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原标题:着名画家杨阳作品赏析,以66000元在保利会展中心

浏览次数:177 时间:2020-01-24

2018年元月一日,墨榅受香港弘雅丹青邀请参加《笔墨情缘——弘扬十三子丁酉岁末书画展》于香港大会堂举办展览。

时尚经典一一当代书画家邀请展全国巡展暨拍卖会在北京保利展览中心开幕。来自全国各地区的艺术家、收藏、企业家、众多媒体和艺术爰好者一千多人出席开幕式。扈本询专门为此次活动精心绘下的16幅浓墨重彩、大气磅礴的鸿篇巨着吸引了广大媒体、收藏家及企业家的关注。在现场接受了央视书画频道、腾讯、雅昌、搜狐、网易、凤凰、环球文化艺术网等众多媒体的采访。19日下午,在保利拍卖大厅举行的专场拍卖会上,扈本询创作的展品《前程似锦》以66000元的价格成交。

杨阳,江苏扬州人,毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画家。“今日水墨”全国中国名画家作品巡回展组委会主任。民革中央画院理事,南京艺海潮书画院副院长。中外名人艺术研究会一级研究员。

春天是个富于想象的时季。2018年的初春,河南省青年美术家协会副主席兼油画艺委会副主任、郑州师范学院副教授丁伟举办的一个题为“春天花会开”的油画展,让人们感受到在悄然春色中绽放的不仅是万紫千红,还有绘画艺术家的浪漫情怀。

据了解,此次参会是由十三位会友组成的小组展,参赛者主要由书画家吴培疆、资深画家刘家兰和书画家周党兵等人组成。他们呈现给观众的水墨、彩墨及独具一格的书法作品,让观众在看展之时不仅感受到了浓浓的文化氛围,还被中国五千年的灿烂文化所折服。

据悉,扈本询,中国美术家协会会员,世界东方艺术研究会会长,世界艺术家联盟副主席,中国三峡画院副院长,中国当代艺术研究院副院长,北京宣和书画艺术研究院副院长,现居北京。深受历代花鸟大师黄慎、徐渭、任伯年、吴昌硕等大师影响;多次亲受郭昧蕖、潘天寿、李苦禅、王雪涛、尹瘦石、于希宁、张道兴、张立辰等着名艺术家的指教。他治艺态度严谨,视艺术如生命,在花鸟画园地里辛勤耕耘几十年中,取得了引入注目的艺术成就:连续三次在中国美协主办的展览中获奖;2003年加入中国美术家协会;2007年一一2016年的九年间,分别在青岛、纽约、北京三地分别成功举办了"荷之韵″、"树之魂″、"鸟之声″、"花之梦″专题系列展……2010年赴纽约在联合国总部举办了书画艺术展,以世界和平为主题创作的"莲荷共塘结硕果和平盛世如磐石"的丈二巨幅荷塘图被联合国收藏。这几次专题系列展览,引起国内外美术界的强烈反响,获得巨大成功。在扈本询艺术研讨会上,来自各美术院校的专家、教授、美术评论家对作者在现代写意花鸟画体裁和技法上的大胆探索和把西方重彩与东方浓墨相融合的成就给予了高度评价。充分肯定了他在写意花鸟领域里的艺术成就和艺术地位。曾受中国驻联合国代表李保东大使、中国驻纽约总领事彭克玉大使的邀请到中国驻联合国使团和总领事馆向驻外使节传授中国艺术。被誉为献身于中美文化的使者。

七十年代初首创新风格彩墨徽州。创造性表现了徽州民居风情浓郁意韵。强调书画的通学与互补。注重笔、墨、色各种方法构成结合,让书写性和塑造性熔为一炉。逐步全面提升独特而又鲜明的画风。深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。

这是丁伟已经举办过众多油画展中的一次。伴随着春意自然而然,与他举办过“听得见的梦想”油画作品展遥相呼应。当梦想展开飞翔的翅膀,春天就放开高唱的歌喉。“春天花会开”的自信,“梦想听得见”的浪漫,充满诗意般的亲切,好像不是在表达一个通俗的题材,更不像是一个被不少画家采用过的题材。无论落目在哪个题材的画意中,一个个画面放射出一股热烈奔放的激情,一道道色彩闪耀着一种豪情满怀的意志,意境蕴含了一个莫大抱负的主题。

墨榅说:艺术品味是一种过程,一种探索、提升,也是一种享受。它需要不断学习,不断认识,也需要不断接受和消化。在探索的过程中去不断追求,提高自己的艺术鉴赏能力,从而让自己的艺术鉴赏水平得到一种升华。只有这样,才能使品味艺术成为一种艺术品味。艺术品位提高后,你会发现周围的一切都变得那么美好。

扈本询作品《紫气东来前程似锦》68cmx68Cm以66000元价格成交

作品分别参加第三届、第五届中国美协会员中国画精品展。多幅作品参加由文化部、中国美协主办的展览并荣获多项奖誉。

于是,丁伟在画法上思不竭、笔不困、游刃有余、生动灵变的艺术境界,被业界评论广泛关注。

美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察,也会有撼动人心的力量。我们只有在生活中发现美,才能感受到美为我们生活带来的无穷无尽的力量。

原中国文联副主席、着名画家艺术家尹瘦石评价:扈本询的写意花鸟远追徐青藤、吴昌硕、近逼郭味蕖、李苦禅、潘天寿、崔子范。气势宏大、令人震撼、随意挥洒、没有束缚,这是艺术家难能可贵的长处。他做为一个从事社会科学高级经济师,顶着繁沉的社会工作巨大压力、克服了重重困难、终于迈进了艺术界的大门。是他丰富的经济改革的阅历和古潍州明清文风的熏陶,形成了他执着、淳厚、充满着时代气息画风。我深信,他将会在中国画坛登上新的高峰。

出版《杨阳画集》、《杨阳艺术文集》、《杨阳楹联书法集》、《杨阳扇面作品精典藏》、《茗韵》、《荣宝斋画谱,杨阳山水部分》多种。作品被相关部门和个人收藏。是一位有影响的表现彩墨徽州的极具增值潜力的书画艺术家。

“听着鸣叫,闻着花香,起床干活喽”。这是2017年6月16日,丁伟在朋友圈发的一则微信,多诗情浪漫的画意。这是他绘画心境、情境、环境、意境的写照。在这样的境界中创造的作品,会是什么样的韵味!纵观他的绘画作品,不仅有景物的写照,也有生命的张扬;不仅有人性的解读,也有情绪的宣泄;不仅有现实的描绘,也有历史的省悟;不仅有生活的诗篇,也有自然的歌唱。对不同题材和表现对象,丁伟不在意技法的刻意,而是更加尊重内心的真实感受,不在意场景的羁绊,而是更加注重笔触色彩的生动气象。这种不拘于技、不凝于心、不滞于气的创作,为中国油画的艺术境界留下了新生代的烙印。

周党兵笔名墨榅,职业艺术家,欧洲美术联盟理事,中国文化艺术工作委员会副秘书长,中国文旅部人才委副秘书长,白银市书法协会副秘书长,北京人文大学客座教授,日本现代美术展览顾问,北京墨榅国际艺术教育创始人,北京墨榅国际文艺有限责任公司董事长。

中国画院教授、《中国画研究》主编赵立忠评价:扈本询先生长于思考、广收博取、潜心研习、终有所成。他的画不拘成法而别出蹊径,用笔全以气使潇洒中带着几分貌似不经心意,骨子里却含着凝重与滞涩。扈本询笔下的墨与色在不少地方都混用,丰富了色相、色阶的表现,以柔和的色调衬托出画面的主要部位。

花溪河畔道春秋78×180cm2012年

无论是艺术家还是平民大众,都不是孤立的人,都不可能脱离他们周围的趣味和它一致的社会,因为风俗习惯与时代精神是相同的。中原大地是一块美丽的沃土,山是文化底蕴深厚的名山,河是乳育华夏儿女的母亲,地域形态是那么和谐,使人心情愉快。在丁伟的心灵深处,人生犹如一个节日,节日的心境开朗而又欢快,节日的想象丰富而又浪漫,节日的生活精彩而又美妙,这样的情景,这样的情绪,这样的情感,这样的情愫,融进画家认知的艺术,理解的色彩,形成了绘画语言的风格。

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扈本询在创作丈八匹巨幅《荷鹭图》

一方水土养一方人,特定的文化氛围造就独具特色的画家。山水画家杨阳多年来,以表现皖南山水为作品题旨,创作了为数甚多的作品,展示了皖南山水迷人的魅力,创造了蕴含浓郁文化内涵的山水文本。

每个艺术家的风格都在他的作品中,或是色调的鲜明与暗淡,或是喜爱的高尚与通俗,或是构图的精妙与简约,或是立意的浪漫与朴实。丁伟的油画墨彩很灵活,也很谨严,可是很自然,毫无着力着意的痕迹,画家素朴的艺术本性,天赋的创作才能,睿智的思想敏感,使他具有了一种表达自然美的艺术自觉,从而能够自然而然地把格调与构图附属于意境,把形式与色彩附属于意韵,把绘画与情绪附属于意象。许多时候,他的作品都会让人读到弥漫在画中的某种感悟,抑或是突然感知到心魄的力量。那一瞬间,艺术成了一种茁壮成长的生命,艺术的生命在灵动中光芒四射,幻化为一幅幅寄托着梦想的画作。

在扈本询绘画艺术研讨会上青岛大学美术学院院长王绍波谈到:扈本询的画使我印象很深刻。其突出的特点是胆量大、气魄大、冲击力大。他敢于探索大画面的构成,大而不空、大而不俗,有鲜明的艺术特色。他在创作中不带框框,没有心里障碍,以敏锐的意识不断地对新的课题进行研究和探索。其画作的另一特色是表现出另一种“率性”,尤其在当今画界娇柔做作之风盛行的年代,他敢于创新,敢于用色,但没有背离传统的笔墨。因为他的“率性”,使他的画作有了突破性的进展。

在杨阳笔下,皖南山水具体为水墨意象的归纳与组合:即烟云深处的群山、林木葱茏的乡野、黑瓦白墙的古民居、源远流长的河水与横贯河流之下的小桥……;画家以饱满深情的笔墨表现了皖南山水优美而动人的风景。

丁伟对油画艺术的挚爱很纯粹。他走到哪里,创作的素材和灵感就在哪里。2018年的春节,丁伟满怀乡愁回到从小生活的家乡南阳,那里的老景观,那时的少年心,窄巷子的人家,买卖人的吆喝,那些石板路,那种过往情,离开家乡20年,家乡生活的细节,都在触动他敏感的神经,激发他创作的灵感。那口老井,那棵古树;那条老街,那个小巷;那座小桥,那道流水;那处院落,那扇木门,儿时的记忆犹如电影屏幕闪过脑海,让丁伟心潮难平。一幅幅活灵活现的画面,不,那是一个个乡愁的文化符号,使他陷入了创作的痴迷。没有顾忌亲朋好友的举杯欢聚,谢绝一个个应酬,在儿时玩耍过的地方支起画布,一头扎进乡愁印记的描绘中。他不是一时迷醉,但却是不可自拔。绘画让他找到了自己,触摸到了灵魂,仿佛自己是一团阳光,是一片春色,自己的世界充满了温暖,自己的生活充满了希望。

扈本询老师接受媒体采访

在几组由简洁意象构成的空间中,画家不仅营造了充满乡情色彩的山水符号,还在其中流露出浓郁的“回归”意识。

当春节的喜庆渐渐退去,丁伟却沉浸在春色关不住的喜悦中,出乎意料的是,他春节回南阳期间竟然创作出几十幅油画作品。《望乡亭》、《流淌的白河》、《诸葛庐》、《琉璃桥边》、《解放广场》、《医圣祠》、《杨家大院》、《大寨门》、、、、、、在南阳城几十年的变迁中,想来熟悉、看又陌生的物景与情景,自然与人文,过去与现实,就这样融汇在表现家乡梦幻多彩的画作中。阳春三月,丁伟的这批回乡日志似的油画作品,以《光照宛南——写生中国》为主题在南阳展出。

水墨花鸟画不仅是文人墨客“抒胸中逸气”的艺术形式,更折射着艺术家的人文修养,艺术功底和审美品格。扈本询在继承古人的艺术技巧与风格之外,博览群书,兼容并蓄,国学造诣不断提升,并多方吸取当代社会的精神内涵和文化气质,逐渐成为具有深厚艺术修养的艺术家。在各大书画拍卖行受到了全国各地拍友的喜爱和好评,被广大藏友誉为极具市场潜力和收藏价值的画家之一。

伴云观溪窥天巧78×180cm2012年

要读懂一种艺术,一个艺术家,一群艺术家,不能不了解他们所属的时代的精神和风俗。要了解他为什么痴迷于这种创作艺术,为什么在创作中选择某个色调,为什么喜爱某种典型,为什么运用某种技法,为什么熟于某种布局,为什么执着某种意境,为什么表达某种感情,必须到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。丁伟的迷醉源自于热爱,源自于对绘画艺术的敬畏,源自于对生活美丽的感恩。丁伟出生在南阳盆地,住在白河旁。大学毕业有份和尚撞钟的工作。不能自由绘画的情结,让他忍痛作出丢下工作深造绘画专业的决定。尽管他有绘画专业的强势,但要从abc开始的英语,使他尝到了两度报考西安美术学院的艰辛。功夫不负有心人。他终于走进了西安美术学院,师承潘晓冬和崔国强教授。严师出高徒。就在丁伟攻读油画硕士的学业中,他的油画作品《宁静的夏天》走进中国美术馆。而这幅在国家美术殿堂展出的作品,正是表现丁伟故乡南阳老家门口自然情景的题材。

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杨阳山水画的“回归”意识,在于他把自己情感、思绪投射到山水的笔墨之中,使作品的物形更具一种理想化色彩,带有明显地主观创造意识;这使得画家笔下的皖南山水有了精神和品质的表现,并体现出人与自然的和谐关系。

人们之所以尊崇自然而然的美,是因为它的形式引起人的丰富想象与联想,使人从中获得自我智力与情感的体验和冶炼,疏导与宣泄,从中悟到某种哲理,某种社会人生意义,得到某种愉悦和满足。油画创作让丁伟深切地体悟到:越是心底的,越有艺术张力;越是情感的,越有艺术内涵;越是纯真的,越有艺术境界。

看得出,情系皖南山水的杨阳山水画,强调的是宁静、安详、和谐的境界,他着力的是在人与自然和谐的氛围中营造精神栖息地的图景,这个图景,因其高于生活原型、高于现实存在而获得了象征意义。

纯粹的艺术,纯真的作品,不是按照某个美的定义去表示态度,或者是在某个美的定义下作出判别。绘画艺术的美学是一种关于美术的哲学,它尊崇科学,更加科学,它不会提出一套法则叫人接受,也不会设置种种禁止歧视相反的艺术形式和流派,每个人都可以按照自己的嗜好去喜爱合乎他气质的东西,对各种艺术形式与派别都一视同仁,只把它们看做人类精神的不同表现。丁伟的油画作品,是他精神文化的反映,也是他生活体验的结晶,因此,不同阶段的作品总是呈现出不同的美学理念,不同的创作也表达出不同美学意念。无论是画山水还是画人物,无论是画景象还是画情感,画布上的物像,绝不是画家观念的诠释。可以想象,画笔受绘画者的观念影响越大,画布上的物像就会越枯,如果一位画家在自己的作品中观念越来越强,那么他作品的物像就会越来越弱。绘画作品的艺术形象不是画家的想象,而是他生活周围的人脑子里自然产生的形象。无论是自然界的物像,还是人类的形体,无论是一棵树、一根草,还是一个人、一张脸;无论是一处景、一个点,还是一件事、一样物,画家在作品中的表达,是源于生活的创造,而不是缘于观念的杜撰。

画家在写意的笔墨中,抒写了他心灵中的精神家园图景——皖南山水。分析作品,可以在文本的总体淋漓、氤氲中中,见出用笔的松动、洒脱,线的勾勒强调的是“意到笔不到”的写意精神,而且湿笔淡墨的运用造成了烟雨云露的诗意境界;用墨则率性而为,意在“似与不似之间”,强调疏密浓淡的构成关系,使之更加符合皖南山水烟雨迷蒙的特征。

用什么样的思想感情理解绘画,就会在艺术作品中呈现出个人特有的差别。而这个差别也不是孤立的,总是隶属于时代同地域的艺术宗派或家族。丁伟说:画什么不重要,重要的是如何去画。这就是中国油画新生代的艺术语言和审美观念。蔡元培先生认为:中西艺术风格的不同,造就了审美思想的内涵差别,以及审美观念的不同。他在对我国艺术与西方艺术形式的分析比较中指出,在绘画方面,“其入手方法不同“。“中国之画,与书法为缘,而含文学之趣味。西人之画,以建筑、雕刻为缘,而佐以科学之观察、哲学之思想。故中国之画,以气韵胜,善画者或多以攻书而能诗。西人之画,以技能及义蕴胜,善画者或兼建筑、图画而术。而图画之发达,常与科学与哲学相随也”。

家在小竹碧水间78×180cm2012年作

丁伟是怎么去画的?绘画不是写人物、事物、景物的外部表象,而是表达它们的本质,或者说主要特征、凸出属性、重要状态,亦在整个关系中的逻辑。毫无疑问,艺术的目的是表现事物的主要特征。现实生活中,特征居于主要地位;艺术却使特征支配一切。在审美认知上,画面的美,莫过于物像关系的处理了,无论山水还是人物,无论花草还是树木,无论写意还是写实,画面上物像的比例关系、位置关系、姿态形式、相互关联等在构图中表达的内在逻辑,决定了美的表达。如果说油画是舶来品,西方美术观念与实践、思想与技法,对于一个中国画家的述说方式,影响最直接、最深刻的并不是笔墨与画面的景象,而是蕴藏在作品意境中的气势与胆识,这才是艺术家创作魄力的表达。多年绘画创作的积累,让丁伟越来越关注绘画和生活本身,坚持以唯美的艺术语言传达纯粹的艺术境界和人文关怀。歌德曾说:“艺术家一旦把握住一个自然现象,那个对象就不再属于自然了、、、、、、艺术家用生命的汁液创造出人化的自然”。这种人化的自然,是画家移情所创造的,或触景生情,或借景托情,或以情染景,画家的笔墨总能情景交融,是因为他的心境浸染在艺术表达里,使主观精神与客观事物在绘画艺术中得到巧妙的结合。

在这种灵动、飘渺与虚实的相间的笔法,墨法的处理中,画家唤醒的是一种审美意识。

艺术是创造,必然要表现出作者的特有风格和创作个性,他对艺术的认知高度和技法程度,对生活独特的美学发现和审美感情。因而,不同的作者对同一题材,完全可以有百花齐放的不同创造,而共存此美。丁伟的油画就是这样,他画自然景观,画生活世界,画人物情趣,画时空变迁,画面总是那样清新明朗,总是那样绚丽多彩,总是那样梦幻浪漫,总是那样生动灿烂,相同的题材总是在展示不同的艺术美。

这种审美意识,接近了人和自热的距离,把自然的清新、秀美与蓬勃生机活力再现于画面之中,作为一种直觉表现,画家杨阳的山水画不再于是不是忠实于皖南山水的真实性,而在于捕捉对皖南山水的某种心灵感受。画家在作品中所营造的烟云深处的皖南山水,正是这样一种朴素、亲切的感觉。

“用心说话,以情动人”。丁伟在油画艺术的道路上不断尝试着创造自己的述说方式,把心中的感动转化为绘画语言。南阳人心中有一处重要的游玩地方,不知什么时候形成的一座小土山,不知为什么在山顶建了一个小凉亭,也不知是谁赋予了一个愁绪缠绵的名字望乡亭。每逢周日,丁伟和童伴们做完作业,总要三五成群的跑去攀爬戏耍,疯玩到太阳落山,才像完成了一个心愿,心满意足地回到家里。回望人生的成长历程,品味生活中的每一个细节,儿时眷念的《望乡亭》幻化为丁伟心中登高望远的画面:一个站在凉亭的身影,手搭凉棚眺望远方,游子的情怀就定格在这一瞬间。好的绘画艺术作品要有好的表现欲望,才能赋予画中物体的生命力。有生命力,才能产生共鸣,才能让你感动。丁伟在几十年后创作的油画《望乡亭》,一经展出,不仅勾起南阳人的美好记忆,也受到业界的高度评价。

近年来,杨阳的山水画,日益明确地体现一种渐趋成熟的价值取向——主观表现的浪漫抒情情怀。

尽管绘画艺术产生了各种派别,国画、油画是一种分法;花鸟、山水也是一种分法;写意、工笔又是一种分法。有的喜爱秀山丽水,有的喜爱奇峰峻岭,有的喜爱松竹梅兰,有的喜爱虎豹瑞兽,有的喜爱田园风光,有的喜爱彩霞落日,就是因为它们的形象可以让人得到精神的收获,美的享受,或享受一种暗示、一种寓意,或感受一种情绪、一种启迪,或体验一种智慧、一种力量。高尔基说:“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西,而是人类想象力赋予它们的壮观”。自然是具有引发奇想的形式而美。而人们正是在自然的形式引发的奇思妙想中,享受着体验自由自觉创造的喜悦。这种艺术创造的美,融汇在交相变换的笔墨色彩中,一种扑朔迷离的幻觉,如轻纱薄雾飘游在画面。这就是丁伟的油画,抛开传统造型中理性的透视规则,打破机械式的绘画格律,展示出他对油画语言新的体悟。

无人知我真仙图78×180cm2012年

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这是因为,画家笔下的皖南山水,无一例外地经过了心灵的过滤,并带有鲜明的主观情感色彩,一切意象经过笔墨的表达之后,都深深沉浸在相像之中,这正是浪漫情怀的典型特征。

这样的作品,都不是真是的再现,但实质上,又是真实的——一种更高的、本质意义的真实。我们在杨阳的作品中,看到的正是这样的文本特征——不仅有着外部的和谐,更注重内部的结构秩序,在形神兼备中以神为主,强调气韵在作品中的流贯与弥漫。

值得注意的是,杨阳的以皖南山水为对象的山水画创作,淡化了山水意象与笔墨表现的强度和力度,以诗意化的倾向去面对自然山水世界,使作品产生了隽永、绵长的意味。

幽居苍树水云间78×180cm2012年

从这一点去理解杨阳的作品,恐怕更符合作品的本义。杨阳山水画中的水墨氤氲、淋漓,乃至空蒙的境界,便是以升腾的气氛显示人与自然和谐的意象关系。应该说,杨阳是以恬淡的意兴面对自然山水,而他对自然山水的主观处理与介入,其实是浪漫情怀的体现,是当代人焦灼心灵的一处栖息地。

杨阳的山水画,起目的不在于笔墨技术的运用,重要的是画家性情,意绪的表达,画家喜欢皖南山水的情感价值,并力求现实中去寻找并体现这一价值,他的笔墨中多有此情之笔,都是出于悠然敛定的运思。

杨阳的作品,让我们感受到“回归”的愉悦。

幽居徽乡观月云78×180cm2012年

也许是看多了山水画,很难让人读画处于一种视觉冲击和感动中,可看到杨阳的画却让我进入了他的画境中去留恋忘返了,他的画给人第一观感是够品读,耐寻味。首先,杨阳的画视觉舒服感与众不同,每幅作品都内蕴着骨秀特质,青山绿水中是天籁的回归,宜人养眼隽永而苍茫。细观之,才发现画面中线与墨色和色彩有机结合在一起,共同营建着画面气氛。这种有机体的融合就是我们要研讨的学术课题。历来山水画创作有一个难题困扰着大家:写意山水画的色彩往往和线难以融合,强调用线的画作很难达到真正的华滋厚润,而强调色彩的写意山水画又绵弱无骨,山水画发展呼唤着创新之作横空出世,更期盼着开拓式的大家创作出具有启迪意义的新风格的作品。画家杨阳的推崇具有里程碑式的意义,他以徽乡山水为载体,饱蘸着浓烈的情感,再现了童年的梦幻和大自然的馈赠。

梦里嶶乡一腔情78×180cm2013年

杨阳善用墨,浓墨之深邃而神秘,他的笔墨关怀是通过描写山造型的结构来传达主题思想的。笔下的树杆铁骨铮铮与山岭相互依偎着,而树杆和枝头几乎都用重墨画出的剪影老辣挺枝,既便置于画面的深远之处,一棵棵挺枝伟岸中尽显秀美,也道出作品墨韵的生动鲜活。杨阳更善于用彩,做为画面主要架构的色彩,在他的作品中不再是线条的附属随类而赋了,色彩已经成为丹青亡魂润泽滋养着艺术的生命,使翠岭碧水浸染着天漱灵光和自然神韵。而色彩的材质和笔法上画家广采众长,创造性地尝试运用了水彩、油画棒等,并且积泼渗染等法相结合,让色彩也成为写意山水画的主宰元素。

嶶韵院风之歇78×180cm2012年

是墨与色的综合中的和谐共荣,使画作产生了新的文化肌理,使画家杨阳作品呈现出新面貌,更让他的作品在当今画坛上脱颖而出,自成一格地走向了学术高度。这就是他的彩墨山水画贵在彩墨融汇创新了山水画的表现领域,形成了鲜明的个人风格样式:线条不箭技弩张,色不光怪陆离,通篇作品中线随彩生,彩附线体,墨为彩塑,彩依墨存,互为因果,共赴意境之美。

金色年华写徽乡68×68cm2012年

在中国美术史上的山水画创作中,凡有创造新者无不有两个重要因素在作用着作者的前行之路:一是生活,二是学养,两者缺一不可地把艺术推揽前行。画家杨阳深懂其中真谛并得以践行之,才取得了今天的学术成果。应该说画家的成功来源于扎实的文化准备,这才使得他的学术成果充溢着文明气息,走进画家心路历程去探求创新者成功的要义,将是杨阳个案研究的另一个话题。

徽韵有彩别样记78×180cm2013年

杨阳的艺术实践的路还很长,他给美术界同仁带来了一泓清澈的山泉和色彩斑斓的艺术世界,而秀在厚重、美在涤远的境界是他独特的学术内质,外显出地域风貌和人文内涵精神品格。而他的画作给目前千人一面的山水画界的思考也将是多方面的,仅这一点足以让我们为这种拥有而贺彩。

作者系《中国画家润格》执行主编,国家一级美术师

卧看徽乡听皖韵78×180cm2013年

闲来无事寄此生78×180cm2013年

自然之声68×68cm2014年

自由天地在人间68×68cm

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