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原标题:论画家吴维道及其山水画艺术,东方气韵

浏览次数:172 时间:2020-01-31

第23届洛杉矶艺博会汇聚包括中国在内的 100多个国家和地区的参展机构,图为博览会现场。摄影美新社记者 陈瑾

湖北美术学院大一学生刘佳仪在北京一得阁《领创书画新时代中国书画名家.拍卖公司签约交流展》上与中国古文物协会会长、文博研究员盛昶砚老师合影

2017年12月11日,纽约联合国总部大厦举办了“醉美中国·世界共享”中国艺术联合国璀璨之约交流活动及晚宴,由美国华美人文学会和中华社会文化发展基金会联合组织与支持,战略合作伙伴剑南春集团全程赞助。活动皆在加深中美两国间的文化艺术交流,促进中国艺术及中国文化在国际舞台上大放光彩。

艺术简介

新华社美国洛杉机2018年1月20日北京时间23点讯〈记者吴一乔陈瑾),当地时间2018年1月14日,第23届美国洛杉矶艺术博览会在洛杉矶会展中心闭幕。连续四年参展的中国国家展区得到了中国驻洛杉矶总领事馆的大力支持。2017年,时任中国驻洛杉矶总领事刘健前来中国国家展区参观;2018年,现任中国驻洛杉矶总领事张平到访中国国家展区,两任总领事均对展区给予了高度评价。中国国家展区以不懈的努力,在文化贸易“走出去”的道路上做出了成功的实践。

新华网北京2018年1月18日讯,据《人民美术》杂志社权威人仕透露,湖北美术学院大一学生刘佳仪的油画作品在《大一油画专业学生优秀作业汇报展》中,得到了该校内师生的一致好评,并被中国新闻网发现给予报道。

此次活动共邀请了海内外愈百位名人政要嘉宾,出席嘉宾包括联合国副秘书长、纽约州州长、纽交所主席、中国驻纽约领事馆文化参赞、美中关系委员会主席、联合国开发计划署亚太局长、各国驻联合国使节、国内文化界、艺术界等重要嘉宾及众多在美华人艺术家,分别做了主题发言和演讲,是目前全球最高规格的国际艺术交流活动。

吴维道,山东省潍坊寒亭人,现居北京。自幼酷爱书画,1965年考入山东艺专,后又进修于天津美院山水画高级班。1990年在全国“羲之杯”书画展中获二等奖,1997年在香港“禅林杯”书画展中获二等奖,1998年在全国“警魂杯”书画展中获银奖,1999年在香港“庆祝中华人民共和国成立五十周年”书画展中获一等奖,2001年在“求实”杂志社举办的“庆祝中国共产党建党八十周年书画大展”中获最佳作品奖。现为国家一级美术师、北京书画院副院长,北京汇贤丹青书画院副院长兼美术馆馆长,中国人民解放军中央军委后勤部金盾书画院院士等职。作品被国内外友人收藏。生平及作品已编入“世界名人录”、“中国美术全集”等十多部书中。“人民日报”、“中央电视台”等多家新闻媒体都作过专题报道。作品曾在山东、天津、江苏等省市举办个人画展,受到各界人士的好评和青睐。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《莲塘思绪》 规格160X100Cm市场价人民币600000元

《人民美术》杂志社2018年4月本期专注

本次受邀出席交流活动的中方CG艺术家、概念设计师X.tiger肖壮悦,长年从事一线项目研发及艺术设计教育工作,为国内外众多影视、游戏、动漫项目进行概念设计及视觉开发,其团队及设计学院已为我国业界输送愈2000名高端创意设计人才,其发表的学术理论观点也连年在业界得到多方肯定。2015年,肖壮悦就已入选同在联合国总部举办的《联合国“70+”华人当代艺术·创意设计成就展》,是目前我国CG艺术(Computer Graphics Art数字图形艺术)行业唯一连续获此两项殊荣的专家和先行者。

融古出新 自成一家

美国当地时间1月14日,第23届美国洛杉矶艺术博览会在洛杉矶会展中心闭幕。在为期4天的展期中,作为洛杉矶艺博会连续4年的优势项目,在文化部支持下,由中国文化传媒集团主办、中传财富投资管理有限公司具体实施的中国国家展区再一次收获了学术与市场的双丰收,并得到了中国驻洛杉矶总领事馆的大力支持,以及洛杉矶社会各界的广泛关注。

由此,引起国内相专学院教授特别关注,推荐予《人民美术》杂志社。杂志社编委审定后,拟在2018年4月本期专注发表。于是,记者有点好奇其作品的真实水平,将《人民美术》杂志社2018年4月本期专注上发表的 、湖北美术学院大一学生刘佳仪的油画作品清样推荐予中国古文物协会会长、文博研究员盛昶砚老师给予点评,他看到作品后非常欣赏,并给予了一定肯定。

本次活动中,各领域的顶尖艺术家在国际平台中进行资讯接轨、深度交流。就此,我们对受邀艺术家X.tiger肖壮悦进行专访。

——论画家吴维道及其山水画艺术

中国国家展区展出的中国家具受到观众青睐。 摄影美新社记者 陈瑾

湖北美术学院大一学生刘佳仪油画作品《豚骨画》

记者:肖老师您好,您是行业首位受邀荣登联合国活动的中国CG艺术家,恭喜您,可否谈谈您的感想?

这是一个不争的事实:当今时代,人们所处的文化环境和物质境遇与以往有了很大的不同,时代的审美也发生着不小的变化,那么,中国画特有的魅力该如何以新的面目适应时代的审美需要?这是当代绘画面临的一个难度很大的共同性课题。时代潮流浩浩荡荡,向前奔进,极大地影响着艺术的发展,对中国画的创作提出了不容忽视的要求。时代的发展,愈发呼唤有独特风格、有思想内涵、有时代精神的作品问世;时代的发展,期待富有创造性、学术性和美学价值而又适应了人们新的审美需求的作品出现;时代的发展,欢迎厚积薄发、日益推陈出新的有新美感和新内涵的作品来临。总之,随着时代的发展,以作品说话的正气正在全国范围内树立,人们对“以作品说话”的道理和意义越发理解,越发体会,越发认可了。时代发展,顺之者昌,艺术家及其作品又如何能够例外呢?愈来愈受到社会关注的当代实力派画家吴维道先生的山水创作,就具有代表性地证实了这一点。

1月12日,中国驻洛杉矶总领事张平前往洛杉矶会展中心,参观了第23届洛杉矶艺博会中国国家展区,并与来自中国的参展艺术家、机构代表进行了交谈。张平对中国国家展区给予了高度评价。他表示,在洛杉矶艺博会这一国际化的高端平台上举办中国国家展,是中国文化走向世界的良好机会,洛杉矶艺博会是个优秀的文化交流和交易平台,期望有更多的中国艺术家、画廊和艺术机构参展。张平希望各位艺术家坚持文化自信,将中国优秀的传统文化与当代世界艺术潮流相结合,加强中外文化交流互鉴,创作出更多更好的艺术作品,满足人民群众对日益增长的美好生活需求,不断拓展中国艺术作品走向世界的道路。

湖北美术学院大一学生刘佳仪油画作品《客厅》

肖壮悦:谢谢。这是一份荣誉,感谢主办方、组委会的推荐和审核,更感谢董老师和林先生的工作。好多年前我从一名概念设计师起步,原是不可想象可以用专业身份接触到联合国的,并且两次。这是对我近年工作和学术储备的一份肯定,这势必成为我在这条路不断探究前行的动力。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《春莲》规格60x100cm市场价人民币260000元

中国古文物协会会长、文博研究员盛昶砚老师说: 从刘佳仪的这两幅油画作品中看到,该学生的悟性与观察力非常不错,有一定天赋。根据刘佳仪油画作品《豚骨画》,我们便能很快了解到,作者平常的生活与饮食的偏爱,表达手法层面真实完整。《客厅》,较好地运用了油画这一手法特征,表达了其心中的热爱,画面布局合理松紧有度,用色也比较适当,冷色调比较安静。

我是抱着学习和积累的心态来到这里的,这次活动同行的是中美各艺术领域的顶尖艺术家、资深专家,相比之下我觉得资历尚浅,还得继续不断积累才是。也确确实实在活动的交流中,吸收了不同艺术领域的海量资讯和知识,值得深究和咀嚼。这些思潮的碰撞融合,相信会对艺术思维产生化学反应,对我日后的创作道路产生深远影响。

吴维道先生,1 943年生于潍坊寒亭。受家乡浓郁的艺术氛围熏陶,他白幼酷爱书画,乐此不疲,勤勉专注。一九六五年,他以优异成绩考入山东艺专,广泛涉猎诸多画种和多种技法,接受了严格而系统的高等美术教育训练,打下了牢固的从艺基础。后进修于天津美院山水画高级班,在诸多名师的指教下,深研画理画论,画艺大有长进,从艺五十多年来,吴维道先生一直坚定地走着自己渐修渐悟、技进乎道的扎实稳健的创作之路,既不赶时尚 ,也不拘于传统而守旧,不与浮世争名利,一心画写奇逸思,在平素生活中,在基层群众中,在历史文化遗产的观摩中,在对造化世界不断体验的写生实践中,他带着自己高度的审美理想、学术理念以及自已独到的文化自觉、时代感怀,积以时日,累以功夫,深以思致,画写自我的心象,呈示的是别有审美愉悦和境界的心中的山水,由此逐渐形成自己鲜明的艺术风格。他的风格,与古人、前人和同时代人都拉开了距离,带有较强的辨识度,打上了自我的艺术烙印。其绘画风格的形成缘由、演变轨迹及其内在的美学关联、时代风骨与情思的指向,包括其立意构思、笔墨运用、色彩敷施、状物造型、意象组合、意境营造、构图布白、人文蕴藏等艺术文本的构成单元,一并彰显了他对“笔墨当随时代”这一传统创作精神的深刻理解及其带来的丰硕的实践成果。在长期的笔墨生涯里,吴维道先生默默耕耘,可谓在时代的变迁中持守着内心的平和,诗意栖居,闹中取静,静心而画,画臻其妙·其厚积薄发所逐渐形成的艺术亮点和绘画特色颇多,本文拟行解析,论述。

此外,张平还会见了洛杉矶艺博会创始人、总监金·马汀戴尔,双方就中美文化交流及中国国家展区的发展方向等问题进行了探讨和交流。据统计,截至1月14日展览闭幕时,第23届洛杉矶艺博会的参观量已达到6.5万人次。中国国家展区以“东方气韵”“墨意檀香”“品味风格”“时代镜像”四大板块,再次不负众望,成为全场焦点。在本届中国国家展区中,传统与当代继续实现了和谐共生,并以“东方”元素作为展览的一大亮点。连续4年参展,让中国国家展区在海外观众中小有名气,此次展览不仅有曾经在中国国家展区购买过作品的藏家特地前来欣赏展览,也有很多观众慕名而来,成为中国国家展区新的“粉丝”。

湖北美术学院大一学生刘佳仪

记者:在最高规格的国际艺术交流活动中,您获取较为重要的资讯是什么?

寻绎从艺历程,可以说吴维道先生的山水画创作是从对中国文人画的研习和辩证分析入手的。他有较高的画学修养和理论功底,阅读古画,临摹旧画颇有眼光,有自我独到见解。在他看来,中国山水画自隋唐独立以来,发展迄今历经一千多年,已然形成了悠久而深厚的美学体系和艺术传统。这对于当代画家的创作,一方面提供了可资借鉴和取用的诸多艺术元素,另一方面也对当下的创作起到限制甚至误导的负面影响。因此,对于传统既要尊重,又要有辩证的分析,从外到内辨析良莠,取精去糟,特别对于传统中不利于创作提升的、违背时代精神的东西,要坚决摒弃,比如古人、前人由于过分追求“逸笔草草”、游戏笔墨,传统文人画存在一种粗糙、纤弱、萎靡之风。而对于文人画传统正宗的文脉和写意精神,要力求继承下来,并在自己的创作中恪守并把握时代的脉搏予以发扬。再者,具有浓郁的“心象情结”他认为,中国画创作要力求达到形而上的高层面,略形写心,神与物游,营造观之悦目、品之怡情的诗化意境,以自我心象的表达,辙到真正的“高于生活",最终实现传统中国画的现代转型。

中国驻洛杉矶总领事张平、文化领事王瑾参观洛杉矶艺博会中国国家展区。 摄影美新社记者 陈瑾

刘佳仪,女,1998年10月出生,武汉人,2004年在武汉水果湖附二小就读小学,2011年在武汉中学就读中学,2017年考入湖北美术学院,攻读油画专业本科。

肖壮悦:这个活动平台提供了我们接触最前沿资讯的机会,在艺术、文化创意行业,资讯+积累+赋能成就第一生产力,前沿的思潮、创意趋势往往能催生产业中的破局者、造势者,后而推动全局。

带着这种真知灼见所形成的自我独到的创作理念,吴维道先生的创作弃绝盲目地学传统拘于传统,亦绝非亦步亦趋,人云亦云,而是取法宋元山水,上溯盛唐魏晋,下及明清近当代,对中国文人画传统特别是正宗的写意文脉进行了精心的学术性探究,潜心感会一千多年来传统写意山水的风流绪韵,汲取了大量精髓并在画面中予以化用。事实上,他的画虽然以传统为出发点,但是在整体的美学意蕴上与传统绘画的惨淡与沿袭划清了界限,他是用自己独到的审美眼光观照山水世界,他是用自己的笔墨语言塑造山水意象,他笔下的山川意象系列乃成为他丰富的主观世界与深刻的自我感悟的结晶体,他营造的是当代人精神家园的美妙图景,从而有效破除了文人画的过于随意、荒率、陈腐的习气,进而在传统理性的回归上导致山光水色、山水诗、民族文化以及时代精神的合而为一,意韵深长,耐人品读。

“东方气韵——曹雕的艺术空间”以国画、油画展现了一个创造力旺盛的艺术家对艺术表达的多重方式。展览期间,该板块作为中国国家展区乃至整个洛杉矶艺博会的特色亮点受到一致好评,前来探讨艺术理念、咨询购买事宜的观众络绎不绝。其中,油画《春莲》规格60x100cm 、《沉鱼落雁》 规格140X90Cm 、《春色秀艳》 规格65x130Cm、《爱在呻吟》 规格130x140Cm以每件作品数万美元的均价,被3位幸运的当地藏家收入囊中。收藏《春色秀艳》的伊朗裔藏家迈尔夫妇对中国驻洛杉矶总领事张平表示对中国当代艺术家曹雕先生的作品赞叹不已。

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这次让我比较惊讶的是如此之多的国际政要、文化官员和顶尖艺术家同框,用流行的话说就是抓到一堆活的大咖。由此可见当下我国对提升软实力的态度,提倡文化崛起、创意输出,才会架设这种平台。我感觉对我国艺术工作者是利好的趋势,是行业一剂强心针。

需要特别指出的是,吴维道先生的画作把写生的现场感、生命气息与写实的准确性、装饰趣味以及写意的深度性完美地结合在一起。从创作逻辑上看,通过写生这一重要途径,他奠定了其山水画美学上创高制奇的品格。他喜欢游历,热爱生活,亲近自然,对于造化体验乐此不疲,寒暑跋涉,采风的足迹遍及大江南北。为了画好树木,他曾在严冬时节冒着大雪在北京植物园写生,并且一呆就是一整个冬季。写生过程中,他注重心源与造化的融合,游目骋怀,其审美的眼光细心体察山石、云、水、草木、屋舍、桥梁、雨雪、飞鸟等意象的形态与变化,关照山水世界宏观和微观的诗意之美和涵容气象,并静心感悟天人合一之道和动静虚实相生之理。带着画本进行现场写生时,他特意选取能够触动其心灵的景象,敏锐地捕捉有益于其画面组合、画境提升的声,龙、形、色,根据画面需要进行巧妙的物象取舍、意象提炼以致意境升华。总体而言,吴维道先生于采风之道比较擅长,其写生的一切所作所为,乃是着意于心灵与笔墨的自然契合,所绘所呈,体现了他搜秒创真的能力之强和形象记忆之可靠,山石之结构,水流之波纹,树木之肌理,飞鸟之往还,云霞之明灭,光影之幻化,等等,都烂熟于心,从而心手相应,通过他对传统十八皴、线面等技法的解融活用,累计下来的写生稿数以千计,有许多稿件可以单独成画,本身就具有立的审美价值,本身就是一幅鲜活生动的水墨画。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《沉鱼落雁》规格140X90Cm市场价人民币660000元

(肖壮悦与联合国副秘书长Kingston Rhodes)

正是由于吴维道先生一直遵循艺术源于生活的规律,长期深入生活,到大自然中寻找灵,感悟造化之神奇、奥妙,能够抓住自然景物最典型的特征和最能触动观者审美心理的奇妙之!

他们表示,要将中国当代艺术家曹雕先生的作品摆放在居室客厅的显要位置,并为其作品聘请设计师专门设计适合的展架,以便更好地展示作品。在“品味风格——传统工艺的古典与浪漫”板块,由全国工商联民间文物艺术品商会、全国工商联民间文物艺术品商会艺术红木家具专业委员会选送的企业国寿红木、红宝轩、鲁班木艺、明堂红木、泰和园、卓木王以及工艺美术师胡小军、郑峰的作品参展,展区观众络绎不绝。两位当地华人藏家对红宝轩的参展作品“大明雅韵·辉煌腾达官帽椅”的优质选材、精湛工艺赞不绝口,最终以近2万美元的价格将作品收入囊中。

记者:那么您在这次交流会中分享的主要观点是什么呢?

所以他的创作题材非常广泛,笔下描绘的物象璀璨而丰富。虽属山水,但地域跨度大,南北名山大川大多涉及,这在他的“道法自然——百米长卷”中体现得更为明显。 山水画百米长卷,是吴维道先生近几年苦心孤诣的心血之作、得意之作,问世以来得到专家、学者和藏家的广泛赞誉。

中国国家展区吸引了大批观众。 摄影美新社记者 陈瑾

肖壮悦:其他领域艺术家的观点都很深刻,我只是就我所属专业发表浅见。

“东方气韵——曹雕的艺术空间”通过多种媒介,全方位呈现出中国当代艺术家曹雕先生丰富的艺术创作。曹雕先生因创作任务繁重没有亲临现场展区,但在视频中表示,通过此次展览,让他再次深刻认定“原创”的重要性。曾获得奥斯卡奖的好莱坞电影特殊音效编导与设计专家理查德·安德森对中国当代艺术家曹雕先生的作品给予了极高评价,并邀请曹雕先生一同创作艺术作品,在曹雕先生看来,这些来自异国的赞赏也要归因于作品的原创精神。“在我看来,艺术的创新不应局限在技术领域,可以看到,很多艺术家的技术已十分纯熟,要想再达到飞跃式的发展会很困难。艺术的创新是整体的,是观念加技术的发展。其中,特别要重视原创,只有原创才能赋予艺术源源不竭的生命力。”曹雕先生。

由于复述我此前观点文章的话会比较冗长,简而言之,其一,是如何把我国长达数千年的文化底蕴在数字新时代、新的泛娱领域深度挖掘、升级转化并进行视觉呈现。本来是个文化宝藏,因为在缺乏深度思考、深度打磨的情况下,现在哗众取宠的劣质项目充斥着市场,并确实也激不起任何浪花,这样会严重浪费资源,打击人才信心,也养成短视利益的恶性循环。其实这个课题十分大,行业同仁都在献力,由于这和我们近期在参与视觉开发的一个涉及古文明IP项目契合,所以发表了个人愚见。

从作品的形制上看,吴维道先生擅长巨幅大画,创作时统筹兼顾,使画面的内在与外在得到协调统一,色彩合理搭配,意象巧妙组合,大而不空,满而不塞,四边四角,异彩纷呈。他画的山水长卷连绵百余米,涵盖众多着名山岳河流,大气而精微,伟岸又细腻,难能罕见地被公认为世间之珍品。而与之相映成趣的是,吴维道先生对斗方一类小尺幅的画作也绘得别有体格,精到洗练,以小的作品形制,显示出博大渊然的清新气象以及作者不一而足、众能兼擅的从艺风范。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《爱在呻吟》规格130x140Cm市场价人民币680000元

其二,是高端人才的育成问题。当下我国行业人才的育成环境混乱,各式渠道都存在bug,各种功利性商业培育机构争奇斗艳,殊不知高端人才核心是文化沉积和创意激活,绝非技能化、模版化、流水化育成。所以就如何不陷入市场惯性,升级培育理念,提高专业人才成材率而展开讨论。

“道法自然——百米长卷”详尽地展示了其大气魄、大构图、精于细节、饱满大方、层次丰富、笔墨精致、深厚的功力和全面的艺术修养。吴维道先生根据祖国南北各地地貌特点之差异,抓住各种山川对象的典型特征,并且力争技法创新,对传统十八种皴法进行一一解构和新的有序合成,用以表现各种构造不同的山石树木的脉络、纹理、质地、阴阳、凹凸、向背,使画面显得丰富而立体,层次感分明。而且,对于西方绘画的几何式现代构成、光影效果、质量感等艺术元素,他也予以适度地吸收和化用。具体来看,百米长卷具有纵贯南北、含文包质、借古开新的审美气度,那磅礴充沛、先声夺人、具有交响乐般的宏伟气势,那如山水田园诗一般的浪漫情怀,那清新高雅、凝重沉雄、伟岸崇高而不乏秀逸婉约之美的意境营造,那种技近乎道、象臻乎理的高妙立意,共同形成了吴氏山水画的亮点组合。泰山之壮丽独尊,黄山之烟云多变,三峡之湍急险绝,漓江之如梦似幻,天山之蓊郁丰茂,黄河之奔流不断,太行山之苍浑野逸,长城之沧桑连绵,北国雪地之银装素裹,沂源山区之金秋璀璨,活现于画面,以极强的视觉冲击力和艺术感染力给广大观者留下了深刻印象,引人入胜,予人启迪。毋庸置疑,百米长卷,作为吴维道先生的颇有份量的代表作,使吴维道先生在高手如云的当代中国画坛占有不容忽视的一席,奠定了他独具高格、自成一家之“吴氏山水"的从艺地位,使他以山水画新、奇、宏、远的大美之风而高标自立于当今中国山水画坛。

曹雕的作品曾多次获得国际、国家级、省市级奖劢。1995年油画《春的梦想》,参加了波仕顿第十届艺术节,荣获金奖,被波士顿美术馆收藏为永久陈列,从此让世界观众用当代的语境去审视中国艺术中的女性形象。 1996年油画《东方色韵》被选印成特种小型张邮票在美国华盛顿举办的第20届世界邮政会议上发行。《月夜春怀在古桥》被美国前总统布什收藏。2000年1月在北京瀚海拍卖会上,国画《喜上梅梢》以87984元成交,《事事如意》以68400 元成交,《春江幽居》以87000元成交。工笔画《春暖》、《小妹》,油画《诱》各以117000、88540、128000元成交。

记者:您所从事的CG艺术行业是一个什么样的大环境?

得益于写生,吴维道先生巧妙地实现了从写生到创作的自然过渡,进而,其山水画不仅能够表现不同区域的不同景物,而且善于画写不同季节的不同景物,表现出阴、晴、雨、雪天气下和各种情绪下以及春夏秋冬不同时令中LLI水物象的特殊美感形态。北宋郭熙云: “真山水之烟岚,四时不同:春山淡怡而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。"清代戴熙日: “春山如美人,夏山如猛将,秋山如高人,冬山如老衲,各不相胜,各不相袭。”吴维道先生长期研读并领会中国山水画之学术思想,熟谙这些画理,从而巧妙地用之于创作,在画面的生动表达中显现出山水世界四季不同的审美意境中动人心魄的美感和意蕴。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《源源不断》 规格80x80Cm市场价人民币280000元

肖壮悦:CG艺术涵盖很广。CG只是一种方式一种创作载体,解构CG艺术实际包含影视概念美术、游戏美术、动漫设计、数字雕刻、数字插画等等很多方面。

再进一步而言,吴维道先生立基于扎实的写生和深入体悟,将扩充文化修养、写生、临摹及创作并举,四位一体,并重视时代主题精神的切入,吴维道先生逐渐造就了其南北交融、雄秀见得、气势气象与气韵兼有的山水画特色。自明末大家董其昌以来,中国山水画界流行南北宗之论。大致而言,北宗山水风格豪迈,奔放雄浑,多显刚性伟健;南宗山水则以婉约、清淡、轻秀为主要表现。但两者各有不足,南宗山水缺少庄严气象,魄力不足;而北宗山水比较外露,不够含蓄,缺少变化。有鉴于此,吴维道先生凭着长年在南北各地写生的经验和对真山真水的深层感悟以及对中国画理画论的研究心得,借鉴南北宗之长而弃其短,巧妙地将雄壮的北宗气象与深秀的南宗气韵圆融为一体,以营造生动的诗境为旨归,打通了中国山水画南南北宗相融之脉络,从而锤炼和创构出雅涵精美而大气旷达的山水画写意艺术的新语言。对此,其“道法自然——百米长卷作品展"生动而有力地做了注解。南北兼融的艺术特色与个性语言,使其画完全甩掉了传统文人画的小家子气,显示出一种超然的融古出新的巨大审美张力,与浅薄浮泛之作形成了鲜明的对比,是对传统的一种突破,是对时代精神的大气的弘扬,传递着一种可贵的正能量。

2001年,工笔画《校园春光》获广东省艺术大奖赛三等奖;同年曹雕先生享受国务院特殊专家津贴。2002年,国画《春江神雾》获广州艺术家金星业余组二等奖。2003年1月在北京九歌拍卖会上,书法《海纳百川》以17984元成交,《诚信赢天下》以 8400元成交,《天道酬勤》以7980元成交。国画《春江晨曦》以107000元成交。工笔画《色秀》 、《我的中文老师》,油画《春颜》各以128000、13540、148000元成交。

大环境的话分国外和国内。

由此看得出来,吴维道先生作画的立意是深远而大的,他认为画道深』“,欲穷画道,画者的修养亦不可不深广。对此,他以闳约深美为从艺标杆使自己的山水创作不断进步,与时俱进地向审美的高层面迈入,画思想,画精神,画境界,绝不是以单纯地真实再现自然山水为目的,而是以画面为载体,把山水意象作为一种特别的审美符号,来寄托其对天地造化之独到的所见所闻和深刻的所思所怨。对祖国河山的无比热爱,对艺术的真诚钟爱和真性情、全身心的投入,以及对心象山水的力求接近,使他在创作时能够将严谨的理性思考与生动自由的想象结合起来,放笔写意,不板不滞,有学者指出,把山水画画到这种高度而完成的百米长卷,已然是渐次忘掉怡情自乐的“小我",将自己融入贴近民族精神和时代精神的“大我",可谓在澄怀观道的沉静状态中使自己的精神境界曰益得到升华,从而注入了一种令人感奋的精神容量。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《浴前时的少妇》 规格70X100Cm市场价人民币280000元

国外相较国内发展的比较早,以欧美日韩较为成熟,顶尖的影视、游戏、动漫公司和团队数量很多,并长年产生优秀的项目全球输出。这得益于其优质的人才储备和科学的流程系统,CG艺术家在成熟的teamwork环境下相对专注和专攻,另外也有很多自由CG插画家的工作生活方式令人向往。

2006年4月15日,在法国巴黎朗布依埃市博物馆举行的“巴黎——中国美术周”开幕式上,曹雕先生的油画作品又代表中国画家团作为赠送巴黎朗布依埃市长的礼物。2007年9月,个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功。 2010年中国水墨艺术研究院第五届“吉地尔杯”全国大型书画展中获业余组第四等奖。2011年在“车祖奚仲杯”全国书画作品大展中获优秀奖。2012年在荣宝斋拍卖会上,国画山水《紫气东来》以124000元成交;《一帆风顺》以145000元成交;《旭日东升》以157000元成交;《峡江春晖》元以131000元成交。

国内CG艺术的发展历史虽然较短,但也很快,目前也已经涌现了一批卓越的艺术家同行,分别在上述领域发光。然后大部分CG从业者也是在行业中兢兢业业,为这个行业接轨国际献力。不过快速发展也当然伴随着产业结构不成熟不稳固的问题,比如“美工”“技术人”的标签来自于我国的创作优势没能赶上制作优势,人口红利、劳力工厂不能再是我们追求的发展,所以在思维、创意、文化深度等方面是我们国人努力的方向。

在创作中,吴维道先生综合性地灌注了其较为深广的学养,将其不懈夯实的画外功引入剑绘画域领域,注重并做到姊妹艺术对其山水画的反哺与提升。书法、诗词以及西方美术的诸多艺术特质,经他构思的审视和具体创作需要的权衡,被他引入画作,从而有效扩大了画的外延,深化了画的内涵。鉴于书画同源之理,吴维道先生善于:以书入画,使书法与绘画相得益彰。一贯临池、擅长书法的他,高度重视笔线功夫,追求绘画的书法性,注重书法用笔之笔力、笔性、笔意。这就使其画以线见长,在线的书写中别有骨力,毫无浮滑之气,在起笔、运笔与止笔的过程中尽显线线的品质与美感。不仅如此,其山水画融入书法用笔,在表达物象之美的同时,也展示了对客观形象概括、提炼与驾驭的高超创造力,心手相应,由此擅长各种尺幅形制的创作。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《阳光人生》规格65x90Cm市场价人民币280000元

记者:在与国际同行的交流中有何资讯可以分享给大家?

在全面学养的作用下,吴维道先生广泛地吸收其他绘画种类的营养,尤其是巧妙借鉴、融合中困诗歌艺术的诸多元素,走以诗入画之路,使其画别添生动的情致与气韵。

2013年在朵云轩拍卖会上,国画《富贵花开》、《报春图》、工笔画《赏荷》扇面各拍至 14.35、14.64万与1.8万元人民币;在翰海拍卖会上工笔画《红楼风韵》4屏与《仙玉神韵》被各拍至16.8万元、120万元。2014年在上海敬华拍卖会上,油画《江山如此多娇》、《简爱》、《新娘》、《小石桥下的守候》各以36.2、42.8、68.08、72.64万元成交。2014年油画《守候》获《迎国庆“中华杯”全国文艺书画摄影大奖赛》三等奖 。2015年1月,油画《共和国的开国英雄》获(湖南“韶山杯”全国着名书画大师作品大展赛一等奖

肖壮悦:交流的艺术家太多了,信息量太大,我没法全然复述,还请见谅。但有一个点觉得最重要,就是“快和沉淀是不互相冲突的”。这是和国际同行交流后感受最深刻的。

中国是一个诗的国席,诗歌已成为中华民族的文化基因 。自《诗经》诞生以来的两千五百多年里,中国形成了丰厚悠久的诗歌传统,在文化含量、审美理想体系中表现出极大的丰富性,对中国画的选题、构图、用彩、造境等方面产生了积极的影响。有鉴于此,吴维道先生对诗歌艺术进行了学术探讨和比较研究 ,并从中借鉴了有益于其山水画的元素,创作中极力追求诗心造境,将诗、画以及书法完美集结在自己一幅幅生动的画作中,使其画面饶有一种可贵的诗思、诗趣、诗情、诗韵。吴维道先生喜爱诗歌,平素对古典诗词兴趣浓厚,注重感会中国山水诗的流风绪韵,着意于探究诗歌与绘画根本上内在的融通性。他经常吟诵诗歌,常把画当作诗来揣摩,掌握了诗词创作思维活动的特征和规律,这便使他善于以诗入画,创作时他能够运用诗词艺术的意象思维,往往以诗词的意境营造方式来进行其山水画的立意布局。如此以来,诗画结合,相得益彰,为其画注入了浓郁的韵致和风采,可谓创造性地融入了诗性哲学,即其画中既有诗意之美又不乏载道之妙,具有一种文化象征性和哲理性。欣赏其代表作《记忆中的家园》:此图描写旧时的家乡景致,着重于乡情诉说,力求简约凝练,小河流水清澈,石上洗衣村姑,鸟鸣春木扶疏,掩映篱笆茅屋,好一派优美祥和、宁静清旷的自然景象,绝似一首田园诗,所绘的物象并不繁复,但整个画面的审美张力极大,引人遐想。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《春色秀艳》 规格65x130Cm市场价人民币680000元

我国目前处于资本推动的大时期,很多文化艺术项目不得已也追求了短平快。这导致一些立项初衷、立项方式、结构组建不健康,对营销、对爆款、对流量的盲目追求导致了对内容的忽视,拉开了我国大部分文化项目与国际优质项目的差距。

分层交解析吴维道先生诗画交融的方式和美学特色,可知他一方面,于外在意义上将诗与画进行了结合,首先用画来描写诗人所述的境地或者事象,如其新作《明月松间照》:以唐代王维的一首名诗《山居秋暝》入画,借鉴了诗中的白描手法和造境方式,以形写神,着重对对象神态特征和精神气质的描写,所画松树骨法用笔,苍劲挺拔,虬曲宛转,变化多姿,松间明月高悬,令观者联想起月下松树的美妙身影,静中有动, 实中有虚。再观其《野旷天低树》:以孟浩然的《宿建德江》一诗入画,水墨淋漓,敷色雅淡,树影婆娑江水中,水光月光迎晚风,造境朦胧幻化,婉约如诗,画写诗蕴,给人以极大的想象空间。其次,吴维道先生习惯于为画题诗,在画中引发了自我诗的感情,进而把画作为诗的题材、对象加以题咏,如其精品《秋深》,全景式构图, 画写深秋时的水光山色,白作七言诗“秋深山谷水如静,汽笛一鸣群鸟惊。不见森林伐木者,只缘变成护林工,”题跋于画,书法流利苍雅,衬托出画的意境之美,更表达了作者的现代环保意识。另一方面,吴维道先生尤其注重诗与画内在意义的结合,深层的融通,属于其绘画构思、章法、 形象、色彩的诗化。也就是说,画上并没有题诗,却有诗的意境,如其佳作《渔肆图》:画面上并没有诗词题跋,但由于作者巧妙借鉴了油画的明暗处理、色调搭配等技巧,将远山、云雾、树丛、江水、渔船等意象,遵循客观事物的时空规则和内在联系,进行有序的连缀,组合成意象群,构建出完整优美的诗一般的意境。

2015年四川成都锦里圣诞慈善公益拍卖晚会上,油画,历经十二次叫卖,最终以二十九万元人民币被上海一家私营企业主闵孝琳女士收藏。工笔画,历经九次叫卖,最终以拾叁万柒千元人民币被重庆一名学者胡均伟先生获得。2016年3月份,油画《风流人物还看今朝》与国画《万山红遍》在“中华杯”全国艺术大师书画作品大赛中,得到评委们的一致好评,均获金奖。2016年4月12-24日,曹雕先生代表中国在美国纽约、曼哈顿94号码头、旧金山、麻萨诸塞州波士顿、加拿大多伦多等分别举行个人书画展,并圆满成功。在美国文学艺术学会、美国美术家协会、美国艺术学术研究学会、美国波士顿哈佛大学艺术学院等十家部门联合举办的《2017年度世界艺术博览会》期间,曹雕 代表中国艺术界 为传承中国文化,彰显盛世大国文化自信,

所以但凡与艺术相关的事情,不管是产业链条的上端还是下端,大至大型项目小至个人创作,接下来的核心关键都是降下浮躁,必须沉淀,追求深度。但这并不是要求我们慢下来,快是可以通过效率解决的,但立意、心态、对待方式都要转向更好的方向。

吴维道先生还赋予其作品中的形象以某种特定的象征意义。如他的《生生不息》:以苍劲老老辣、洗练凝重的书法用笔画出一些老胡杨树,枝干交绕,状态不一,穿插错落,相互依傍,如历尽沧桑的老人,却壮气满怀,被置入以色墨交融形式渲染而成的广漠的大地上,寥廓苍茫,万籁俱寂,苍凉虚远,烘托出胡杨树那“顶风沙、抗严寒、拒烈日,依旧千年不倒”的惊人的生命力。这些画可视为作者人格的象征,就像一首咏物诗,是作者对力的崇拜,对长寿的赞歌,也寄寓着作者的英雄情绪。

中国当代艺术家曹雕先生油画作品《寒冬雪地》 规格140X80Cm市场价人民币430000元

记者:您觉得如何更好地在中国推动这个行业?

在美国纽约、华盛顿、波土顿、旧金山举办个人书画展《中国梦★我的祖国》四场和中国画、心理学科学术演讲不少于十个小时。据相关部门不完全的统计,曹雕2017年美国“世博会”之旅,将给世界各国艺术家、收藏家和相关学者、专家20万人受益与肯定。同时,还在其期间,给有关团体、院校捐赠了十幅现场亲自创作的书画作品。2017年5月15日,在北京国家美术馆由中国文学艺术界联合会、中华人民共和国文化部、企业家日报、美术杂志社联合举办的《″一带一路″中华文化艺术精髓作品展》上,当代艺术家曹雕先生参展的油画作品引起了参观者与艺术家`、收藏家的欢迎和喜爱,当场就有企业家日报邀请的我国知名企业家参观者杨惠妍、许荣茂、郭广昌、张力、张近东、彭小峰、张欣、叶剑英、荣智健、黄光裕等人的青睐,并订购了13幅。

肖壮悦:这个课题太大,并且个人还力所不能及,需要行业好友们一同兢兢业业。

在吴维道先生心目中,LLI水画不是技术之事,而是修养之艺,画到最后是修养,综合性修养的多少,或者说画外功的大小,往往决定着艺术审美境界的高低。带着这样的认识,吴维道先生一向注重文化积累和哲学文化修养的扩充。事实上,他兴趣广泛,平时对文化的涉猎和思考无形中潜移默化地影响和提升着他的画艺,优化着他画面的立意布局,使其画愈发拥有画以载道之妙。寻索他的从艺心路和审美逻辑,会发现其画作具有一种耐人意会的返虚入浑之美,体现着一种源自哲思理悟而向具体的画面文本反馈和嬗变的深沉用心,在化物象为心象又化心象为意象的“心画" 过程中,他的画与艺术哲学中极为讲求的虚实之道相符合,立基于艺术实力之上的对于虚实的拿捏,对于虚实之间辩证关系有老练的把控,结合着对于绘事后素之艺道兼融的解知和对于“绚烂之极归乎平淡"、“发纤于简古,寄至味于淡泊”之类文艺论述的检索,他选景写象务求简约而神丰,追求虚白见空灵、空灵显示奇妙、简中有意蕴的画境构建。

中国当代艺术家曹雕先生国画作品《鸿运当头》规格180x70Cm 市场价人民币340000元

如果指CG行业的话,其实现在业界已经运转上轨,在往国际水平前行,多探究点上述问题即可。如果指CG艺术,那么希望多一些高水平有担当的卓越艺术家、行业专家从事到基础教育工作中来,普及行业真正的资讯、知识、技能,还有最重要的是思维,并且有可能的话还要在创意启发、题材积累、际遇阅历、人文深度等层面对行业新人引导方向。不然现在良莠不齐的CG教育市场充斥着套路、炫技、速成等奇怪风气。这也是我接下来几年想要致力的一个重要方向。

中国历代画理艺论,吴维道先生研读既久,有关画境虚实之道的论述他留意不少。北宋韩拙 《山水纯全集》指出: “夫画者,笔也,斯乃心运也。索之于未状之前,得之于仪则之后,默契造化,与道同机。”清一王昱亦云:“清、空二字,画家三昧尽矣,学者心领其妙,便能跳出窠臼,如禅机一棒,粉碎虚空。"清一恽秉怡也说过道理类似的话: “实处皆空,空处皆实,通之于禅理。"受到上述论画之理的启发,吴维道先生画山水自觉追求清空蕴藉、抟实入虚、虚实相生的美学雅境,探究绘画中虚实结合的关系,致力于虚实相生的立意构图和笔墨施用。而虚实相生最后得出的应是流动着的气韵,而气韵生成的则是意境。气韵生动成妙境,亦是说无画处必有气韵流动,虚而灵,空而妙,虚空含妙有,妙有则使人观之心旷神怡,特别能够引发人的思考和想象。这就使得吴维道先生的画作内涵充盈,呈现出一种活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

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中国人口多行业人数基数大绝不能成为马虎了事的借口,总之还是需要行业翘楚们共同发声,带动起来。

以画雪、画水为例。吴维道先生酷爱雪,雪的纯净高洁、寂然清灵的品貌常常吸引着他仰天望雪,或捧雪而食,甚至入山踏雪,拿起画本对着雪景快意自足地摹画一番。他的雪景图,匠心独具,画出己意,得“精、静、净、敬”之妙,不施一点白粉,更不用那些砚、碱、洗衣液之路的化学溶剂,全然因景生情,由心造境,以虚实结合的笔墨置陈布势,营造的是虚虚实实、虚者实之、实者虚之的晶莹纯美的雪之美境。在他的笔下,虚与实相反又相成,相衬相辉映。赏析吴维道先生的画雪佳作《欢欢喜喜过大年》:在传统精神与深切的现实感受中来对此画布局立意, 依托自己对“艺术源于生活并高于生活"的独到理解,以极为精炼的笔墨语言营造了温雅、隽秀、蕴藉、静谧、深美如诗的意境。作者深得书法用笔之妙,在节奏、韵律、力度的有效控制与把握中把树木画得千姿百态,妙趣横生;其画面,根本看不见一点白粉的挥洒、敷用,虚实相衬,在以笔立骨的线性组合中亦展示出笔墨语言的丰富性,转换出新的形式意味。这就正对应了清代笪重光的论画警句——“空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。” 这幅画,屡次在展出时获得各界观众的驻足流连与赞赏好评。

记者:请问您目前的工作状态是如何的?

在中国山水画创作中,山石与水流相互依存,互相点缀,可谓“山无水则缺媚,水无山则少刚。水无山则气散而不附,山无水则气寒而不理。"因而,长于水流的表现往往成为杰出山水画家创作的题中应有之义,在几十年造化与心源相统一的艺术之路上,吴维道先生不辞辛劳,累以功夫,依靠其厚实的写生积累,精到地体察了山泉、飞瀑、溪流等变化无穷的性格和气韵,致丘壑在胸,使各种形式的水流的形神特征与微妙差别烂熟于心,兼之他的笔墨功底比较扎实,故而他画水时意到笔随,虚虚实实,浓浓淡淡,疏疏密密,若隐若现,善于表现各种水流的瞬息万变、千姿百态。站在他的画前,似有一股清新的水气扑面而来,沁人心脾。由于水的依存条件不同,存在形态各异,水又分为江河、海洋、高泉、飞瀑、湖泊及水口等多种,皆被吴维道先生生动地形诸其四面。总体而言,他画水注重计白当黑,深入探究绘画中虚实结合的关系,致力于虚实相生、虚实转化的立意构图和笔墨施用,故有虚实相生之妙,所画水流既有自然的鲜活灵趣,又有意造天真的洞识和萧散简淡的空明气象,塑造出宁谧幽远、清新淳净的诗化意境,也浸透着亲和自然的意识和寄情言志的文人画情结,更体现了“天人合一”的哲学思想和人文情怀。具体分析,对于不同的水流,他运用了不同的技法塑造了不同的美感。瀑布,高泉下泻、跌入涧潭而形成,用笔时他考虑水依山石变化的透视关系及水流的变化,着意于以实衬虚,主要靠两旁的山石来映衬,或者用中间的碎石与两旁的山石来衬托,如果画面出现两条以上瀑布平行泻下时,又注意其长短、宽窄的区别,防止雷同。在其代表作《太行飞瀑》中,我们看到瀑布数量之多,落差之大,远近有别,宽窄不一,斜正不同,水量丰富,景观奇美。

肖壮悦:近年一直在围绕CG艺术展开工作,目前都是比较繁忙。

从《饮马图》、《旷野天低树》、《林深叶茂水长流》、《晨鸣》等佳作来看,吴维道先生画了许多水势平缓、水行顺畅的溪流,在虚实相生中,水墨的淋漓氤氲与干笔焦墨的互动互融、淡彩添染,以及点线的骨力勾勒和向画外延伸的构图方式,造成了画面的苍郁润泽之气、浑茫寥廓之境和诗思无尽、心境无边之感,引人入胜。

以刚过去的这一年来说,真是一份时间拆成几份用,工作日参与到一个知名武侠IP动画电影的美术开发工作,晚上和业余时间沟通自己美术外包团队关于游戏美术的事情,周末顾及培训学院的授课和讲座,最近又与团队开始另一个玄幻类影视IP的前期视觉开发,有时也参加一些必要的行业活动,所以现在只剩个别假期能各国游历和断续写些东西。

水有动静之分。在《春归》、《金秋》、《山居图》等小品画里,吴维道先生画有静水,或静无波,或风生涟漪,貌似湖泊,水明如镜,主要依托水边物象的倒影来体现水的宁静,明暗处理, 光影效果好,亦属于中西融会、讲白当墨的高妙精品。

当然,这些都是绕不过去的积累,近年倒是囤积了大量的未解禁商业作品稿,但就是一直没完整时间做自己的创作,在长期的深度思考、际遇、经历中已经积累了很多题材想要去实现了。

吴维道先生画水有效借鉴了文学上的通感 修辞手法。通威就是把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移,“以感觉写感觉”。在通感中,颜色似乎会有温度,声音似乎有形象冷暖似乎有重量。借用通感手法,吴维道先生将水流表现得有声有色,观水流之形,如闻其声,或潺潺涓涓,或哗啦叮咚,或咆哮如雷,水声与山色交织在画面,水鸣山更幽,更给观者带来一种生命的静美,而内美静中参。从水流形式上看,吴维道先生巧妙地画了很多水口,因山石的大小和形状不同,所画的水口变化多样,他注意刻画水流的急湍、水流的滚动翻转以及水流和石块产生的水花。而画面上动静、黑与白的强烈对比,则产生响的感觉。其《春山闻泉声》、 《鸣震大峡谷》、《秋色赋》等画,不惟画面外在的题款形式上,喻示了水声,更以通感手法将水声画好,传出画外,耐人听赏。

记者:您对自己未来的规划和期许是怎么样的?

谈起画水的心得体会,吴维道先生说: “我画水呢,首先要画活,这个‘活’,是最主要的;再一个要灵动,要有灵感。上善若水嘛,上善若水是我主要追求的一个目的。我去过许多地方,特别是在南方体验比较多,小桥流水啊,瀑布啊,大江大河啊,反正我画得也比较多。所以,我在水的表现方面,我觉得是很重要的山水画当中的一个组成部分。"

肖壮悦:因为本身是十分热衷绘画,希望能规划好自己的精力把这件事能一直从事下去。

古人云: “水随山而行,山界水而止。界其分域,止其逾越,聚其气而施耳…一山如君,水如臣,山如主,水如宾,宾主雍容,情味相亲。"有鉴于此, 作为当今画坛杰出的山水画家,吴维道先生一直以来注重画外学养的累积和绘画本身技法的修炼,以精湛的艺术造诣,在其山水创作的形而上层面写形画气,出色地表现出了各种水流之美,有声势,有节奏,有韵味,如诗歌,如音乐,使山与水在其画面相互环抱,如上所述“宾主相亲",令人惊叹。

鉴于上述的状态,也希望为自己的生活做做减法,把更多精力去实现囤积的题材,做多点个人创作。

另外,期许和同行们推动CG绘画成为一门独立艺术,也觉得是比较有意义的一件事。因为目前大多CG艺术的最终呈现是都依附于影视游戏动漫等去实现,CG插画也远还不达传统绘画的市场模式,没有成型的独立的经济模式。

综上所述,吴维道先生的山水创作有着技进乎道的高度精神追求,融入了他深厚的文化底蕴和历以时日的学养积淀。苏轼云: “吾文如万斛泉涌,不择地皆可出,在平地,汩汩滔滔,虽一日千里无难,及其与山石曲折,随物赋形而不可知也,所可知者,常行于所当行,常止于不可不止。”(《文说》清代沈宗骞指出: “天下之物本气之所积而成一一万物不一状,万变不一相,总之统乎气以呈其活动之趣者。’’受之启发,吴维道先生写形更画气,其敏锐的艺术笔触不停留于对山水世界种种物象写实逼真的造型呈现,更由现实形象上升到意象化层面,以自我对水墨写意之道的独到感悟和娴熟笔墨,画写山水之气象、气势和气韵,苍茫润泽,浑厚华滋,雄深雅秀,表现出阴、晴、雨、雪天气下和各种情绪下以及春夏秋冬不同时令中祖国各地山水物象的特殊美感形态。

所以,由热爱影视游戏动漫而进行CG绘画创作无可厚非,而能让热爱CG绘画的人不一定非得去影视游戏动画公司工作,这才变得有趣。希望这件事能在我新的团队和学院中探索和实现。

作为当代有修养有创意的一位杰出的山水画家,吴维道先生在有效接续传统文脉的基础上探索现代山水新的表现形式,着意于绘画本身的深度的审美挖掘和画外文化学养、美术元素的广泛借鉴。事实上,他的学术性探索,是从“大"和“新"这两个审美维度展开的,既有情感表达、性灵独抒之畅神性,更有物我为一、境生象外的写意载道性,充盈着浓郁的诗情画意。联系到吴维道先生近几年所画的一系列山水佳作的文本,可知他在传统与创新之间寻觅到一个比较好的独到的契合点,打破了传统的程式化格局,从而具有了时代性的审美情趣,用自我个性化的绘画语言生动表达了山水诸多意象丰富的形式美感,寄寓了比较深厚的人文内涵,体现着他对理想家园诗意栖居的高境界追求,显示着较高的艺术水准,昭示着自成一家、独具高格的从艺整体态势。正因如此,他的画受到到业界众多专家、学者的赞誉,得到收藏界的青睐。

记者:最后是否可以分享一些心得给予行业的新人?

吴维道先生人品画品俱佳而相统一,他的从艺亮点和学术特色比较多,限于笔者才力不足,在此,本文不再赘述,拟再续。笔者与吴维道先生有缘相识,随着相互交往增多,对于其人其画愈发了解,临文末了,笔者敢断言,吴维道先生持久不渝的艺术执着、勤奋笃行的创作习惯以及他在书法艺术上的造诣和绘画功底,已经构成了他的不容小觑的从艺优势和亮点,随着他踏实稳健的艺术道路之继续前行他必将在艺术上取得更大的进步,面临广阔而美好的艺术发展前景。我们坚信随着厚积薄发之势的继续发挥,吴维道先生必将为我们这个时代画出更多的山水佳作!

肖壮悦:我一直给自己的学生说一句话:“慢慢来比较快”。

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不管是不是CG途径,从事艺术创意工作都是一个厚积薄发的过程,所有求速成的东西到头来只会让自己乱套,反而更慢。所以,必须注重基础的东西,基础的积累决定以后走得多高多远。

然而,这个“基础”往往被简单地认为只是绘画基础,其实不止。基础需要包含技能、审美和思维三方面基础,并且环环相扣。思维的灵活性、广阔性、颠覆性来源于日常的阅读、开脑洞、PK探讨、天马行空,这就是思维基础,才有可能在创作中不断推陈出新。审美方面,是在一定的引导下,长年观摩,形成审美是非观。再到手头技巧,这要长时间反复练习,以达到创作时本能试得精准表达。

所以三者要有意识地同步积累。要不然呢,技术高手一大堆,却产出一批模仿、跟风、没有独立内容的东西,就毫无意义可言了。

关于受访者

肖壮悦,笔名X.tiger。着名CG艺术家、概念设计师。缔悦科技CEO、XRCG品牌创始人。Wacom专家委员会成员、创意精英大师会受邀艺术家。曾出任中国传媒大学国家游戏高研班授课专家,暨南大学艺术学院校外硕士导师,深圳国家动漫游戏基地A级讲师,广州美术学院、中山大学客座专家。美国CGArena、德国PAINTING、leewiART、CGArt、DopressBook特约艺术家。着名年鉴《d'artiste—Character Design》、《MASTER》、《China CGartists Alliance》等收录者。其CG美术团队先后为《LOC》《战神》《上古卷轴》《梦幻西游》《率土之滨》《倩女幽魂2》《大唐无双》《无尽神域》《神雕侠侣》《乱斗西游2》《光明大陆》《永远的7日之都》《三国如龙传》《新大话西游2》《迷你西游》《暗黑战神》《秘境对决》《三国无双》《英雄联盟》《魔兽世界》《星际争霸》等国内外项目提供美术制作。其教育机构长期为业界输送高端创意设计人才。

肖壮悦近年 履历**

2017 联合国总部“醉美中国·世界共享”中国艺术联合国璀璨之约受邀艺术家。

2017 创展中国2017“极速杯”原创概念速写大赛评委。

2017 英特尔“芯趋势·赢未来”设计师IT方案峰会受邀嘉宾。

2017 出席东京都美术馆全日中展东京国际美术大展。

2017 揭阳动漫网游行业“英雄会”研讨会主题发言人。

2016 SGF第二届全国科幻大赛2016深圳TED演讲人。

2016 CretiveG腾讯游戏开发者平台GAD精英CG艺术家成都展参展艺术家。

2016 中阿国际动漫文化节插画展参展艺术家。

2016 晨星杯2016科幻美术大赛专业评委。

2015 联合国总部“联合国‘70+’华人当代艺术·创意设计成就展”入选艺术家。

2015 武汉中韩国际教育学院首届文化创意论坛发言人。

2015 创办缔悦教育。

2014 出任“华侨第一学府”暨南大学艺术学院校外硕士导师。

2014 出任广州美术学院、中山大学客聘讲师。

2013 山东省第三届Wacom数字艺术交流会主讲人。

2013 CGBC中国游戏商务大会高峰论坛演讲人。

2013 “缘莺奖”原创动漫大赛专业评委。

2013 第三届UGA大赛专业评委。

2012 出任完美世界游戏美术大赛特邀艺术家导师。

2012 出任中国传媒大学国家游戏高研班授课专家。

2012 获2013年度“全球80后100位华人设计师”荣誉。

2012 创办XRCG品牌。

肖壮悦部分作品

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