501981年,作品《石钟山》在华东地区职工画展获二等奖;1990年,在美国举办师生画联展;1991年,在津巴布韦哈拉雷艺术展厅举办个人画展;1999年,在日本神户举办个人画展;2013年,水墨鉴赏作品和文章登载《人民艺术家》杂志。《梦里坝上》分段一 《梦里坝上》分段二《梦里坝上》分段三《梦里坝上》分段四《梦里坝上》分段五《梦里坝上》分段六《梦里坝上》分段七《梦里坝上》分段八江淮驰誉九江丹青——记画家王振声先生艺术是民族的也是世界的,艺术是多样的也是相通的。近代国画大师齐白石早年曾以木匠谋生,雕梁画栋于庙堂之上;当代画家王振声曾以烹饪见长,长期从事徽菜的研究与教学,不小心也与国画有染,最终步入并享誉画坛。何故?佛言:一切缘于造化。《梦里坝上》局部一《梦里坝上》局部二江淮吴地,淝水之滨,自古英雄辈出,文人济济。王振声先生便是近年来活跃在皖地乃至国内外艺苑里的一颗新星,做为食客此次有幸与郭公达前辈同席共酌,从中得知王振声先生是位烹饪专家,顿生兴致;观之,其文质而秀内;相谈,其博学而持道。一晃与君十年不见,今得新作赏悦,不胜为之兴叹,其艺大成,可谓十年一剑。《梦里坝上》局部三《梦里坝上》局部四

沈杏林,斋号崇德轩,1967年出生于浙江桐乡,军旅十四载,现为国家画院郭石夫工作室画家,浙江国际美术交流协会会员,浙江现代画院画家,湖州市美协会员,并参加何水法高班学习。

经过一年多试营业的历练与磨合,荣宝斋沈阳分店于2018年6月20日10时18分正式营业。这一刻成为荣宝斋历史发展的一页,更是一件惠及沈城以至辽海人民文化生活的文化艺术盛事。

翁位礼,笔名桑园山人,1967年生于福建省宁德市桑园,18岁高中后曾担任小学教师5年,省书协委员。自幼酷爱书法,受当地郑老秀才书法家传承,临多家名帖王羲之兰亭序、颜、赵、隶书等字体。1994年拜青芝山界贤法师并皈依佛门,取法号印稳,之后又苦练启老瘦金体。

中国绘画艺术源远流长并博大精深,其意境之美、画理之玄、技法之妙,是无法用只言片语或引经摘论就能表达清楚的。中国人所特有的东方人精神,创造了中国画具有不同于西画的艺术特质,其含蓄、灵动、超然并富有诗意,他融合了中国的哲学、文学、散文、诗歌、戏曲、音乐、建筑及民俗,形成了一个独特的民族情怀和审美意趣。

作品曾多次发表于《美术报》等专业报刊,入编《中国青年美术家作品集》、《中国书画珍藏大典》等书画类典籍。其刻字作品在“万山红遍”、“南湖峰采”、“锋行钱塘——2011”入展;国画作品在“纪念辛亥革命一百周年”入展;其国画作品荣获“翰墨颂中华”、“民族情”全国书画艺术大赛金奖;国画作品荣获全国书法美术大赛“金鼎奖”金奖。作品入编国家画院寻师工作室师生精粹展,2016年5月赴美国参加硅谷美术馆举办的巜当代墨韵美国行》作品展,2017年7月在钱君匋艺术院举办了《心游》马啸丶沈杏林书画联展。

荣宝斋沈阳分店开业庆典

翁老师书写的瘦金体的视觉特征是收笔处的顿笔与字中极细的长笔,由顿笔形成的狭长的“面”与细笔的“线”之间所形成的强烈的对比,对于较长的横、撇、竖钩、斜钩、竖弯钩,其笔画中段或主体均细长纤瘦,细若牵丝,与明显的顿笔一起形成线面的对比,从而也构成其独特的篇章面貌。他的作品融合书法弹性、书体的风骨之硬,完美地将之内涵,融为一体,神形兼备!

《梦里坝上》局部五《梦里坝上》局部六 《梦里坝上》局部七画家王振声先生出身于摄影世家,少年受家庭影响对造型艺术就情有独钟。先生在长期的实践中创造了烹饪美术,是一位把美术运用到烹饪中并有所作为的艺术家。生活的历练,学养的博深嘉禾其融类旁通的思维使他在初涉国画的学习中,就很快找到了感觉而一发不可收,刻苦钻研、勇于探索加之有幸得到众多大师的教诲、指点以及做画采风的感染,激情与悟性共舞,挥笔不止,渐入佳境,中得心源,最得天成。读王振声画作如同赏诗、听乐、给人以轻松、愉快之感。其山水、人物、花鸟草虫或百果野蔬,或浑厚华滋,或狂放不羁,或疏朗孔明,或清新雅逸。画风充满了生活气息、时代特色并折射出画家独自个性的生活感受。《梦里坝上》局部八《梦里坝上》局部九《梦里坝上》局部十笔墨、构图、色彩,中国画的要素;继承、创新、发展,中国绘画的生命。深刻的思想,独立的感受,澎湃不息的激情,加之日臻完善的技艺,最终成就大师。齐白石等众多大师在前,相信王振声先生也能实现。(作者付宴,系画家、编辑、中国文化管理学会副秘书长兼编辑委员会主任)《梦里坝上》局部十一《梦里坝上》局部十二《梦里坝上》局部十三 [声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

沈杏林的出生地洲泉系人杰地灵,历史上曾有赵汝愚、吕留良、吴尔勋等大家游过此地,并有吴之振、胡枚、胡匊邻、屈元燨、吴克谐、吴玖、钱汉冲、钱卜年、董篁等皆是艺坛大家。历史的灿烂反映着区域的物华地灵,也预示着未来才人的济济一方,沈杏林便是生长于斯的又一艺坛大家。

开业当日举办的珍藏近现代书画精品展,展出荣宝斋美术馆珍藏的吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、傅抱石等近现代艺术大师的艺术精品78件。

翁老师在书法艺术上的实践与理论的高度成就对瘦金体书法的影响力巨大而深远,其炉火纯青的独创作品被广大书法爱好者当做临摹取法的范本广为流传,使用现代的书写工具所完成,一般书法爱好者也比较容易上手,由此为阶梯进一步涉及宋徽宗作品,不失为一种行之有效的好方法.其书法理论系统而严谨透彻,通俗易懂,再高深的艺术在他笔下阐述再无神秘,指导性非常强.其影响之大,受益之广被广大书友亲切所赞誉。

绘事除掌握基础技艺之外,若要登堂入室,还需几分胸中丘壑和累月积养。沈杏林幼年便赋有书画方面的先天悟性,随意涂鸦之中亦见有神韵。稍长之后,他便将书画创作视为自己的志业,并矢志不绝。起初师从于着名艺术家王成喜,后进入部队政治部,其间画艺得到了极大的发挥和提升。退伍之后回归故里之时,画作已经传遍乡里。沈杏林对于书画创作可谓倾其心力,不断研学,先入袁道人家深学书画篆刻,又师从郭石夫、何水法、刘继红、张艺华等名家高研班精研国画,几十年如一日,从未间断。

万山红遍 李可染 136.7×84.5cm

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艺事之挺进,端赖于作者的直觉悟性,加之深研博学并崇好交游,方能成一代大家。沈杏林谦逊好学,博览群书。东进上海,西入西安,南下广东,北上北京,沈杏林每到一处便谦虚问学,以画会友,感悟文化,博采众长,真正体现了“自强不息”“厚德载物”的情怀。

这些藏品具有极高的艺术鉴赏价值、文物价值和市场价值,其中市值接近10亿人民币的荣宝斋镇馆之宝、国宝级巨作——李可染画作《万山红遍》尤其吸引人观看。

沈杏林的作品可谓继历史上京派与海派双脉,又自有创新之处,在其中金石风与生机感并存,达到了浑融之境。无论梅兰竹菊抑或牡丹、桃花、藤蔓,沈杏林都能在笔墨中找到自我情怀与物象精神的契合点,营造出充满意蕴的画面。

着名写意花鸟画画家、鲁美教授张晖先生,作为与荣宝斋长期合作的老朋友,受邀出席此次开幕式,并表达对荣宝斋沈阳分店圆满开幕的衷心祝贺,期盼未来的日子里,荣宝斋沈阳分店能和广大的辽沈书画家、收藏家、书画爱好者们一起,为沈阳的艺术文化大发展大繁荣努力,共同谱写新的百年老店传奇。

观沈杏林之梅,有梅鹤同春,亦有梅兰双并,取梅之高洁坚贞品性,表达对生命尊严的肯定。历史上有不少画梅大家,诸如王冕、扬无咎、陈淳乃至金农、吴昌硕,然而沈杏林的梅多是表现出清末以来流行于京海派艺术中的金石风格。这种金石风格最早源于清后期书法领域中碑学对帖学的压倒性优势,碑学开始成为人们研习书法的圭臬,这种精神渗入到绘画领域便孕育了画面上的金石风格。实际上自清以来金石风格便成为了中国绘画上的一个重要风格之一,它与从西方传入的写实主义共同构成了中国书画的现实主义面向。金石风格之所以重要,在于它代表了中国的传统文脉和民族性,以篆书的笔法入画,更给人一种浑厚、质朴的感觉。正如《荀子·劝学》中所讲“锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。”以及《后汉书·独行传序》中“或志刚金石,而克扞子强御。”金石代表了生命的坚定,代表了主体对客体的客服意志,体现出主体的完满以及与宇宙精神的连接。

张晖先生和荣宝斋常务副总经理范存刚先生合影

沈杏林画梅笔墨相互得宜,笔之骨与墨之韵搭配得恰到好处又能自成金石之风。或与梅同构于一个画面中,取其“梅鹤同春”之意,或与兰并置,象征高洁与坚贞的人格品性。“梅鹤同春”是一个起始于宋代的艺术主题,无论是绘画还是工艺美术装饰,“梅鹤同春”都因其美观和美好的寓意而成为众多主题中的上选。“梅鹤同春”源于“梅妻鹤子”的典故,宋·沈括《梦溪笔谈·人事二》:“林逋隐居杭州孤山,常畜两鹤,纵之则飞入云霄,盘旋久之,复入笼中。逋常泛小艇,游西湖诸寺。有客至逋所居,则一童子出应门,延客坐,为开笼纵鹤。良久,逋必棹小船而归。盖尝以鹤飞为验也。”意思是宋·林逋隐居西湖孤山,植梅养鹤,终生不娶,人谓“梅妻鹤子”。因此“梅鹤同春”的主题除了表达作者的坚贞品性之外,还预示着家庭的和睦与幸福。沈杏林的梅鹤同春图中鹤的眼神有如八大的画中鸟的眼神,充满了独立而愤恨之感,表达祥瑞之余,亦体现出沈杏林的心性之正贞。这种品性的表达也可以从画面上的题诗中看出,画面上的题诗实际上是北宋欧阳修《和梅龙图公仪谢鹇》中的两句,“花底弄日影,风前理毛衣。”表达出生命的坚贞独立与畅怀惬意之感。

荣宝斋沈阳分店试运营的一年时间内成功举办多次展览,张晖先生多次亲身参与其中,荣宝斋的很多重量级艺术活动中都有张晖先生及其作品的身影。

同样的风格和蕴意情怀都体现在他的一系列兰、竹和菊画中,我们可以在他梅兰并置的画面中体悟到一种勃发的生机,这种艺术感觉的营造源于金石风格的融入以及色彩的大胆使用。可以说,金石风格成为了整体画面沉稳的底调,而色彩则是生命在此之上的勃发与跳跃。沈杏林的色彩感是很强的,虽然在他几乎所有的作品中都用上对比鲜明的色彩,但都不失沉稳,他们之间的冲突和对比都被墨色以及刚硬的用笔风格淡化了,最后整个画面非但不显得不和谐,反倒富有视觉张力,令人回味不已。

2018年春节期间,辽宁省书法家协会携手荣宝斋沈阳分店共同推出“辽沈书画名家百福迎春书法展”。着名写意花鸟画画家、鲁美教授张晖先生的“福”字亮相展出,为沈阳的春节增添了一抹亮丽的艺术风采。

从沈杏林的作品中,我们不难看出清末民初吴昌硕的影子,无论是绘画本身还是画面中的书法,都有着浓郁的金石之气,我们也可以从更早期的大家诸如赵之谦和任伯年等人的画面中看出这种风格,然而真正将金石风格发展到顶峰的确是吴昌硕。沈杏林在艺术创作中,虽然借鉴吴昌硕的风格技巧,但并非全然模仿,而是根据自己的心性游于艺事。因为在沈杏林的作品中,我们不仅可以发现吴昌硕的金石风,还可以发现明代着名没骨大家陈淳白阳的风格,后者的烂漫之气与前者的沉稳敦实相互映衬,共同营造了完满和谐的画面。在沈杏林的画荷以及桃花、牡丹中,我们同样能看到一种生命的烂漫以及蓬勃的张力,无论是荷之墨韵,还是花之异彩,都彰显着一种舒展而又光明的生机。

2017年10月,张晖先生受邀出席荣宝斋沈阳分店举办的“风起辽海——周铁衡书画篆刻文献精品展”。

沈杏林的作品实际上是自己的心性所致,他在生活、读书以及交游的过程中修炼自我,感悟艺术,并将两者相互融合,这实际上是中国自古以来儒家所倡导的自强不息与厚德载物的情怀。《中庸》首语:“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得。物有本末,事有终始,知所先后,则近道矣。古之欲明明德于天下者,先治其国,欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知,致知在格物。”可以说,沈杏林追求的是一种博大的人格,并将这种人格体现于艺术品中,此时他的书画作品便是道之载体。沈杏林以其格物致知的精神,对艺术的热爱,以及人格的诚挚谦虚,真正实现了艺术上自我风格的创造,且能在其中游刃有余,不失为人生最大的幸运,此正是所谓得道者多助也。

张晖参加“风起辽海——鲁美四老国画精品展”研讨会

在这个浮躁不堪、人心盲无所指的社会时代中,沈杏林的作品可以给我们提供一方净土,我们可以在其中体会出至诚至真的情怀,对生命尊严的向往以及对生命本身的热爱。愿他在艺术创作的道路上扎实挺进,更多领悟艺术之真精神。

2017年5月,“风起辽海——鲁美四老国画精品展”在荣宝斋沈阳分店隆重开幕,同日举办学术研讨会。“鲁美四老”在辽海地区乃至中国美术界都是一个颇具知名度的画家合称。“四老”分别是晏少翔、钟质夫、季观之、郭西河,他们在新中国成立之初从北京来到沈阳,成为鲁迅美术学院国画教学的中坚力量,最多的在沈阳生活了60余年,将他们毕生精力都贡献给了鲁美的教育事业,将他们艺术创作的辉煌与巅峰都留在了辽海地区。

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曾师从晏少翔、钟质夫、季观之三位老先生学艺的张晖教授,在当天的研讨会上回忆起与恩师们交往的点滴故事,感喟老师们艺术造诣的精深,学术品质的纯粹,终身学习的精神,更念及他们为人的纯朴、真挚,对教学的热爱、投入,对自己的影响深远。“风起辽海”,始于“四老”,承先贤之遗范,发潜德之幽光。他们德艺双馨,是后辈学习的楷模典范。

得于象外·张晖中国画作品巡展之北京展

得于象外·张晖中国画作品巡展之北京展

得于象外·张晖中国画作品巡展之北京展

2016年5月28日,“得于象外·张晖中国画作品巡展之北京展”在北京荣宝斋大厦多功能厅隆重开幕。鲁迅美术学院中国画系教授张晖怀师古之情,研究徐渭、八大山人、郑板桥等诸家之法,在继承传统写意花鸟画艺术的基础上,敢于突破古人窠臼,创新立异。这次展览是张晖先生继2012年山东烟台站、2014年辽宁省博物馆站之后的巡回展第三站,共展出60余幅作品,均为画家近十年来的精品佳作。其作品格调高雅,技法纯熟,秉承传统,特点鲜明。参加出席本次张晖个展的专家学者及业界同仁们都对张晖先生的作品给予了高度评价和充分肯定。

荣宝斋沈阳分店陈列的张晖竹画

回溯张晖先生与荣宝斋的渊源,有一幅竹画不得不提,沈阳分店刚落户沈阳不久,就慕名找到在辽海画坛久负盛名的张晖先生,邀请作品入驻。于是每次来到荣宝斋沈阳分店的书画家、收藏家及艺术爱好者们,才有了近距离一睹张晖先生艺术精品的机会。

荣宝斋常务副总经理范存刚先生在张晖竹画前驻足欣赏,并且给予高度评价。

张晖与沈阳故宫博物院着名学者周维新先生一起观展,仰望先贤。

张晖在荣宝斋沈阳分店与周维新先生一起观展

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