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原标题:境由心造,陈晋评张仲亭书毛泽东诗词

浏览次数:161 时间:2020-03-13

自古以来,一个画家能否承前启后、功成名就,很大程度上得力于他传统功底是否深厚。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真;而杨国彪老师在传统的基础上不断加以创新,使其工笔画具有永恒的生命力。一幅作品的好坏与艺术家的心境有着密切的关系,正所谓“境由心造,相由心生”。杨国彪老师的作品大多来源于写生和历代大师的作品,其作品发人深省、耐人寻味,其韵律节奏之美的线条,逸趣横生,意境悠长,与美的构思相得益彰,宛如奏响动人的乐章……

李毅,1964年6月出生,国画家,现为中国美协会员,中国农工民主党党员,中国民族画院理事,中国人民大学继续教育学院客座教授,艺术市场画院签约画家。数十次深入新疆甘南写生和采风,创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品,得到了美术创作领域和广泛美术理论工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业书刊发表。由人民美术出版社出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求,展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言,李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统,赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。作品先后被人民大会堂,中南海,国家大剧院,全国政协,民族文化宫,中央党校等机构收藏。部分作品作为国礼赠送出访国家。被评为’当代最具学术价值收藏潜力的画家,在北京,兰州,西安,合肥,济南,郑州等城市举办大型个展.在联合国,美国,日本,法国,韩国,斯洛伐克,乌克兰等国举办联展.。多次参加国内外重大艺术交流活动。

张仲亭先生的书法创作,致力于书写国学经典,入古出新地传播中华优秀传统文化。他用楷书书写了《论语》、《金刚经》、《道德经》,出版了不少书法专集,在书法艺术界受到广泛推崇。

北京宣和书画艺术研究院执行院长单玉志向冯霖章颁发聘书

“杨国彪,翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家,字木易、修竹斋主、1969年12月出生、安徽凤台人。擅长工笔花鸟、写意人物,从师于刘长明、李传玉、李魁正、胡明哲、李翔、贾广健等教授。2000年曾在北京天雅重彩研究所进修岩彩画。2011年结业于中国工笔画学会高研班,作品参加中国美协主办的画展以及全国省市展览50余次,共有30多次获奖;作品多次在《美术报》、《人民艺术家》、《阳光艺术》、《当代书画》、《书画报》、《银河》、《矿工报》等报刊上发表;并选入《中国文人名家全集》、《当代美术作品集》、《国际知名文艺家大辞典》。现为中国工笔画学会会员,系安徽省美术家协会会员,安徽省工笔画学会理事,淮南画院特聘画家,淮南书画院院士。

李毅是一位杰出的人物画家,他自幼酷爱艺术,自学成材,后来又拜着名画家李宝峰先生为师得到亲切的指导,并在中国国家画院首届高研班杜滋龄工作室进修,完善他的技艺.人物画家需要严格的造型功力,靠自学需要付出艰巨的劳动.凭着自己的毅力和勤奋,长期观摩和临摹名家作品,李毅掌握了刻画人物的基本造型技巧,又通过坚持不懈的写生,培养了自己塑造形象的能力.对他艺术成长影响最大的是李宝峰和黄胄先生.他从黄胄的人物画中认识到深入生活、观察和体验客观对象以及写生的重要性。而李宝峰吸取了黄胄的创作经验,在个人笔墨风格上有所建树,也使李毅受益匪浅,使他更清楚地领悟到笔墨语言的要旨,驱使他在提炼笔墨表现力上狠下苦功。在杜滋龄工作室的学习,更拓宽了他的艺术视野和丰富了艺术修养。

如今,他摊开《毛泽东诗词集》,一撇一捺地开始了新的创作行程。他要书写的,又是一部经典。称《毛泽东诗词集》是经典,甚至是国学意义上的经典,并不为过。因为它是中国革命和建设的史诗,积淀了中华优秀传统文化的深厚底蕴,散发着伟人的诗性风采,是传统诗体和时代精神相结合的典范。

近日,在我国着名书画家、中国工艺美术大师、北京宣和书画艺术研究院陶瓷专业委员会主任王田的引荐下。北京宣和书画艺术研究院执行院长单玉志、顾问委员会秘书长许顺喜、秘书长杨东亮、中国公益在线网公益记者李东杨、中国日报网金子力等一行专程到河北唐山拜访了我国着名国画大家冯霖章先生。

中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。如陈之佛所作秋艳图,说来也巧,杨国彪老师的第一次学习就是临陈之佛的工笔画,他感觉陈之佛的作品不仅造型准确优美,而且色彩典雅,学习他的画容易上路,接近学院的教学课程。杨国彪的老师为了让他打好扎实的绘画基础,同时又根据他性格的原因,所以开始学中国画的时候是研习画写意,几年之后改为学画工笔画。等打好造型基础之后再接着画写意画。这样才能获取神态与形体的完美统一。

李毅曾经生活在大西北,这段经历给他留下深刻的印象。他深爱那片热土,深爱那里感情质朴的劳动人民,也为他们多资多彩的生活所吸引。出自于他内心一直涌动着用画笔描写他们的激情,他的作品大都以这里的少数民族人物为题材。他笔下的人物多以当地的自然和人文风情为背景,可以称之为少数民族风情画。这类画的难度在于不紧要恰当地处理画面的情节性,还要使人物形象与环境的描写和谐统一。而少数民族风情成分的描写也要适度,过多了会导致人物形象的削弱,造成“猎奇”的效果。李毅深谙此理,他画面上人物的穿戴、装饰以及周围的车、马、驴、狗,描写的很精彩,但不夺人物形象。画面上最令人关注的是富有生活朝气的人物,人物塑造以形写神,形神兼备。李毅用纯熟的写生技巧描写人物的动态、表情,有鲜明的直接来自生活的生动性。没有对现实生活的细致观察、体会和对人物的深入了解,是很难达到如此水平的。

张仲亭先生把自己的这部书法专集取名为《激扬文字》。翻看该书清样,我感觉这个书名起得好,不知不觉读出书名的两重含义。毛泽东的67首诗词,当然是激扬文字的结晶;书写者那种既中正谦和又流丽艳美的再度创作,何尝不是在激扬文字呢?这等于是为一种经典艺术插上了另一副艺术的翅膀,让它获得更远更广的流播。

着名画家王田向他的恩师冯霖章先生介绍研究院情况

◆自学成才,主攻博古画◆

中国画人物塑造中笔墨的品质很重要,笔墨有共同的规范和法则,也应有自己的个人体会和心得,以至个性。不论笔墨的共同规范还是个性特色,都主要是为形象塑造和画面服务。笔墨本身也有相对独立的审美意义,可以自觉地去探寻。对画家来说,不要刻意去做“个性化”的笔墨符号,而要在长期锤炼的基础上使自己的修改自然地流露于笔端。李毅不追逐笔墨的个性化,不求笔墨的华丽,而是潜心于用自己理解的笔墨塑造形象和组织画面。他追求笔墨的力度和质美,追求画面品格的纯正和质朴。

激扬文字,彰显的是一种文化自信

走进位于唐山画院冯霖章老师的工作室,74岁的他显得依然精神爽朗。当冯老的学生王田详细介绍了北京宣和书画艺术研究院情况,并希望冯霖章先生能担任画院顾问时,他经过深思熟虑,愉快的答应了这个请求。

早期绘画杨国彪老师主要是画矿工人物为主,在全国煤矿系统多次参加画展也获过几次奖。因为没有进过正规的美术学院学习中国画,杨国彪老师都是靠自己自学,在创作时把写生稿和大师的作品通过再次的加工独创成为自己的作品。其间也找了几个老师指点,为了打好绘画的造型基础才学习的工笔画,到现在已有十几年了。主要学习的风格是博古画,因为这体裁目前国内的画家还不多,为了不让这种体裁流失,所以杨国彪老师主攻博古画,同时现在也在画小写意作品,想把工笔画和小写意作品结合起来。

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毛泽东的激扬文字,彰显着特有的文化自信。诗歌是毛泽东的语言故乡,也是他别具一格的精神传达方式。一步入诗的王国,他那复杂的个性,精微的感觉,奔突的思想,便有了一种遏止不住的倾泄和升华。理智和情感,现实与未来,时间和空间,在这个王国里大多能获得默契的沟通和共鸣。于是,谁主沉浮的浩歌,霹雳暴动的风烟,战地黄花的灿烂,残阳如血的壮烈,倚天抽剑的呼喊,风流人物的慷慨,人间正道的沧桑,换了人间的激情,鲲鹏展翅的遐思,乱云飞渡的从容,还有宏图惊世界,腊梅傲雪霜……一一奔来眼底。毛泽东诗笔营造的这些风景,传达的是什么呢?一是对自己从事的伟大事业的自信,二是把这项伟大事业放置在自己的语言故乡进行诗意塑造的自信,三是尊重并娴熟运用古典诗词这一传统文化资源的自信,四是在新的时代条件下对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展的自信。文化自信的结果是,“赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞?”就像毛泽东自己描述的那样,他的那些气贯长虹的诗词,如同一条五彩缤纷的长长画廊,把人们,也把毛泽东自己,引向20世纪文化创造波澜壮阔的奇峰异景之中。

着名国画大家冯霖章先生接受资深媒体人许顺喜的专访

◆从“新”角度认识工笔画◆

这座文化上的奇峰异景,吸引了张仲亭先生,进而触动和影响了他的书法创作。同样,如果没有文化自信,他也不会或者不愿或者不敢,用激扬文字的笔锋,去书写毛泽东诗词这座文化上的奇峰异景。

在随后的交谈中,北京宣和书画艺术研究院顾问委员会秘书长许顺喜就研究院的成立背景、画院主要成员以及未来的发展向冯霖章老先生一一作了汇报。冯霖章也对画院提出了自己宝贵意见和建议。

他认为古人工笔画的作品都很精彩,尤其是宋朝的工笔画,让我们现在的人都很觉得难达到宋朝工笔画的水平。在杨国彪老师心里工笔画无“新旧”之分,如果非要说“新”不过是形式感和用的工具材料比以前新。对艺术上的创新,杨国彪老师还是以传统为基础,把古人好的作品学进去,深挖替力,多临摹一些大师的作品,站在大师的肩上看问题。同时再多去写生,多去观察,多看国家级的画展,提高自己的眼界,并且学到的大师的笔墨功力和写生稿结合起来画自己想表达的风格。2000年在北京天雅重彩研究所,杨国彪老师学到了一种特殊的技法,就是——“岩彩画新技法”,它主要是用矿物质材料制作的颜料,它也是从我国1000多年前壁画上所用的颜料,后来传到日本把它加工和深化成为绘画的一系列颜料,目前又传到中国的国内,成为重彩画的主要颜料。使用这种颜料要用特殊的技法,它与中国画传统技法不一样,有它的特殊性,所达到的效果也不一样。目前在杨国彪老师的创作中,能看到的也只是在局部的地方才使用到这种颜料,以达到质感目的。

张仲亭先生书写《毛泽东诗词集》,传达出什么样的文化自信呢?我想,大概有这样几点。一是对祖国经典文化成果的尊重和热爱,相信经典文化在当代社会具有重要的传播价值。二是把毛泽东诗词视为祖国的经典文化,尊崇毛泽东诗词为20世纪先进文化的代表性成果,认为今天它对培育、弘扬、践行社会主义核心价值观,具有重要作用。三是觉得有责任通过一笔一划的体会和妙悟,为毛泽东诗词艺术添上一副属于自己楷书风格的书法艺术翅膀。这样的文化自信,非常可贵,颇为难得,成就了张仲亭先生在书法创作上的大道之行。

冯霖章先生接受顾问聘书后和研究院工作人员及媒体人合影留念

◆焕以新貌、小写意和工笔画相结合◆

大道之行的书写,便拥有了艺术的灵魂,由此便挟带着文化情感,挟带着观赏魅力。这本书法专集,便有了筋骨,有了道德,有了温度。

当执行院长单玉志拿出顾问聘书双手呈送给冯老时,冯霖章先生翻开聘书仔细端详后说:“拿到这份聘书就是一份责任,说实话,之前有很多艺术机构聘请我担任职务都没有答应,因为我不想分散自己的精力,就像踏踏实实作画。今天你们从北京专程到唐山来看我,邀请我作顾问,表示衷心的感谢!你们的到来,让我看到了你们对艺术的真正追求。在此,我想说,虽然我年迈已高,但愿意与宣和人共同把书画事业发扬光大,也愿意为书画艺术的研究与发展添砖加瓦。”

工笔画发展到今天,承载着深厚的传统,然而面对当下,人们现代的生存体验已经与传统经验产生了分离,工笔画如果想在继承传统的同时焕然以新貌、在传统与当代之间寻找到契合点,就应该要跟随时代人们的审美观。杨国彪老师通过十多年的传统工笔画技法的学习,感受到工笔画要想继承下去一定要改变它,目前学习小写意就是想传变传统工笔画的技法,把小写意和工笔画结合起来,不仅要有一定的造型基础能力,而且还要有书法的写意性,让人们见了赏心悦目。

我虽不懂书法,但喜欢它

着名国画大家冯霖章先生画作

◆工笔画市场得以升温◆

今年是毛主席逝世40周年纪念日和红军长征胜利80周年,着名书法家张仲亭先生应泰山出版社邀请,创作出一整套有筋骨、有道德、有温暖的毛泽东诗词书法精品,共计67首诗词,100多幅书法精品,正结集出版《激扬文字——张仲亭书毛泽东诗词》书法集,并将在北京、济南两地举行书法展,用以缅怀毛主席,铭记毛主席。

冯霖章,1943年生于河北省唐山市。笔名雨林,现为中国美术家协会会员、国家高级美术师、唐山书画院院长及一多书画苑理事长,北京宣和书画艺术研究院顾问。 早年从师候鞠潭先生,后得到李浴星、王雪涛等名家的悉心栽培,艺术造诣得以进一步升华。多年从事绘画创作。曾数度遍游名山大川,搜集写生灵感,开拓艺术新境界。通过潜心研究,求变图新,开创泼墨泼彩于肌理之中的画风。气度隽永,神机多变,达到力 、韵与节奏为一体的艺术风格。对大自然的长期观察和领悟,使其作品纯净自然、天真烂漫、妙境天成,深厚的学养又增添了作品的厚重和人文气息。作品先后于美、日、意、德、加等国展出,并在香港“佳士得”拍卖会多次竞拍成功,作品曾多次在国内外参展并被广泛收藏。出版有《冯霖章画集》等多本个人画集。

工笔画之前一直被大家有所忽视,是过去这种画法人们画的少。在近些年来才慢慢的又被人们所重视起来,是由于工笔画容易出效果,视觉效果好,在展览厅内让人们感到是用了很多精力画出来的。尤其是学院的学生造型基础好,很容易出效果,并且在历届的国家级展览中工笔画获奖者较多,所以目前学画工笔画的人很多。工笔画市场也能得以升温。

艺术家用最具正能量的方式弘扬中国精神、凝聚中国力量,表达出了张仲亭先生对毛主席的敬佩之情!吃水不忘挖井人,时刻想念毛主席!

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“杨国彪老师的画如其人,一方面朴实无华,平易近人,画中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露。另一方面又总给人一种恬淡的倔强和逸气,淡泊明志,不事张扬,在自己的书画里注入了自我深湛的艺术才情、性情。不论工笔画如何改变都要有它的特色,工笔画的根本不能变,要在传统的技法上去改变它,工笔画的基础是造型准确,装饰感强,色彩典雅。要改变的是它的匠气和俗气,工笔画要有一定的写意性和涵蓄。这是一个画家一生的追求,学无止境。

激扬文字——张仲亭书毛泽东诗词

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《西江月.井冈山》137cmx68cm

《中国人民解放军占领南京》180cmX97cm

《庐山仙人洞》137cmx68cm

《给彭德怀同志》137cmx68cm

《张冠道中》137cmx68cm

《观潮》137cmx68cm

《为女民兵题照》137cmx68cm

《采桑子.重阳》137cmX60cm

《蝶恋花.答李淑一》137cmX60cm

《七律.登庐山》137cmX60cm

《七律.到韶山》137cmX60cm

《七律.长征》137cmx68cm

《卜算子.咏梅》137cmx68cm

《屈原》137cmx68cm

张仲亭,1947年生于山东济南。自幼酷爱书法,习书50余年,用功极勤。一生致力于书法的探索和研究,脚踏实地临习古帖,着实下了一番苦夫,形成了南北相揉,雅俗共赏、流丽艳美的书法特点,得到了社会各界的广泛认可和好评。特别是张仲亭的小楷,兼收传统小楷的正、真、规、范,糅合了“二王”行书的流利艳美,不再凝重滞板,呈现着气息通透而趋向于动态的美感,形成人人喜爱、雅俗共赏的新书风,这是张仲亭先生对书法发展史的重要贡献。

近几年,张仲亭先生以书法艺术为载体,书写国学经典,以宣传中华传统优秀文化为己任,先后成功举办大型书法展。2016年5月,“大道之行——张仲亭书国学经典”书法展在北京中华世纪坛举办,以书法为载体,书写国学经典,弘扬优秀民族文化,彰显中国精神的信仰之美和崇高之美,得到全国各界人士的好评。作品作为国礼多次赠与国家领导人、外国元首及友人,并被多家国内外博物馆、展览馆等机构收藏。张仲亭曾任中国书法家协会第五、六届理事,原山东省书法家协会副主席、济南市书法家协会主席。

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