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原标题:潇湘莲语,耕艺文化艺术家

浏览次数:126 时间:2020-03-01

陈自强,湖南双峰人,网名:潇湘莲语陈自强。湖南省书法家协会会员、湖南省美术家协会会员。从小就爱写写画画,毕业后走向社会从事企业文化工作多年。书法主攻行草,喜欢吟诗作画。国画以花鸟为主,作品分为:中国红牡丹系列,青莲系列与菊花系列。

引言:艺术来源于生活,亦即时代的产物,从程健的书法面貌我们能看到他对传统书法经典的心慕手追与潜沉厚积,以及立足当下不囿于形的大胆革新尝试,其“法经典,师造化”的书法观是他的墨戏得以游刃有余的源头活水。八大山人说:“文字亦以无惧为胜”;程健把书法称为“游戏”,这与八大予画曰“涉事”异曲同工。他的艺术如赵州的茶碗,因了自由无惧的生命态度,荡漾起清澈与平和。——楚寻欢

中国美术家协会会员 国家一级美术师 中国艺术研究院中国画高级访问学者 广东省美术家协会理事 广东中国画学会理事 广东省高校中国画专业学术委员会副主任 韶关书画院院长 广东韶关学院美术学院教授 江苏省国画院特聘画家1954年生于广东连州1987年毕业于广东韶关学院美术系并留校任教1989年至1990年于广州美术学院国画系进修1990年至1991年于广州美术学院硕士研究生课程班深造2003年至2004年在中国艺术研究院作中国画高级访问学者“

“艺无止境,书途遥远,人书俱老’’短短的十二个字是沈鹏老师给予赵光品先生书法的激励,同时也是赵老师在以后的书法生涯中不遗余力地去追寻探索艺术真谛的世界。

中国画讲究的是性灵。有一则关于苏轼的故事写道:“东坡在试院以硃笔画竹,见者曰:‘世岂有朱竹耶?’坡曰:‘世岂有墨竹耶?’善鉴者固当赏于骊黄之外。”苏轼的反问是:你难道见过世界上有黑色的竹子吗 ?黑竹、红竹,都不是现实存在中的绿色竹子,画家为什么有悖常理,画一种非现实的存在?因此,形似的描摹,徒呈物象,并非真实,画家作画,是为自己心灵留影。真正的画家所追寻的正是这种超越形似的真实。

书法是一门艺术,但对于我来说她更像是一种游戏。书法这门艺术很特别,她是造型艺术,但并不描绘客观物象;书法是以汉字的字形为主要创作材料,但又不同于一般意义上的写字。毕加索曾说:“那并不是要表现你所看到的,而是要表达你所知道的。”我感觉书法的创作状态和他所说的这个意思很相似。书法这个游戏的运作,从表面上看就是拿着毛笔写字,而一个真正的书者应该是借着笔墨汉字这样的工具材料来表达游戏者内心的审美意象,在其每一个创作当下塑造出自己直觉中最为认同的笔墨形式,当这个形式体现出一种独特的意味时,这个形式可能会唤起观者的某种审美情感,这样的书法形式即是艺术的。而书者要把这个游戏玩的很高级,玩成一种艺术,首先要遵循一定的游戏规则,这一规则的建立,则需要学书者对传统书法经典做长期深入的赏读和临摹,从中提炼出创作所需要的表现技巧,积累丰富的审美经验;有了丰富的审美经验,书者的心就能配生出鲜活的审美意象;而有了形式多样的表现技巧,才能使书者的审美意象得以成形;达到心中有象,心手双畅的境地,这个游戏才会变得好玩!一位书家只有根植于传统经典,并且要培养自己净心观照的功夫,也即是说要时时放下已有的成见,以“冷眼”观照学习对象,在熟悉的取法对象中制造出陌生感,才有可能将旧有的经典艺术形式激活,从而创造出全新的艺术形式。

神奇丹霞 138×68cm

赵老师的书法,“初于端庄隽秀,一路用功,得其方圆兼备之法,尽现舒展潇洒之意,注重笔画之轻重、缓急、圆方、动静、刚柔,形成古着朴茂、典雅灵动之美”。赵光品简介:赵光品,1942年生,四川省乐山市人,退休教师。上世纪七十年代起先后临习楷、隶、行、草书,2002年中国书协书法培训中心研修班学习结业。草书作品在全国展赛中获一、二、三、等奖多次,在《巴蜀诗钞》等刊发表。2013年前后应邀与沈鹏、欧阳中石先生分别合出书法集,沈老对其作品作了重要点评。现受聘为中国书画研究院院士、国际名家书画院副院长及客座教授、中国国际艺术家协会顾问、四川省老年诗词创作研究会常务理事、蜀水书画院副院长、眉山东坡诗社副社长、乐山汉嘉书画院副院长等十余个团体。沈鹏先生评语:结识赵光品先生,始于结识其书法艺术。苏东坡有云:“书法备于正书, 而为行草。未能正书,而能草书,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。”光品之书法,初于端庄隽秀,一路用功,得其方圆兼备之法,尽现舒展潇洒之意,注重笔画之轻重、缓急、圆方、动静、刚柔,形成古着朴茂、典雅灵动之美。厚重处蕴育者静而博大之势,无雕饰而露纯朴,去妩媚而显刚正。如晨闻嘹亮的号角,战鼓连天,壮士临阵,披盔戴甲,慨当以慷,充满阳刚之气,让人振奋;又宛如山中曲折而下的溪涧,泉水叮咚,清脆悦耳,给人以遐想;又恰似荷塘月下聆听远处飘渺的歌声,使人陶醉。“艺无止境,人无止学’’2016年12月7日赵光品的书法作品亮相大美艺术岁末迎新厦门展,作品由为突出,现场赠送张雄美术馆精心绘制的两幅艺术作品。“艺术之魂”,在于传承与影响,此次捐赠之举,对于艺术家本人和张雄画院美术馆都具有非凡的意义。2017年两会期间赵光品的书法被选入翰墨迎两会特刊《收藏与投资》,其作品被编辑部总体特约,彰显名人报道专题事宜。展现了艺术的独有魅力,同时为两会做出了巨大的贡献。数言数语,难以言境赵光品对于艺术的追求,一次次的国家工作走向都得到了赵老师的得力支持,2017洛阳牡丹花卉节特约赵老师,让我们敬请期待! [声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

陈自强的字画很灵动,那种洒脱之气,从眼入心,十分强烈。他自幼受家风薰陶,从小练字,学有渊源,字有功底。他以行书见长,下笔洋洋洒洒,收放合宜有度。他的画,不事雕琢,跳脱雀跃,达观至远。自强素喜书画,近年更加勤奋,他不打牌,不太抽烟,也不善酒,每见笔墨,必手痒痒。故朋友玩笑称他为“花痴”。

想要学好一门艺术,总应该有一个清晰的学习思路,思路清晰就可以不左顾右盼、徒劳费工夫,在这个问题上,我的观点可总结为六个字——“法经典,师造化”;法经典可理解为做字内功课,也就是学书者常说的临帖,而临帖最为重要的就是无我;无我就意味着对学习对象的全然接纳,这个训练自己全然接纳的过程,可以使书者不断地破除陈旧观念,蒙养艺术想象力、觉察力以及表现力,这些方面的能力则是一位艺术家必备的素质。 清代书法大家王铎在其学书自述中说:吾一日临摹一日创作,近十余年来一直奉行此道,收益良多;然而作为一名书家,光有字内功夫是不够的,还要留意生活中所遇见的种种物象,即师造化,古人有观夏云奇峰、看担夫争道、公孙舞剑、华山片石等师造化的经历,由此悟得艺术创作的灵感,有了师造化之心,书者就可以在做字内功课取法古人的同时而不为成法所囿,于传统经典进出自如,借古人之法写“我”心象。

海上生明月 138X70cm

滚滚红尘,诱惑甚多,从事艺术,须守得住清静,沉得下心境,放得下姿态,这点是自强的长处。今学书画者,趋之若鹜,肯默默用功者,自强其内。人有灵气,笔墨大胆,假以时日,自可达收放自如之境,唯路漫漫,须学曾文正公之只问耕耘,不问收获,方能于线条中见笔墨功力,于色彩中见枯湿浓淡,于构图中见匠心独运,于题识中见境界修养。

一个有生命力的书家应该长期浸泡在传统经典的海洋里,用他每一颗当下的心去观照取法对象,这样才能日日新、又日新,让自己的艺术之流成为活水,同时不断地丰富和锤炼形式多样的表现技巧,使各种不同的艺术形式相互交融,久而久之达到形式多元而气韵贯通的境地。我主张学书的取法应该是自由的,所谓自由即是听从自己内心审美意象的召唤,去选择临摹对象;对什么有感觉就写什么,不要用一些道听途说的规矩套子来束缚自己,压抑内心的感觉,面对传统经典应有着一个开放的心态,将所学的对象最大化的接纳进来,然后以不同的方式交融,去尝试创作新的艺术形式。艺术观是一种价值形而上学,它是艺术家艺术生命的导航。

高高山月照长城 140×70cm

数语瘳廖,与自强共勉。

程健,河北宣化人。职业艺术家。现为中国书法家协会会员,中国硬笔书法协会会员,河北省书法家协会隶书委员会委。中国民主同盟盟员。自幼学习书法,楷、隶、行、草诸体兼攻。2009年毕业于中国艺术研究院书法院硕士研究生课程班,自2010年始致力于传统书法形式研究和水墨书象的创作。现客居北京宋庄。

霁月 180×180CM

不辞三更重抖数 丹青点点写情怀

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昆仑夜月 224╳156CM

“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”这是杨万里的诗,热烈的大红大绿,炽烈耀眼的阳光,把盛夏六月的西湖万顷荷花刻写得酣畅淋漓。

珠玑遗韵138cm×68cm

“浓墨淡水一线牵,醉我彩笔青云间。”这是陈自强作画的落款诗。情浓时浓墨重彩,意阑时一笔带过,或摹形写态,或化意为形、化形为意,愣是把荷花、牡丹、菊花等作品写得神形兼备,入骨三分……

古寨秋深 138×70cm

读陈自强的画,第一印象是他的画有一种独特的风格。同样的题材,其画作无论立意与技法,较普通画家可谓是风格迥异,自成一家。而这正是作为一名艺术家最难能可贵的。细品其画,用笔,遵传统而求变化,笔笔有交待,处处见功力,大胆而不胡闯,放达而不狂野,寥寥数笔,即意境全出。着墨,浓淡干湿随意而化,恰到好处,参差斑驳,错落有致,和谐美好的旋律荡气回肠;着色,亮丽鲜明,艳而不俗,欢快的场面给人一种强烈的视觉冲击,心灵为之震撼。

1987年作品《山村暮韵》获中国当代水墨新人展优秀展(中国美协《美术》主办

荷花《览尽千荷物 洗去世间尘》

1990年作品《江城夜雨》入选全国第一届当代中国山水画邀请展

荷花《万类春风竞自由》

1991年作品《山中秋晚》获中国的四季美术展铜奖

荷花《春和景明静影沉璧》

1992年作品《良宵》入选纪念《延讲》发表五十周年全国美展

牡丹《不须夸其牡丹红,自留芳香满乾坤》

1993年作品《蜀山深处》入选全国首届中国山水画展

荷花《清风云淡 海阔天空》

1994年作品《红颜》、《古老的歌》等七件作品入选赴日本现代中国画秀作展1987年作品《山村暮韵》获中国当代水墨新人展优秀展(中国美协《美术》主办

牡丹《浓墨淡水一线牵,醉我彩笔青云间》

1995年作品《玉龙皎月》入选当代中国山水画名家邀请展

牡丹《不辞三更重抖数,丹青点点写情怀》

1996年作品《巫山夜月》入选中国三峡百景图画展

牡丹《满园春色百花艳,大地唯有牡丹红》

1996年作品《万水千山》入选纪念红军长征胜利六十周年全国名家邀请展

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1997年作品《山林深处》、《清泉》入选赴美国当代中国画名家作品展

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1998年作品《古寨风月》、《寒夜》入选98全国中国画研讨会名家邀请展;《清霜》等二十件作品入选研讨会生写专题展

2004年作品《故园》、《溪山秋暮》入选全国中国画百家作品邀请展

2004年作品《古寨》、《古寨月色》入选第十届全国美展中国画创研班作品展

2005年作品《天山月色》、《西岭横云》、《玉龙皎月》、《岁月无声》获西部风韵中国画名家邀请展优秀奖

2007年作品《梅岭春晴》、《荷塘》入选美术界名家作品展

2008年巨幅作品《南岭耸翠》、《梅关香雪》被广州白云国际会展中心悬挂、收藏2010年巨幅作品《海上生明月》被韶关高铁站贵宾厅悬挂、收藏

2011年巨幅作品《天开图画神奇丹霞》被韶关丹霞山管理区游客中心悬挂、收藏

2012年巨幅作品《岭南春晓》被广州燕塘集团悬挂、收藏另有作品入选省级美展几十次,并有部分获奖

2004年北京炎黄艺术馆、中国艺术研究院研究生院举办 “关山雪画展”

2009年广东顺德泛艺廊美术馆举办“造化意向—关山雪水墨花鸟画展”

2012年广东珠海大香山美术馆举办“关山雪水墨花鸟画精品展”

2014年广东韶关市文化艺术展览中心举办“关山雪中国山水画展”出版《关山雪画集》等九部个人画集;有多篇论文在《美术》等专业刊物发表;几百件作品发表于国内外专业刊物收藏 作品被国内外艺术机构及社会政要、收藏家广泛收藏

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