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原标题:一个人的诗词大会,访着名山水画家吴维道先生

浏览次数:198 时间:2020-01-31

书法,能够使人凝神静气,安抚紧绷的神经;书法家,是书法的执行者,也是书法精神的传承者。书法文化博大精深,它不仅是中华古文化的传承载体,更是现代文明需要的历史文物,未来书法依然会成为当代社会不可获取的知识养分,是中国和世界的衔接者。

——访着名山水画家吴维道先生

文/楚寻欢 17日晚,北京保利十二周年秋季拍卖会在北京继续举行,在夜间进行的“震古烁今——从北宋到当代的中国书画”专场拍卖中,备受瞩目的齐白石《山水十二条屏》经过七十轮的竞争,以9.315亿元人民币成交,成为最贵的中国艺术品,这幅作品此前也被认为是史上估价最高的齐白石作品,中国艺术品拍卖的世界纪录由此刷新。

随着中国诗词大会的热播和传统文化的强势回归,随之掀起了全民诗词热。说到诗词,便不得不提及最近被众人热议的网红诗人沈舒畅。

在山东齐鲁文化的长河中,有一位年轻的书法家,他刚而立之年却对书法有着深刻的体会,他不仅多次举办个人书法展,而且从事书法教育行业多年,以传播书法文化为己任,将自己的所学和心得传授给书法爱好者,成为山东省内小有名气的书法杰出人才。

《旷野天低树 万壑鸣泉声》 360×144cm

齐白石是近现代画家中声誉普及度最高的艺术家,而山水确属少见,而此件拍卖作品的珍贵之处便聚焦在“齐白石、山水、十二条屏尺幅”这几个关键词上。白石老人的十二条屏,每一条屏画面尺寸纵180厘米,横47厘米,逾九亿的拍卖价格十分喜人,看图说话,区区感觉应属于齐氏中等偏上水品作品。拍卖场就是名利场,吹嘘铺垫难免,天价主要是冲名头与尺幅而至,泡沫纯属正常,富人游戏,向来如此。

沈舒畅,80后网红诗人,其诗词以情诗和古体诗为主。他因几年如一日为情赋诗感动网友走红网络。翻看沈舒畅资料发现,其代表作多至数百部,其中《赠夫君》、《盼郎归》、《文曲星》、《布达拉宫》、《雪乡怀远人》、《花田无恨》、《踏春》、《抚琴》、《琼夜闻曲》、《梦里归乡》、《乡愁》、《轮回的爱》等众多作品深受网友及现代诗坛学者喜爱。

高帅自幼酷爱书法,十岁正式拜师学习,师从李宝安,成年后得徐德晋的悉心指导,擅长篆书、行书或行草,也涉猎楷书、隶书,从唐楷入门,学习柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》、颜真卿《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、后又学习欧阳询《九成宫碑》、临得一手笔力劲健、气势磅礴的楷书,打下坚实的书法基础。进而学习王羲之行书《集怀仁圣教序》、《兰亭序》、《草书十七帖》,孙过庭草书《书谱》,融百家之所长,书风狂放恣肆、遒劲浑厚,后又学习小篆,专攻清代邓石如篆书《白氏草堂记》《弟子职》等,形成笔力苍劲高古的艺术风格。

早已听说吴维道先生的山水画在当今画坛声名远播,仰慕已久,满怀期盼与其相识。一偶然机会,在花鸟画家韩介国老师的引荐下,与其在画室有幸相识。初次见面,言谈中,吴维道先生和蔼可亲、平易近人的态度让我深受感动,一点名人大画家的“架子”都没有。真正让人感受到“虚怀若谷”的内涵和气度。

今日凌晨看到面世唯一一件可流通徐渭作品《写生卷》在嘉德2017秋拍中以1.27亿元成交!此画比“青藤门下走狗”齐白石的十二条屏强太多了,这个投资可谓赚大发了。正常来说,能投的起过亿买书画的人,首先看重的还是玩味与乐趣,也即精神价值,其次才是市场价值。玩味与乐趣里藏着藏家的艺术见识与品性修养,故买徐渭《写生卷》者是捡漏的懂画者,而花九亿买齐白石十二条屏者不是附庸风雅不懂画,就是有秘而不宣之商业目的,这是不正常之正常。艺术收藏市场,去掉最高分,去掉最低分,且再去看它,就舒坦多了。

前些日子我有幸见到沈舒畅本人,本就长相出众的他,丝毫没有偶像包袱地陪我从诗词创作闲聊到日常生活趣事。加上对他诗词的喜爱,此刻在我眼里他好似世间最美的情郎。闲谈之余得知,其写诗初衷只是写自己的情,没想到引起天下有情人的共鸣。透过他的言语,浓浓的诗意与文化底蕴扑面而来。敬佩之余,不禁感叹他走红网络绝非偶然。但沈舒畅向我坦言,走红网络他很意外,创作诗词只是他写自己的爱情滋味。

书法由书德和书艺组成,一个好的书法家首先要具备好的书德,然后加上精湛的技艺才能成为完美、高尚的书法大家。高帅就是这样德艺兼备的书法家,虽然正值壮年,书法的经验却已超过二十年。据了解,高帅在学习书法过程中首先学习的是书法的发展史、书法的产生、形式与风格,以及书体本身关系、原则和技法。他说,刘增兴先生着的《金文口诀》为学习篆书带去极大的方便,称的上是篆书书法入门之导向,尤其在集字中十分注意,字与字之间的贯气通神,通篇一体。张永明的《篆书章法》记承了古今篆书名家的优秀特点,在书法风格、笔法内容与形式等方面得以继承出新。

都说我们当前处在一个“功利主义”的时代,在一片繁荣的大景象背后,潜藏的是一颗颗向“利”的心。为了更多更快地产生利益,省却事物自然生长、成熟的漫长过程,“催熟”已经司空见惯。尤其是在“不经十年寒窗苦,难得腊梅一夜香”的艺术领域,能够不为世俗所扰,沉下心来,一心追求艺术至境的人,可谓凤之毛、麟之角、昆山之玉。而着名山水画家吴维道先生正是这样一位孜孜不倦、执着追求的人。

亮相嘉德2017秋拍的 徐渭写生卷

我也委婉的向他询问,对爱情的理解和对写诗的打算。他几许平淡的向我说道:”随缘是最好的解脱,每个人的爱情都是人间一朵独一的花,花开花谢,曾经都是最美过。”诗词和爱情浩如烟海,在他的世界里对诗词的热爱和对爱情的真诚都是不可撼动的!所以,无论是从开始还是现在,写意抒情皆是他一个人的诗词大会!

说到书德,就不得不说说高帅对书法投入的精力和心血。他不仅有书德,更有师德,从事书法教育行业多年,很多时候都是义务教学,帮助热爱书法的人士提高技艺。他是威海市渤海书画院的特聘书法教师,他是威海市老年大学特聘行书课程教师,他还自己做网站,把书法技艺传授给广大的爱好者,这样不辞心血的传播书法精神可谓德行高尚;在书艺方面,他擅长篆书、行书,也研习楷书和隶书,临摹书法大家作品,传承书法内涵。高帅说,一个学习书法的人必须知古学、学古、用古,古今通用,才能得以完善提高自己。自己的书法技艺提高了才能更好的发扬书法精神,传承古人的书法技艺,这也是高帅德艺兼备的最好诠释。

《秋韵图》 248×103cm

再说齐白石,他在近现代毫无疑问是与黄宾虹齐名的一线最重量级艺术家,窃以为齐黄堪称近现代的绝代双骄。

虽然采访结束了,可他带给我心灵上的震撼却远远没有结束。透过他的诗词,我见证了他对爱情的执念。透过他我甚至开始相信,大话西游里那段无厘头而又感人至深的台词在现实中是真实的存在。沈舒畅仿佛如古代痴情公子穿越而来,他的作品既具有瞬间吸引目光的魅力,又有时光积淀爱情的内蕴,比起世间林林总总的爱情,我更偏爱他将创作当作一个人的诗词大会这种不忘初心的精神。

山东是中国古代文化的发祥地之一,齐鲁文化在中国传统文化中占据着举足轻重的地位。高帅,生于山东长在齐鲁大地,深受齐鲁文化的熏陶和感染,作为年轻一代的书法家,他的未来发展之路还很长,但是我们可以相信,高帅在而立之年就已有书法大家的德与艺,书法精神会被继续传承下去,在现代文明进程中闪烁着无比灿烂的光辉。

从风华正茂的少年到志在千里的现在,吴维道先生手执画笔,胸怀百岳,行走于祖国的山川之间,沉浸在山水画的世界里,乐此不疲,孜孜求索。纵观吴先生的书画生涯,仿佛在看一幅幅激励人心的画卷,令人肃然起敬。吴先生的艺术人生,如同他笔下的作品一样,有高山深壑,有朝风暮雨,有缥缈云霞,有漫漫长路。踏遍千山,砥砺前行。

至俗至雅者,洞见人生哲学智慧,莫若齐白石。齐氏作画第一要务是养活全家,故也画了不少市场应酬画,比如这次保利拍卖的“山水十二条屏”即便不是应酬画也绝不能算是齐氏的精品。但讨生活的不易与市场的磨砺,抑或说高产应酬画的磨砺反而又成就了非同寻常的齐白石,虽然泛泛之作等身,但也时有精品闪现,要知道,再大的大师精品也是绝少见的。

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《春夏秋冬》四条屏 90×58cm×4

吊诡的是,区区刚上网查了下介绍,果不其然,同名之作更好的一套在重庆。据重庆三峡博物馆馆长程武彦介绍,北京保利展出的是齐白石1925年创作的,正是齐白石绘画风格的转型期。三峡博物馆馆藏的那套《四季山水十二条屏》创作于1932年,是齐白石“衰年变法”后画风、技法更成熟的时期。保利展出的这套是齐白石赠给民国名医陈子林的祝寿之作,后由齐白石弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。而重庆那套《四季山水十二条屏》则是齐白石送给川军抗日名将王缵绪的礼物,建国后,王瓒绪把这套作品捐赠给了西南博物院,也就是三峡博物馆的前身。四川大学教授林木则告诉上游新闻-重庆晨报记者,“三峡博物馆馆藏的这一套作品,是齐白石最后创作的一套山水十二条屏,也是齐白石艺术价值的最高体现。”

观吴维道先生的画,首先给人一种视觉美的冲击,尔后是一种心灵的震撼:色彩亮丽但恰到好处,层次感强又布局紧凑、浑然一体。整体上气势恢宏、视野开阔;细节处隽秀细腻、内蕴丰富多彩。远山近景,百看不厌。

1917年,54岁的齐白石结束“五出五归”的历程之后为避匪患第二次到北京谋生。没想到在家乡稍有名气的齐白石到北京的艺术生涯“落寞得很”。他那时的画作价格远低于其他同行却鲜有问津,只得靠卖印章艰难维生。恰逢北京画坛领袖陈师曾的赏识,陈氏循迹造访,两人遂成莫逆之交。在陈师曾劝告下,此前画品趋冷逸一路的齐白石于1921年开始了他的变法之路,他不囿于形,用色大胆,什么都能入画,表现题材空前扩大。齐白石只画自己所见之物,他曾说:“凡我所见皆我所有”。直至晚年齐白石都格外重视写生。

吴维道先生的画,让人有“山外青山楼外楼”的多重美的感受。可谓美不胜收。这种美,是生活美:一幅幅山水,便是一幅幅大写的“人生”,是一幕幕生活的场景。立足于山水画中,能让人达到“可望、可居、可游”的境地。这种美,是诗意美:一幅幅山水画就像一首首古诗词:“ 江山如此多娇”、“空山新雨后,天气晚来秋”、“白云生处有人家”、“野渡无人舟自横”……看到他的画,脑海里就会不自觉地诗意连篇,真是妙哉!美哉;这种美,是气势美:高山大川气惯长虹,飞泉流瀑浩浩荡荡,整体布局,开阔舒展;这种美,是灵动美:其笔下的云是起伏、流动的,涌动于山川景物间,仿佛让俊郎的山水都跟着鲜活、亮丽了;这种美,是自然美:奔流不息的水,使得山水画的整体更加鲜活生动,更添画面的自然和谐。这种美,是立体的美:山水的用笔,苍劲有力,线条感强,注解文字,笔力浑厚,相得益彰。在彰显山水美的同时,将生活气息、乡土情感表达得浓郁而热烈。

齐白石画风深受吴昌硕金石笔法影响,但在吴昌硕的基础上更圆融博大了,也更强化了自己的独特性,不仅在画路题材上前所未有地承古袭新,更多了一种教化之外的天真野趣。

《群山巍峨松涛万里》 360×144cm

变法成功的齐白石为我们呈现了一个极其丰富的经验世界。他在陈师曾之后,又得到徐悲鸿、老舍,甚至是毛泽东的赏识褒奖,频频遇贵人提携的齐白石身体力行地为我们见证了一条北漂屌丝成功逆袭之路。

吴维道先生的作品“推陈出新”:既弘扬了优秀的山水画传统,又借鉴了西方艺术的精华,所有作品从生活中来,又高于生活,给人一种生机勃勃的感觉。他的作品既融合了中西方艺术元素和风格,又不失中国气象,既具有风景油画的精致和美妙,又有中国画的深邃意境,时代感和空间感表达地充分而鲜明。

齐白石《山水十二条屏》之一

《源远流长》 68×68cm

齐白石的艺术成就主要突出在于花鸟,对于在山水方面的好恶,白石曾言:“余画山水二十余年,前清以青藤、大涤子外,虽有好事者论王姓为画圣,余以为匠家作。凡大家作画,要胸中先有所见之物,然后下笔有神,故与可以竹光取竹影。大涤子尝居清湘,方可空绝千古。画家作画,留心前人伪本,开口便言宋元,所画非所见,形似未真,何能传神?为吾辈以为大惭。”可见,齐白石山水画虽不多,但自有所悟,下笔不俗。人书俱老的齐白石活了93岁,长寿之余,激情不减,其“生活艺术”同样令人侧目。抗日战争时期齐白石闭门谢客,拒绝日本特务要他加入日本国籍、去日本的利诱,多次拒绝为日寇作画。日本人不断加压。最后他无奈之下提笔画下4只螃蟹,然后落款“看你横行到几时”的字样,日本人看后气得直嚷“齐白石太顽固”。他大义凛然地说:“齐璜中国人也,不去日本。你硬要齐璜,可以把齐璜的头拿去。”一代国画大师的风骨可见一斑。艺术市场上的齐白石接订单作画,多画一只虫鸟便要向客户多收几两银子,而每每遇到上门求助的贫困老乡,他都会慷慨解囊雪中送炭。

吴维道先生写景状物,自然流畅,笔力厚重,沉稳中不乏新意与奇思。其作品千岩万壑聚散不同,层峦起伏峥嵘各异,把山水的内蕴体现的淋漓尽致。最精彩的作品是那些巨幅的山水画。整体看场面宏大,细节上又经得起推敲。树木枝干的穿插,在笔墨语言的运用上,都非常讲究,艺术处理也相当深入。鸿篇巨制,气势恢宏,诗意浓厚,富于原始生态之美,表达出了崇高深远的精神境界和博大情怀。其精神内涵,真正超越山水画的外在形态美,而紧紧地把住山水之魂,所以其通过画作传达给人的是一种人与山水的心灵对话,是一种深层次的精神享受。这正得益于吴维道先生几十年如一日,放空自己,把自己与山水融为一体,用心体悟,用生命磨砺的付出。

木匠出身的齐白石就像武侠小说界出身低微的古龙,他尝尽人间冷暖,深知北漂不易唯靠自立自强,于是奋而思变,直至衰年变法终成一代巨匠。在区区心目中,白石先生堪比古龙一样性情可爱,一个北漂,一个南飘,不同行当,同样好色之徒,同样卓越非凡,不同之处还在于白石先生更懂得养生之道,不得不服呀!故区区以为,成为生活艺术家的齐白石比黄宾虹似乎更有趣也更难。

《山高水长流》 178×97cm

崔如琢 指墨山水十二条屏

从1965年以优异成绩考入山东艺专起,自幼酷爱书画的吴维道,就真正开始了自己的书画人生,从此全心投入,物我两忘。祖国的山山水水记录了他的足迹,见证着他的勤勉与付出,陪伴着他由乌丝到华发,从青涩到伟岸。他的心已与华夏山水相通相融,形影难离。正是这种心力的倾注,才成就了吴维道先生今天山水艺术的至境。

回到拍卖本身,据说那位一度叫嚣80岁之前绝对超过毕加索的“最贵在世国宝艺术家”——中国画首富崔如琢在前晚北京保利与齐白石作品同场也拍卖了一组《指墨山水十二条屏》,并以2.1亿元落槌,加佣金2.415亿元成交。区区只能呵呵了,当代恶俗当道,画如其人,互为掩映。崔氏登台,画坛顿生黯然,足见中国艺术审美还待普及,泡沫虽然逐年减少,但市场还远远没到谷底。浮躁的艺术市场群魔乱舞,前景在堪忧中缓慢蜕变。

《春山揽胜图》 136×68cm

今日,齐白石俨然成为后人给自己贴金的标签玩物。作品被拍出天价,我想他地下有知,虽然得不到拍卖的巨额财产,大抵也是高兴的。其实,我更期待看到白石老人的精品能拍出天价,抑或能够在国际拍卖场有外国人能天价购买中国艺术品,那或许才是中国艺术真正走向世界的明证。

正如心学大师王阳明先生所说:“你未看此花时,此花与汝心同归于寂,你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。”——心力所及,境界自至。吴老用自己的山水画作品,为王阳明的真知作了很好的注解。

然而,收藏圈的定律总是如此:精品可遇不可求,好的东西一旦被识货人得手,也就很难再吐出来了。2017/12/19

《秋酣》 68×68cm

楚寻欢:喝尽欢的酒,唱浪荡的歌,来自楚国的南蛮北漂客,原名王绍军,媒体从业者,独立艺评人。

《碧霞映辉》 88×90cm

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《峡谷鸣泉》 68×68cm

《源远流长》 68×68cm

《锦秋图》 136×68cm

《一览众山小》 178×97cm

《白云深处有人家》 300×100cm

吴维道,山东省潍坊寒亭人,现居北京。自幼酷爱书画,1965年考入山东艺专,后又进修于天津美院山水画高级班。1990年在全国“羲之杯”书画展中获二等奖,1997年在香港“禅林杯”书画展中获二等奖,1998年在全国“警魂杯”书画展中获银奖,1999年在香港“庆祝中华人民共和国成立五十周年”书画展中获一等奖,2001年在“求实”杂志社举办的“庆祝中国共产党建党八十周年书画大展”中获最佳作品奖。现为国家一级美术师、北京书画院副院长,北京汇贤丹青书画院副院长兼美术馆馆长,中国人民解放军中央军委后勤部金盾书画院院士等职。作品被国内外友人收藏。生平及作品已编入“世界名人录”、“中国美术全集”等十多部书中。“人民日报”、“中央电视台”等多家新闻媒体都作过专题报道。作品曾在山东、天津、江苏等省市举办个人画展,受到各界人士的好评和青睐。

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