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原标题:晴天舞剑,兴旺之春

浏览次数:94 时间:2020-03-13

中国冲墨画派创始人李长文先生近影

我最早是把画儿晴天当插画家看,因为,她曾被评为中华十大绘本明星画家,也是中国邮政二十套国家版鼠年、牛年贺年明信片和明信片邮资图绘画设计者,五十几家杂志的封面是她设计的,出版好多本插画的书籍,还有各种的绘本,以及在各种杂志上看过她很多很唯美的插画。王净净的插画最大的特点是干净唯美,富有情趣。

王兴春,1976年生,山东省青州市人。

文化部党组成员、部长助理于群、北京市委副秘书长郭广生共同启动2016年中国艺术品产业博览会

数千年来中国画人的浩荡大军象挖宝探珍一样在追求笔墨新美的道路上,一代又一代不知疲倦的奔涌向前,乐而忘忧。大师们的成功,不是因为他们走对了方向,而是在于他们把握方向的能力以及对自己灵魂的主宰、性格的跳脱、还有命运的偶遇。

前不久她送我一幅水墨的猴子,她说是她第一次画水墨画,可那神态生动的造型似乎是无人比拟的,更重要的是这幅画极有情趣,一只舞剑的猴子,其实,猴舞动的是一根树枝,在树枝尖上竟然停着一只可爱的七星瓢虫。看到王净净的这幅画,立马在我脑筋里闪现出丰子恺那些富有童趣的画,在笔墨应用上又让我想到黄永玉的彩墨,仔细看看,王净净的画和两位大师的画又完全不同,黄永玉的调皮,丰子恺的恬静;黄永玉的造型夸张,丰子恺的生活朴实。而王净净有着自己的绘画语言,有自己的诠释。读她的画,你能从中不知不觉地感到作者流露出的心性和情感,并以儿童的心境去品味人生的欢乐,使得整幅作品充满童心、童真与童趣。

2013年进修于清华大学中国画高研班,师从刘怀勇教授;2014年入刘怀勇书画艺术工作室;2016年进修于中国画艺术创作院,受教于程振国、张复兴、刘立勇诸先生;同年参加“香堂雅集”国展创作培训班。现为刘立勇导师助理,刘怀勇先生入室弟子。

9月29日至10月5日,由文化部和北京市人民政府主办的2016中国艺术品产业博览会在首都北京隆重举办。文化部党组成员于群以及相关部门负责同志和北京市有关领导共同出席开幕仪式并致辞。着名青瓷艺术家李震被授予"大国工匠"荣誉称号。

一些理论家们引经据典的理性框套,听起来舒服,做起来顺手,但却导引了一些盲目追探者陷入其中,使他们很难走出蹈袭的泥沼。学术是非常严谨的,探索是极为艰辛的,创新决不是凭空产生的,中国画的出新需要艺术家美学知识结构的多元立体式整合以及灵魂的大化,还要把获取真美的执着与坚定汇入时间的河流里……

绘画中的童真童趣就像闪闪发光的金子,明亮、珍贵,世界着名艺术大师马蒂斯、毕加索、肖邦、莫扎特等都追求着儿童般率真的创作思维,创造了许多艺术极品,让人类的精神世界得到了升华和回归!

2014年、2015年,作品参加第四届中国画节,中国国际艺术大展;

中国非遗资源管理评价研究委员会执行副主任黄中为国际友人介绍李震大师青瓷作品并合影

李长文先生作品-瑞雪丰年

绘画中的纯真,也表现了人类最初始的生命冲动和最原始的心灵诉求,这种内在的生命特质,正是绘画艺术一直追寻的东西。

2016年4月,《归途》入选“翰墨青州•全国农民画作品展”;

守艺人李震的20件作品在此次博览会上亮相,这20件作品既有他早年临摹制作的仿古瓷系列,又有倍受推崇的书尊、葵口洗、梅花盏、玉蝉等代表性哥窑作品和象罐、云鹤盘、水滴等人见人爱的李氏弟窑作品以及最新创作的在今年G20峰会上元首厅中陈列的"春满江南"系列作品,这20件作品的展出让广大爱好者和前来参观的国内外友人大饱眼福,与作品合影的观众有秩序地排着长队耐心等待,成为此次博览会的一条风景线。

坦途无异卉、高巅生奇香。徐青藤的成功在于守住了他那块儿“黑团团中墨团团,墨团团中天地宽里”长出的那朵孤寂芳华。八大山人的横空立世,来自于他对生命质量绝不妥协的信念以及那颗“哭之笑之”的简约灵魂;吴昌硕用一支拖泥带水的秃笔谱写着他生命的浑厚凝重、执着壮雄,以致他在用笔的老道上至今仍无人企及;"长思以长绳系日"的百岁老人齐白石,用生命与艺术的长线天真烂漫的勾勒出生命的“大俗至大雅”;我们很难评判出“南潘北李”两位先师在艺术成就上的高下,苦禅先师的最大贡献是在中国花鸟画领域,将其“随缘成迹”的大笔拖墨法韵叠出的简括厚重效果,把水墨在宣纸上产生出来的大美推向了极致,从而启发我们在笔墨的趋雅避俗上少走弯路。先生之艺若黄钟大吕之音,仍将继续影响着我们的一代又一代;潘天寿的一生都在为艺术的个性而追索着,他深谙"艺道即孤"的秘笈,"不择手段"的调动着水墨在宣纸上的裂变,使其产生出具有震撼性、离奇诡谲、老辣苍雄的效果。潘艺在我们心幕中的回放时会永远散发出过目难忘、霸气纵横的光芒;吴冠中笔墨的"零"像艺桥之孔融贯中西,以洋为中用的笔墨新嫁接在宣纸上尽情的"排兵布阵",温润而灵动的彩墨线条牵动着中华民族温文尔雅的审美情怀,创造了独特的吴氏美感征服……

罗杰·弗莱论为:艺术从某个角度讲,是从儿童画开始的。说一句不上太公允的话,目前我们中国画画家在造型上普遍平庸,没有趣味,存在公式化倾向,千人一面,就是忽略了童真,童趣的内在含义,不过是为造型而造型,尤其是未经科班训练的画家。

2016年6月,《三贤遗风》入围“万年浦江”全国中国画花鸟作品展;

李震中国人民大学特聘教授,"龙泉青瓷"非遗传承人,李氏"生和"记第五代传人、掌门人,其曾祖父一代继承父业,奉命为国家烧制"云鹤盘"赠送前苏联斯大林同志作为寿诞礼物,祖父一代更是受命于党中央、国务院,为我国龙泉青瓷的复烧技艺做出了巨大贡献,李怀德老先生还培养了一大批顶尖级青瓷烧制大师,当代青瓷泰斗徐朝兴先生经常回忆恩师李老先生的悉心教导。到了李震这一代更是报祖国、承父业、守技艺,大量学习临摹古人作品,特别是在南宋天青釉的研究和器型的变化与把握以及支钉烧的精湛技艺上取得了一定的成绩。他的作品《宋韵》在2010年第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会中荣获金奖,作品《牡丹秀墩》在2012年第二届中国工艺美术精品博览会中荣获金奖,作品《龙腾瓷跃》在法国卢浮宫参展并在中国陶瓷艺术大展暨第十届陶瓷艺术设计创新大赛中荣获金奖。今年5月,他的两件代表作品在韩国展出时,荣获了该活动的最高奖项"逸品神功奖"和"匠心传承奖",作品被韩国国会收藏,李震本人被授予"中韩文化交流大使"荣誉称号。多年来,他发表学术文章10余篇,出版着作一部,海内外200多家媒体进行过报道,其作品还被首都博物馆、中国人民大学博物馆等多家博物馆和专业的学术机构收藏,2015年10月,他应邀来首都北京在中国国家图书馆做世界非物质文化遗产龙泉青瓷的讲座《青瓷之美》,反响强烈,他是第一位也是截至目前唯一一位登上国家图书馆大讲坛开讲青瓷的学者,在今年的G20峰会上,他的作品"春满江南"被选中并在元首厅陈列展示。鉴于李氏家族和李震本人对青瓷界的贡献和影响,组委会研究决定:授予李震"大国工匠"荣誉称号。

李长文先生作品-美意年年有

说实话,有的画家一辈子都没有解决这个问题,都有一定的历史成因。在中国国画似乎太讲究传统,构图布局都以古人为标准,很多人不敢越雷池一步,所以导致艺术语言的僵化刻板,手法较为单一。当吴冠中开始用点线面来表现的时候,张仃用焦墨画山水,黄永玉似乎在用漫画的笔调书写人物和花鸟,王净净则用卡通的笔法画水墨。吴冠中、张仃、黄永玉的画似乎已经被部分人接受,而王净净的卡通似的水墨能否被大众接受?特别王净净拟人似的画法,比如一只小白兔拎着果篮,一头牛和瓢虫窃窃私语,在传统的中国画中的一山一水,一花一木,一亭一老翁,人们似乎看惯了,王净净的拟人画法在常人眼里似乎有些不可思议,简直是叛道离经。一位较有名气的传统中国画家见到王净净的画,说:“这算什么画?”我问他:“王净净的画有中国画的笔墨吗?”他没回答。我告诉他,墨分五彩,笔者,简单的解释,就说在不在结构上。我想王净净的画,这两点是符合的。真正评价中国画好与不好,历来依据谢赫“六法”。 谢赫在《画品》中提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,具体为六法:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。

2016年7月,《故园旧梦》入选“翰墨青州”全国中国画作品展;

李震被授予“大国工匠”荣誉称号

一味的追溯先贤们的座座高巅带给我们的只能是激动与仰叹,这样会离我们要研究的主题愈来愈远。路还是要靠自己去走,让我们迈开现实的脚步,来探讨走出中国画笔墨困惑的几个关键问题:

王净净作品中刻画的形象极为生动,显示出旺盛的生命力。古人说“善笔力者多骨”。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之,如评《周本纪》:“重叠弥纶有骨法”;评《汉本纪》:“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词,还和人物品藻、相学有较多的联系,指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型,对象的结构、体态、表情,只能靠线的准确性和变化来表出。王净净的画线条极为准确。应物象形,随类赋彩更是王净净的强项。而王净净的画为什么不能得到传统画家们的认可呢?道理很简单,正如鲁迅在《绘画杂论》曾指出:“古人作画,除山水花卉而外,绝少社会事件,他们更不需要画寓有什么社会意义。你如问画中的意义,他便笑你是俗物。这类思想很有害于艺术的发展。我们应当对这类旧思想加以解放。”

2016年9月,《故园寻梦》入选“我爱丹青”第二届全国中国画展;

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李长文先生作品-立冠高远图

对于新的事物,接受需要一段时间。就像当年吴冠中的画,黄永玉的画不受传统派待见一样,王净净的画需要大众接受的确需要一段时间。其实,王净净的水墨画,有让人耳目一新的思维理念,不落俗套的笔墨手法,酣畅淋漓的用水和用笔,并以此诠释新派大写意水墨画。

2016年9月,《岁月印痕》获“我爱丹青”第二届全国中国画展优秀奖。

一、论中国大写意画的"不雕"与"无意"

王净净曾说:“水墨,即水与墨。水墨画严格地讲只使用一种墨色,通过巧妙地运用水的不同兑量、调和与创作出变化与神采。这是中国水墨画的伟大与高深之处所在,并不动声色的纯净与力量给人以感动。”

《八百里太行铁铸成》,240x124cm

我们单单具有中国画深厚的笔墨功底是远远不够的,还须具备以学制炼、物化天开的哲性思维。纵观当下中国画坛的网络平台,每每有数以万计的"好作品"在我们面前徐徐掠过,乍一看它们似乎都面面俱到、顺理成章,但若细细品味大都是没有灵魂的群体性仿效,就 山水画而言,你搞深远的效果,我拚更为甚的。你搞空朦的,我制做出比你更淡的……大有山雀漫飞,一一如一之视当。更有相当之画人,趋之若鹜把笔墨在宣纸上层层叠加,漫无目的的倚斜相并,没完没了显摆着笔墨掌控力的“熟”……这些无谓的慷慨所带来的不是收获,仅为一己之悦,或谓“自欺”耳!且都无助于我们的成功,就像湮没在万千朝圣者中的个体永远无法出人头地,因为大家都知道,都在做。老子在道德经里说:“天下皆知美之为美斯恶矣”!所有人都知道的美,已经不是美了。一位植物学家这样说过:如果含笑的香味同百合一样,那他东施效颦,没有找到自己存在的理由。

王净净有枚闲章“晴天舞剑”,晴天为王净净的笔名,舞剑呢?实为对传统思维亮剑。这种亮剑是一种有胆量的挑战,以此来舞动人生的彩墨。我相信这种独树一旗的彩墨,一定能在中国画领域站住一隅。

《故园旧梦》,240x190cm

李长文先生作品-农家景

自由画家,职业插画家。被《动漫周刊》评为中华十大绘本明星画家,中国邮政二十套国家版鼠年、牛年贺年明信片和明信片邮资图绘画设计者。

《故园寻梦》,230x190m

当今的中国画艺术发展到这种份上,传统的章法布局:点线面、积中点、我黑白灰三色调互动与制约的单一化理论,已无法承载未来中国画呈现大美的使命。在中国画的创新上,我们必须从传统审美规律中突破,一些传统构成形式的套路化如:知白守黑,以虚付实,以浓激淡等等,不要专门为这些程式化的思绪布置“场面”,这种形式的美已被“大众化”了的。不要向观众显摆“我会这样”或我为什么会这样”,而要让观众从你的作品里体味到“那就应该这样”。即所谓中国画笔墨美学中的“不雕”与“无意”之美”。无意非随意,随意是一种创作态度,无意则为自然观的大化,一种纯粹不加修饰和谐,是艺术家的修养传导到笔墨应用上的一种感觉,即想象力的幻化—玄化—自悟—至美的诞生与出现。美是自我的,也是无我的,有时侯美的动机,美的显现是只可意会的……要让“和谐与平衡”主宰画面,而不是“规律”。“美是美感所受的具体对象,它是通过美感来摄取的,而不是美感的主观心理活动”。

个人图书代表作有《我的创意大画本》《就我俩》、《爱恋365》、《纸上花开》、《wow!不一样的创意动物绘》、《艾玩兔的时尚涂鸦篇》、《我存在你的存在》、《恋上手绘:插画师的练习本——构图+线稿+用色全修炼》。

《家山静好》,138x69cm

李长文先生作品-富足一家

合作绘本代表作有《悠悠花巫》、《有时爱情冬眠了》、《夏天的水果梦》、《飞龙记》、《鸽子树的传说》、《琵琶甲虫》、《七彩兔子镇》、《叠起来的七只小鸡》、《彩虹的魔术》等。为浙江少儿出版社、明天少儿出版社、江苏少儿出版社、四川少儿出版社、人民文学出版社、台湾皇冠出版社、新世纪出版社等海内外多家出版社设计插画图书五百余本。与国内众多一线作家合作过图书,其中七本获得冰心图书奖。

《空山新雨后》,69x69cm

洁白的宣纸像无垠的旷野,召唤着艺术家在这片至诚的空间里任思绪骋驰飞荡,把畅想和情感的逻辑性化一当十,把有续的大自然中存在着的无续剥离开来,创造超脱而简约的神圣之美;我们常看到一些人把山水画得看上去像一锅炒豆,峰峦画的像一锅锅发面馒头。把花鸟画画成像一堆树叶,无生机无节奏,无生命的启示与想法,老气横秋。山水画离不开气韵,花鸟画要突显风神,山水应为“道”而生,花鸟应为“情”而动;就写意花鸟画而言,简约的用笔来自对物象的深情把握中所牵发出来的人性化的灵动,艺术家每下一笔一个判断,一笔一个结构,或千笔万笔归于一祖。简约是理念,而慎简则是创造,艺术家在宣纸上一两笔即表现出来禽鸟的灵动,岂不知需花费在私下里千万笔的“结构”提练积累的过程。大写意花鸟不需要“吹毛求疵,对所表现的对象的细节一代而过,不必去刻意描摹修?。要把握对象的要点,隐去笔迹,“心随笔运,隐迹立形”《荆浩》。所谓大手笔者,“大”即少、即简。就像伟大的音乐作品一样,只使少量音符,就能谱写出极具感染力的不朽乐章!

长期为国内各大杂志提供封面插画近600幅,合作伙伴包含《青年文摘•彩版》、《青年文摘•文摘版》、《读者•校园》、《学语文》、《少年文艺》、《阅读与鉴赏》等。

《清音图》,69x69cm

想像和情感的力量是无穷尽的,我们的笔机不是向内追溯,而是牵引着向外寻求,表达想法,阐释生命的惇厚与包容。要把自己溶化在对象里,表现对象本身所释放出来的生命的光芒!

连续四年为中国电信IC电话卡创作插画(包括“青春物语Ⅰ”、“青春物语Ⅱ”、“我和兔年有个约会”等全国范围发行的电话卡),为统一集团 、“特百惠”、 “舒蕾”、“立白”、“麦考林”、“吉盟首饰”等品牌创作卡面插画、包装插画、时尚插画。

《山水》,180x97cm

李长文先生作品-花开锦绣

画儿晴天的作品在贺卡邮品、IT电信、服装服饰、家居家纺、产品外包装、化妆品、食品、文化用品、纪念礼品、玩具产品等领域广泛商业应用,原作也被众多藏家收藏。

《山水含清晖》,138x69cm

李长文先生作品-荷风清趣图

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《山水清韵》,180x97cm

三、格物归宗,一语造境

《深山有佳境》,138x69cm

“半生磨励椽笔悬,为艺出格人饱尝胆。人不知以何为祖,天边风神通四面”。只有创新才能看见未来!风格的形成是艺术家交给社会和自己生命的答卷,形成风格非朝夕之功,是倾其一生的坚实积累,懂得“发现、整合、避舍、蜕变”,从传统的丰厚滋养里培植全新的生命。“若无新变,不能代雄”没有创新我们为之奋斗的生命就没有价值。仅从书本及大千的观摩中不足以填补属于我们本灵魂的那一神圣的空白,必须在艰辛耕耘中悟道明理,开物归宗。齐白石六十变法,来自于他“铁栅三间屋,笔如农具忙”的辛勤积淀。

《岁月印痕》,200x190cm

我很偑服这样一段话:艺术是飘逸、浪漫、奔放、热烈的,但艺术家为人民服务的真诚,对真善美的追求决不能有任何偏差!老子日:天不变,道也不变。

《太行初雪》,240x124cm

壮哉,美的力量!生命的奔涌!

《幸福山乡好收成》,180x97cm

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今日推荐王兴春同学,兴春不是什么“高徒”,也不是什么“当代最具实力的青年画家”。他真真正正的是我的入室弟子,是我得意弟子之一,我难得这么一个好徒弟。当然,我还有很多的好徒弟,象一瓢、老井、水云、李国强、谢家俊、小溪、张泽光、王洪涛、诸葛瑞波、王永芬、大丘等等,他们都是人品清正,学有所成,都是为师的荣耀。谢谢大家的努力。

兴春之于绘画,是自小的喜爱。然而,为生活所迫,还是担当了一个儿子的责任,一个丈夫的责任,一个父亲的责任。在家境相对殷实,一家人安居乐业之后,他又开始了丹青梦想的追逐。去年、前年,兴春入我工作室,开始较为正宗、正脉,较为系统的学习书画。我们的教学不是“单打一”的技法培训,山水、花鸟、书法、国学、篆刻、史论,我们都会涉猎到。所以,大家不可能一蹴而就,肯定是水道渠成的历练。如此,方能走的高远,方能有所成就。

兴春是个慢性子,温文尔雅,严谨而细致,读书、做事、习书、作画,均能深入的做进去,不像那些“大聪明”的同学,一看就会,一会就忘。兴春象一张白纸,可以描绘最美好的图画;兴春象一块干涸了许久的土地,她期待着甘露般文化的滋养。两年多时间,他的临摹,他的写生,他的创作,都上升到了一个新的台阶。他悟得了“正大、圆融、深邃、自然”的美学意蕴,并付诸于笔墨,付诸于画面。在最近京郊的一次写生中,兴春豁然开然,他顿悟了……。顿悟之后,肯定会进入一个光明的正途,再加上自己的勤勉努力,肯定会走的高远。而不象那些未开悟的绘事者,一辈子只是一个画匠。

更可喜的是,兴春在习书作画的同时,在理论上,在写作上,也有了长足的进步。这在当代画家中可谓是凤毛麟角。我常常批评画家们,不读书,不做笔记,不写作。哪怕一丁点的心得与论述,久而久之,亦能弥补大家学养不足的毛病,可惜,践行者太少。兴春在文学修为上比大家都好,同时,也为我,为大家记录整理了众多的文稿。

兴春已经具备了冲刺全国展,摘金夺银的实力。“事不过三”,明年,我期待在2016年的“春”天,他能“兴”旺发展起来,开始他美好灿烂的新生活、新创作、新天地。

兴旺的春天,一定会到来。我期待在不久的将来。

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