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原标题:创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门

浏览次数:112 时间:2020-03-13

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。当代杰出艺术家曹雕在创作中

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。唐云彪 字尚德,李可染再传弟子。中国名家画院名誉院长、国家一级美术师、广西美术家协会理事、孔子书画研究院副院长、世界华人名家书画院常务理事、李可染画派研究员、中国美术家协会会员、广西书协会员,中华诗词学会会员,受政府特殊津贴画家。

2016年8月7日,北京故宫博物院永久收藏了于长海书法大师的一幅经典书法长卷作品《千字文》。由此,于长海成为继启功、舒同、赵朴初、欧阳中石之后,第五位被故宫博物院收藏书法作品的当代书法家。故宫作为世界级的、全国最大的博物馆,对当代艺术品的收藏提高到保护文化遗产这一高度,为子孙后代留下珍贵的艺术作品。 当代书法家的佳作能够留存故宫,成为历史文化的一个组成部分,有严格的评审制。为保证收藏到高水平、高质量的一流作品,故宫收藏的入选条件是:在全国范围内受到广泛认可的着名书画家、具有鲜明的时代特征、所创作的作品具有代表性、具有很高的历史价值、学术价值、艺术价值和收藏价值。为此,故宫定了三条规定,第一,一定是艺术大家;第二,艺术家捐赠的一定是他的代表作;第三,无论艺术家名气多大,不得捐赠十件以上作品。

孙维峰,翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家,毕业于南京艺术学院 ,结业于清华大学美术学院名家导师班,江苏省美术家协会会员,铜山区美术家协会副主席。其油画及论文作品发表于《中国美术教育》《中国书画报》《美术报》《美术大观》《中国当代美术家作品选集》《中国中青年美术教师优秀绘画设计作品集》《徐州日报》《都市晨报》《铜山报》等,部分作品被收藏。

曹雕,1961年出生,湖北武汉市人,字鹏,留美博士后,毕业于哈佛大学。华中师范大学社会心理学博士生导师、美国波士顿哈佛大学客座教授,中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北书画院理事、武汉市汉南区卓越书画院院长、人民美术杂志特邀艺术顾问,江上书画社副社长,中国美术家研究协会顾问,国家一级美术师、书法家,中国摄影家协会会员、中国作家协会会员等。曹雕的作品曾多次获得国际、国家级、省市级奖劢。

唐云彪走遍大江南北和全国的名山大川,胸中充满千山万壑。其绘画山水,善用点、染手法,颇有老师李可染的韵味。唐云彪老师的画,已经达到了情、景、趣三者为一体,读他的画令我们品到了有情、有景、有趣的韵味,其国画作品继承传统、气势厚重、笔法飘逸、高雅脱俗、生动并有意趣。唐云彪的山水作品里,可以看到李可染的影子,已经达到流行的条件,作品广受艺术界人士好评及国内外社会名流收藏家收藏,收藏潜力巨大!

故宫收藏的选择,对书法艺术界具有很大的指向性作用,将直接关系到书法艺术家的名誉和人们的对其作品的认可程度,所以故宫收藏入选,完全以作品说话,而不是以人的地位、背景来说话,兼顾艺术、学术和市场等多种因素,真正做到把最优秀的作品留给后人,让最优秀的作者流芳千古。今年唯一收藏于长海书法大师的作品,也体现了故宫博物院对中国当代书法艺术的高度重视,表现了对我国传统书法艺术创新、变革的大力弘扬域满腔热忱的支持。

“君子之所以动天地、应神明正万物而成王治者,必本乎真实而已”孙维峰老师的世界只有真实,真实就是不假!那种恬静且真切的美,就如同纯净的乡村一样,似乎离我们越来越远,难以寻觅。而孙维峰老师就是这样一位始终追求真实的写实油画家,写实而唯美!真实,就是贯穿他每件作品永恒的主题。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

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中国书法历史最为悠久,延续至今,一直都是讲究临帖欧、颜、柳、赵;字体行、楷、隶、篆;评价的标准是“笔笔有来历”,甚至就连书写的内容也大都是唐诗宋词、“厚德载物”、“上善若水”、“宁静致远”等几个固定的词语被书法家们写了至少一个多世纪。

记者:“每个画家艺术生涯的开始都是一个接受的过程,从接受各种类型各种派别的作画技法及思想,进而提高自己的鉴赏判断能力,最后慢慢形成自己独特的风格”那么您是怎么走上油画这条艺术道路上的那?除了油画,您还接触过其他哪一类的创作形式?

1996年油画《东方色韵》被选印成特种小型张邮票在美国华盛顿举办的第20届世界邮政会议上发行。《月夜春怀在古桥》被美国前总统布什收藏。

二十一世纪以来,在书法界基本形成了一个共识:必须突破书法艺术的形式主义创作思想,改变呆板、刻板、笔笔讲究来历的章法传统理念。和平富裕、个性张扬的年代,人们追求轻松惬意的生活,表现在艺术上是对情趣、活泼的追求,不喜欢庄严正大气象的作品,这是一种社会现象。根据不同的主题创作,运用不同的笔画书写不同的内容,运用多样的笔法表现人们丰富的思想情感,实现形式与内容的完美结合,这是当代中国书法最具发展、最具价值、最具意义的道路。

孙维峰:记得从儿时起,朦朦胧胧的、不知不觉中就爱上了绘画,从此变得一发不可收拾。好多课本的空隙处都被我在课堂内外全部画上了自己喜欢的人物、手枪、摩托车等等。因为在课堂上不专心听讲乱画,曾遭到多位老师多次严厉的批评,但至今未改!偶尔看到其他班的同学画的很好看,就会心生嫉妒还会偷偷的模仿创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。!上师范时第一次见到油画,就无端的喜欢上了。兴趣就是我最好的老师,凭直觉就这样慢慢走上了油画这条艺术的道路。在绘画的众多画种中,能让我为之心动的是油画。除了油画我还曾经搞过一段时间的版画,兴趣不大,后来就放弃了。

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。2000年1月在北京瀚海拍卖会上,国画《喜上梅梢》以87984元成交,《事事如意》以68400 元成交,《春江幽居》以87000元成交。工笔画《春暖》、《小妹》,油画《诱》各以117000、88540、128000元成交。

我国当代书法家于长海在50多年的书法艺术创作实践中,坚持继承与创新结合,赋予书法作品以历史内涵和时代感,由此形成了 “秀、雅、润、险、狂”的“创意五法”,这是对当前中国书法变革、创新和发展的一大贡献,在中国书法界吹响了为之一震的新号角,在当代和历史上产生深远的影响。

静物油画《小瓶春色一枝斜》50X60CM

2001年,工笔画《校园春光》获广东省艺术大奖赛三等奖;同年曹雕先生享受国务院特殊专家津贴。

中国书法的“创意五法”源自于长海自由奔放、深谙继承与创新的真谛。于长海曾在论书法艺术的文章中说:“不知六书,未习晋唐,岂挥毫泼墨。”他又在自己的读书笔记中写道:“学古人广汲精研,取适己之处。”他曾自撰一联 “海为龙世界,云是鹤故乡”,表达其追求自由、酣畅、挥洒自如的人生境界。文如其人,寄情于笔墨之间。于长海在书法创作喜欢直抒胸臆,无论何时何地,素纸铺展开来,浓蘸笔墨,下笔如行云流水,神采飞扬,笔锋上下游动,左右擒纵,点画无一处含糊懈怠,法度尽在他的指腕之间。那流畅的线条,清秀美观的墨迹氤氲满纸,散发出一阵阵沁人心脾的芳香,书法艺术的魅力、神韵展示的酣畅淋漓、熠熠有神。这样的书法比传统上了一个层次——既继承了传统,又在原有基础上创新完善。这样的书法形象更具体,意义更深刻,思想更完美,这也就是中国汉文字的魅力所在。

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。记者:那除了画画,您平时还有其他的什么爱好?

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

于长海的秀、雅、润、险、狂“创意五法”,由早期的萌芽、初创的风格到构建独特的艺术特色,经历了日臻完善的过程,今天已经形成了系统的书法艺术观。这“创意五法”不仅体现在书法的形式上,也表现在书写的内容不拘一格,因势而动,有感而发,正所谓喜笑怒骂,皆成文章。纵观于长海书法集,形式多变,内容丰富。

孙维峰:除了画画我还喜欢武术、霹雳舞、乒乓球、健美、乐器、写作等等。我的霹雳舞在80年代末还曾拿过市级比赛的一等奖,因此经常到部队、社区等地方去参加演出。可以说爱好广泛,但兴趣最浓、坚持最久的唯一爱好还是绘画。

2002年,国画《春江神雾》获广州艺术家金星业余组二等奖。

其一“秀”。秀得唯美,观之动容,思之入纸。这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现,大多出现在扇面、圆光、条屏中,其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。现钓鱼台国宾馆收藏并悬挂的四条屏唐诗便是其“隽秀”的经典佳作。于长海这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现,大多出现在扇面、圆光、条屏中,其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。于长海的书法在“秀”中透出“颜筋柳骨”,刚劲挺拔,窈窕合度,个别字体笔画仍留有其恩师启功先生的瘦硬清秀、中宫紧凑,四外开合的影子。

静物油画《秋日如歌》75X52CM

2003年1月在北京九歌拍卖会上, 书法《海纳的百川》以17984元成交,《诚信赢天下》以 8400元成交,《天道酬勤》以7980元成交。国画《春江晨曦》以107000元成交。工笔画《色秀》 、《我的中文老师》,油画《春颜》各以128000、13540、148000元成交。

其二“雅”。雅得高古,行间玉润,法则温雅。于长海先生融晋人书法善变之韵,借唐人典雅、华贵之风,成功研创出独具一格、风靡江浙的“贵妃体”。这种字体的主要特征是横细竖粗,笔正竖直,点光横曲,撇厚捺薄,结体丰满不塞不臃,丝断意连令人遐想,品位华美典雅之道,意态超然忘我之外,既能透出贵族之气,又现文人风骨。他的作品追求唯美、典雅的书风,在运笔结体中,他会非常刻意处理每一笔画、每一根线条、每一个点与每一个转折,做到意在笔先,一气呵成,前后呼应。这种刻意却超出了字形以外,用点线的变化、用笔的疾缓演绎出一种抽象的飞动之美。北京人民大会堂收藏并悬挂的《沁园春 长沙》作品凸现了于长海先生书风典雅之气,这种典雅与当下媚俗扭曲、古怪萧瑟的书风形成鲜明对比,充分体现了时代需求和当代主流审美情趣取向。

记者:在您的创作中,您最想表达的是什么?想传递给人们一种什么样的情怀呢?

2006年4月15日,在法国巴黎朗布依埃市博物馆举行的“巴黎——中国美术周”开幕式上,曹雕先生的油画作品又代表中国画家团作为赠送巴黎朗布依埃市长的礼物。

其三“润”。润得灵动,老而不枯、润而不肥。于长海先生深知古人用墨之法,笔是骨,墨是肉,水是血,创作中坚守惜墨如金,泼墨如水的用墨原则。他知白守黑,计白当黑。在统一中求变化,在变化中趋于统一。他把字形笔画的裹与藏、肥与瘦、疏与密、繁与简等对立的因素融为一体,把笔墨的湿润、浓淡、干枯有机结合,使其书作力求骨、肉、脂、泽兼而备之,润含春雨,干裂秋风,整体墨色鲜润和美。在章法分布上,既重视整体的气韵,又兼及局部的完美,书写时左顾右盼、前后呼应。行与行、字与字之间有正有侧、有偃有仰、姿态万千、生动活泼。以墨的外在张力冲击读者视觉,突出了作者个性鲜明的艺术特征。

孙维峰:在创作中我最想表达的就是“真善美”!画面效果主张写实而唯美,杜绝浮躁和粗俗,注重工匠精神和挖掘时代物象,强调对人文主义的关怀。追求一种乡土、朴实、唯美、怀旧、复古甚至略带一丝丝感伤的氛围。向人们传达一种平实和质朴的情怀。

2007年9月,个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功。

其四“险”。险得和谐,绝处逢生,超凡脱俗。造险求稳可谓书法至高的艺术境界。于长海先生在创作中最忌呆板中庸无起伏变化的作品,他认为“文如看山不喜平”,书法也一样,必须追求内在变化,在变化中求得大美和谐,诗文讲究抑扬顿挫,书家也要有奇思妙想和出神入化的艺术手法。有时,他打破汉字部首搭配的匀称、上紧下松的结构规律,破坏局部结体均匀,追求整体和谐。特别是在右下部点竖的用笔上多有出其不意、超越想象、夸张造险之势,但却能在相呼应的部位“破险”成功,在跌宕起伏中化险为夷,总体上看仍不脱离中轴重心线,险中求稳,让读者产生一种险绝美的视觉效果和无限遐思。

布面油画《候》孙维峰120X90CM

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

其五创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。“狂”。狂得时尚,激情四射,气势如虹。笔墨当随时代,艺术家离不开社会大背景和大环境,在秉承传统的同时,更要以新的技术手段、技巧方式来丰富演化作品的内涵,这样的书法才能大气、豪放。于长海先生在创作中把握了自由、奔放、个性、标新等时尚元素,大胆创新,特立独行,将传统厚重的书法精华融入现代自由创作之中。他创作的行凹书体,汲古纳今,注入现代书法艺术创意,强调视觉元素和美术构图,从古典韵味浓厚中透露出尚奇尚趣的现代气息。从他荣获国际炎黄奖的《千字文》作品和狂草《将进酒》等作品中,体会到的是一种韵律美和节奏美,线条圆润厚重、气韵流畅,神采飞场,具有立体感和力量感,渗透出外在的理性张力和内在情感张力。观其书作,如浴春风浩荡,如听心灵歌唱,充分体现了作者鲜明独特的艺术个性和激情张扬的艺术主张。

记者:您觉得目前中国写实油画是一个什么样的状态?

2008年由中国画家协会主办的“为奥运喝彩”全国书画名家作品大赛荣获业余组银奖。

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。改革开放以来,中国经济社会在飞速发展的同时,社会趋于世俗化、个性化、小趣味化,这种倾向反映在书法中,便是追求笔墨形式的小趣味、多样化和不拘一格。从艺术史的标准来看,任何艺术现象和艺术风格的确立,从来就不是孤立和相互割裂的,审美时尚是与时代紧密相连的,社会变化,很自然地影响到书法发展的风格变化和审美追求,准确把握时代脉搏,善于感受时代的气息,并将其深深融入书法创作,代表了当代书法家的精神气质。于长海适应时代审美要求,在传承书法艺术最基本的章法规律和美学精神基础上,大胆创新,形成独特风格,创造了当代中国书法秀、雅、润、险、狂的“创意五法”,奠定了他在我国当代书法界的重要影响和地位,也必将对中国书法艺术的发展,发挥重要的作用,而且对我国书法艺术创作,有着借鉴和指导的意义。

孙维峰:我觉得目前中国写实油画是一个多姿多彩、蓬勃向上、并且达到了一定高度的良好状态!

2009年由中国画家协会等单位主办“庆祝建国60周年”全国书画作品大赛中获得业余组优秀奖。

(本文作者为《中国名家》杂志总编辑、中国东方名家书画院秘书长、书画艺术评论家)

静物油画《榴香》孙维峰90X60CM

2009年在英国成功举办了《美的中国色·诗画江南——曹雕画展》以及曹雕绘画艺术研讨会。

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创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。记者:“中国油画要得到突破,甚至超过西方国家,那就得找到自己的方向,您在创作中给自己的定位的发展方向是什么?

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。2010年中国水墨艺术研究院第五届“吉地尔杯”全国大型书画展中获业余组第四等奖。

孙维峰:在创作中我目前画了好几种题材,主要有静物、动物、风景、花卉、人物。采用技法方面就是写实技法。近年已预感自己涉猎的题材有点多,在心里也给自己明确定位了就是继续采用写实技法,主攻静物题材!

2011年在“车祖奚仲杯”全国书画作品大展中获优秀奖。

静物油画《痕之忆》110X110CM

2012年在“韶山杯”全国书画作品大展中获业余组三等奖

记者:您怎么看待当前的一些流行艺术?当流行艺术与传统艺术碰撞的时候会擦出怎样的火花?

2012年在荣宝斋拍卖会上,国画山水《紫去东来》以124000元成交;《一帆风顺》以145000元成交;《旭日东升》以157000元成交;《峡江春晖》元以131000元成交。

创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。孙维峰:对于一些有新意有深度的流行艺术我是支持的。 对于那些一味求怪恶搞、不顾道德底线、我行我素的流行艺术我是异常反感的。我认为流行艺术与传统艺术是时间上的概念语。而不是艺术的本质概念,艺术的本质就是为了引起人们对生活美感的共鸣、思索、追求和向往!所以流行艺术与传统艺术应是相同相容的,你中有我、我中有你的。当然由于形式上等方面的差异,它们的碰撞注定会使对方更加的耀眼,会给人们带来更加惊艳的两极艺术效果创意五法,当代杰出艺术家曹雕谈书法入门。!

2013年在朵云轩拍卖会上,国画《富贵花开》、《报春图》、工笔画《赏荷》扇面各拍至14.35、14.64万与1.8万元人民币;在翰海拍卖会上工笔画《红楼风韵》4屏与《仙玉神韵》被各拍至16.8万元、120万元。

麻布油画《暖春》60X50CM

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

记者:对于写实尤其是写实油画派而言,在市场环境不好的情况下,曾经被认为是“过时的艺术”,相反一些抽象的、现代的作品会被认为是市场的新宠,对此您有什么独到的见解?

2014年在上海敬华拍卖会上,油画《江山如此多娇》、《简爱》、《新娘》、《小石桥下的守候》各以36.2、42.8、68.08、72.64万元成交。

孙维峰:作为一个活在当下的人,无疑我的作品从时间性上来说也必然富有一定的当代性,力求吻合时代脉搏,展现社会印记的。很多人认为在二十一世纪快节奏的生活下,写实油画没有发展前途,是一个没落的艺术门派等等。但从国内写实油画从业人数之众、比以前大幅度增多,写实油画表现和适用范围又广,在中国写实油画有着非常广大的受众群体和审美取向。所以我认为写实油画在中国刚刚起步,是个极富生命力的艺术门派。如果大家有时间到展馆和拍场转一转就会坚信写实油画的发展势头是非常好的。

2014年,工笔画《我家的远房妹子》获广东首届中国国院艺术大赛三等奖

布面油画《春之序曲1》90X120cm

2014年,油画《守候》获《迎国庆“中华怀”全国文艺书画摄影大奖赛》三等奖。

记者:您能给我们讲述一下像一类美院艺术类毕业生的发展方向吗?

2 015年1月,油画《共和国的开国英雄》》获(湖南“韶山怀”全国着名书画大师作品大展赛一等奖。

孙维峰:我个人认为美院艺术类毕业生的发展方向最好朝实用美术的方向发展。除非个别特有艺术潜质的、在无经济压力的情况下,自己又特别酷爱艺术的毕业生可以向纯艺术靠拢!

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

布面油画《春之序曲3》94X114cm

2015四川成都锦里圣诞慈善公益拍卖晚会上,油画,历经十二次叫卖,最终以二十九万元人民币被上海一家私营企业主闵孝琳女士收藏。工笔画,历经九次叫卖,最终以拾叁万柒千元人民币被重庆一名学者胡均伟先生获得。

记者:您对这些未来的青年艺术家有什么好的建议呢?

2016年3月份,油画《风流人物还看今朝》与国画《万山红遍》在“中华怀”全国艺术大师书画作品大赛中,得到评委们的一致好评,均获金奖。

孙维峰:选准方向,确定目标,绝不动摇。抓住青春时光,一步一个脚印踏踏实实的走下去,有一天都会感觉自己挺伟大的!

2016年5月,油画《爱在风雨中》、国画《报春图》和《趣童》、书法《毛泽东沁园春雪》、工笔画《中国女人》被国内富豪李河君先生收藏。

油画《古色古香2》80X60CM

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

记者:您个人在创作方面近期有什么新的方向吗?

书法要练出一根中线,练好了这根线,放可为粗线,收可为细线。篆书主张学大篆,以周代金文为主。大篆用笔深沉,力度强,结构奇特。与行草比,篆书上手快,且具有一定的表现力,通过练习大篆可训练节制能力、基本技能,可以作用于以后的各种书体的创作。学习大篆要注意大篆的可开发性,要学便于开发自己创造力的作品。

孙维峰: 有的,主要想以我们徐州一带的汉文化创作一个《汉韵》系列的静物作品。这个系列几年前就在考虑了,想通过这一系列作品展现汉文化的厚重与博大精深,也是一种回头向传统向经典学习的过程。此系列今年春天开始画的,已完成了两张小画。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

静物油画《汉韵》40X60cm

学习篆书,用笔不能涂、抹、刷,否则用笔太浅薄。书法的气要深沉。大篆中锋用笔多,但不可能始终是中锋。大篆用笔不是平展形的,在运动过程中是有节奏的运行,但又不是故意的抖动。既要体会线条内部墨色的变化、对比,还要从线条全过程中的轻重、黑白等体会到节奏的变化。

布面油画《汉韵2》50X60cm

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

“对于油画的钟情,孙维峰老师更像是与恋人的一见钟情,没有征兆,毫无理由的喜爱并坚持着。写实油画不单单是欧洲的传统,也是当今中国油画的主流。在如今多元化发展的当代油画中,各种不同风格取向的艺术家在努力地追求更高的艺术境界!孙维峰老师在之后的创作中会将传统文化的博大精深与现代艺术的创新思维相结合,更加真实的表达内心世界,同时表达对家乡故土的热爱之情!

藏锋的作用是利用其反弹力,即取势。

2002年其作品参加“秋韵”拍卖成交。2003年荣获江苏省庆祝建国54周年美术展优秀奖2005年荣获江苏省第五届油画展优秀奖。2008年荣获江苏省第八届“五星工程奖”美术展铜奖。2008年荣获纪念改革开放三十周年江苏省群众美术展铜奖。2008年入选江苏省第二届新人美术作品展。2009年被邀参加中国百年体育明星风采油画大展 获优秀奖作品被藏并获奖金。2013参加“书画徐州·第七届年展”徐州油画邀请展。2014年入选第十二届全国美展暨庆祝建国65周年江苏省美术作品展.2014年其作品参加博宝艺术网首届具象油画展。2014年其作品参加翰墨千秋拍卖成交。2014年参加博宝艺术网“真实的存在”当代具象油画展。2014年其作品入选“汉风墨韵•彭城画派”——上海展。2015年其作品参加翰墨千秋拍卖成交。2015年其作品入选韩国大邱•中国徐州艺术交流展。2015年其作品入选“汉风墨韵•彭城画派”——韩国展。2015年其作品入选“汉风墨韵•彭城画派”——西安展。2015年其作品入选“江苏省抗战胜利70周年美术作品展”。2016年其作品入选“汉风墨韵•彭城画派”——南京展。2016年其作品参加“徐州首届油画博览会”。

大篆线条外沿往往出现凹凸面,使人感觉用笔深沉。

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结构上要强调险、奇二字,可用小篆作对比。结构单位的大小、长短、高低、松紧、奇正等构成大矛盾,才能展现出鲜明的对比,这些对比又共同构成高层次的和谐。

书法上要破方块字的“方”。

一定要减少平直形态的线条,要既能动又能静。

章法上注意字分大小,大小自然。汉字固有形态本身就有大有小,但不能绝对化,要强调笔画粗细对比。

不能忽略艺术美的创造、艺术精神的创造。

线条宁拆毋碰,宁断毋续,宁虚毋实。

在“白”处创造意境,是书法创作的重要法门。

一件作品直看、横看均贯气,布白才舒适。

对古代作品的学习,要研究图案美,一定要有大局、整体观念,不能陷于写字的状态,必须进入书法创作状态。

书法作品要落落大方。修、炼二字,不在量的多少。

要强调记忆,记忆是创作的前提之一。

临习古代作品,第一步抓笔画等基本要素,基本写实;第二步再体现精神,求变化。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

写隶书要求腰力,波尾不能飘。

凡是笔画粗细相近的碑帖,临写时一定要变通,造成笔画粗细变化。对大小、形体规整的字一定要强调结构单位的挪移,造成动感。

《礼器》的文化品位高于《西狭颂》,《西狭》适于写大字,应适当夸张其笔画粗细对比。《礼器》比《西狭》的可开发性强。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

苏东坡起笔侧锋较多,临习时起笔不能尖,落笔角度不能太大,否则线条就薄。苏字转折处比较饱满,撇画由细到粗到细的变化比较明显。

苏字多数时候取横势,横向扩展,米、黄多取纵势。相比之下,苏字更显雍容大度,米字更显险奇,黄字倔强,黄字直线多,米字曲线多。米、黄相同之处是结字斜,此亦是宋人行书的一个特点。

写小行书时使转的小布白要交代清楚,以显得婉转灵动,小布白非常重要。

落笔要有切的感觉,抹的意识要淡化,这样可以使线条向精纯化的方向发展、向深沉的角度发展。从整体角度来讲,要减少“尖”、“花”、“扁”、“弱”因素。

收笔,要重视意收,要有节制,不可一放无余,放易散。露锋也要有节制。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

藏锋,有形藏,也有意藏。

线条质量、结构非常重要。要讲究整合美,也要讲个体美。

写《集王圣教序》容易出现平稳问题、“甜”的问题。

写小字下笔落点要好,单字点画很多的情况下是宁短毋长,宁断毋续,结构紧密处,一定要写出“虚”来,造出“白”来。

王献之《十三行》直笔画多,但放大看,可看出直中有曲。

篆、隶、楷线条形态的关键在两头,功力的体现关键在中间部分。

书法线条的关系以一语概括之,在“争、让”二字,重点抓“让”,在意识上要能够让得开。

看一个字可以看出全体,要把每一个字都当作活的生命体来看。

写草书需注意势,势错字亦错。

写隶书要注意布白的图案美。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

初学书法要注意腕动,手指尽量少动。

临大篆要有一定的草情,但在笔画的两头不要强调草意,否则会影响时代特征的表现。

无论是临习还是创作,特别不能忘记“气”。

学艺关键要有思想,要有思路。

写小楷要注意体现线条的弹力,注意细微部分的变化。

临《礼器》要注意粗线条与细线条的粗细比例,细线条要细而不弱。

写《石门铭》时精神要豪荡,豪荡能引发雄强,精神状态出线条。精神气势的表现一是笔画的势态位置要把握,二是线条行走要有一种雄强的气势,这雄强的气势出在自身的精神状态,从精神中出,不局限于点画。

线条要追求涩、苍、老、辣。

当代杰出艺术家曹雕作品欣赏

气和韵是两个概念,二者要打通。

书法除黑线外,还有灰线。

墨色、墨态是营造书法境界的重要组成部分。

淡墨中必须体现出美学层次,体现出浓淡变化,若无变化,则平匀,与全部浓墨无异。有意于浓淡不可取,要防止“花”,整体色彩亦要和谐。用淡墨要特别强调线条的筋骨。

毛笔含墨点水有正点、侧点,在水和墨还未达到调匀的状态时书写,墨色变化就会好。墨色变化的因素主要有几方面:1. 用笔速度不等匀,墨的流动量不均等。2、蘸一笔写若干线条,墨量由多到少,墨色发生变化。3、用水的量、角度不一样。

整幅作品墨色要从各个角度去看,上下、斜角度,还要能从背后去看。看字可正面看,也要善于从反面看。

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搞艺术者盯住一点但又不局限于这一点去思考,就会打通。思想一直要处于活泼状态。

一件作品要气局大,既要有纵向开展,也要有横向涨开,即起伏跌宕。注意字与字之间的形态、纵横的影响。

要往险奇方向变,不能往平的方面变。

在《瘗鹤铭》中要强调篆书的用笔方法即篆意,起笔、收笔不能尖细,起笔的斜角线不能太大。学《瘗鹤铭》先学《郑文公》、《石门铭》。

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写行草书要意气风发,因势利导,应机权变,不抱成见,只有在这个条件下,才可任性肆情,从而也才可能一任自然。写行草要深沉、豪放。

要能从书法作品探到其书写时的精神状态,抓住精神状态去临写,即使外形不像,但精神实质在。

行笔快慢均可,但要注意节奏的变化。

临帖先是要打进去,然后要再拉出来,拉出来的形态有多种,各人的情况都不一样。

行笔变速太快易造成腰力弱,显得太匆率,在审美感觉上让人感到“急”,艺术意境上不沉稳。

写大篆线条内质要深沉,不能过于夸张抹、擦的笔法,抹擦的线条虽外表松动,但内在不沉实。

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功力与性情二者要越来越贴合。

写墓志,横、竖笔画的起笔处多增加一些直切的笔法,能体现肯定、果断的精神。直切笔法有古意,趋向于朴素,而不趋向于妍美。应不着急追求妍美、表面漂亮,否则线条内涵不容易充实,要追求“广”和“深”。

不能太强调一定要写出什么不同的风格,否则将走上造作之路。

无论临摹或创作,书法形式美的基础是对立统一的规律,其次是情感因素。要以对立统一规律来审视书法的形式能否成立。

一定要强调布白、造虚。

写北魏风格,露锋尽量减少尖细的因素,要做到既精神外耀,又有节制感。写石刻和金文一定要表现出笔法和墨法,不是简单的将白的翻成黑的。

隶书笔画回避楷书的笔画和用笔形态,一张作品中带挑的笔画要有变化,不能偏长。

篆隶作品的题款不能太强烈,以行楷为宜,题款一般以后出现的书体题,篆隶的题款不宜太草,否则与正文的和谐感不够贴近。

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写时要求爽快,写的过程中少想,写时多想则滞。

作为教师,评改学生作业要精辟,对水平差的学生一定要找出他的优点,即使是一两个笔画;对水平好的不要太过肯定。要有总批、小批,总批是肯定与应注意的地方,对差学生的毛病应一条条地解决,对水平好的学生总批中必须提出毛病。在学生作品上写的批注不能破坏作品本身字的美感。

史论重在培养学生的治学方法论。

厚度不在于点画的粗细。

对从高中上来的本科生,第一步最好是打好楷书基础,行书的间架结构依赖于楷书,行书的活泼因素依赖于草书。

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行书的笔法不要只想到中锋,锋、腰、背均可,跌打滚爬都要用上。

装裱字画一般不要加边框,以免将气息框死。

线条飞白太平均,会出现线条内质扁、浅。线条尾部应有一极短时间的停留,意念上要做到收、留。

白的作用要体现好,白除了使人感觉清朗外,还有深刻的美学内涵。

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写金文,深沉、厚重的本质不能丢掉。

用笔、结字要注意纵横开合。

大篆线条外沿追求毛的感觉,有一定量的凹凸变化,能体现出苍茫感和节奏感。

行草书精神的体现就是提按使转、翻腾起伏、变化自如。要淡化写字的意识,强化抒情的意识。如临米芾行书,最终可临成行草,即抓住其艺术精神,而不在意其外在的东西。

笔画间的碰撞与游丝萦带交织成的布白是两个概念。

教师演示基本笔画要力求贴近法帖,演示结构要力求把握碑帖的精神、总体特征,力争表现出这个字的势态。

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行草要既沉着又痛快,末笔露锋要强化“引”的意识,而不是甩出来的。

写《石门铭》不能过拘于点画,要顺着大势走。

狂草长卷布白要多,字内及字间均不是直线关系,而是斜动关系,强调动感,每一行不能强调直,要直中有曲。

横向要有开合之势,收展之意。

基础的范围很宽广,包括功力、学养、审美意识等等。

临帖时,要在把握整体风格、精、气、神的基准上去逐步深入,会突然在细节上传神,不能总是在局部上深入。

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临帖要有创意,要有自己的意思在里面。

对于学习来说,观念认识是最重要的。

个人风格特点是在点点滴滴的基础上累积而形成的,最担心的是不懂得自我积累。

金文用笔最后不能后座。

临《石门铭》要注意意和神的表现,不要过于拘于追求形似,不可过于用心求好,要求意趣,在意念上要放松。

用笔要能压下去,压下去的线条要沉下去,这样其他线条就会昂扬出来。

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禇字的长细笔画要强调线条的弹力,强调线条不能一样粗细,要做到细而不薄,细而不弱。

创作追求自然、天真,要有一点“玩”的意识。

对民间随意的书法,取其构成的大自然,但对用笔技法的丰富性、高层次要加强。

书法发展史上,技法的发展是越来越复杂,用笔技巧是越来越丰富。

从宏观来说,南北的审美层次以南方为高。

研究史论,绝对按朝代划分有偏颇,时代特点的形成需要长时间的积累。

东晋书札往往不是第一稿,其创作意识非常明显。

摘《艺术研究》杂志2012年1期《艺术家谈创作》中(《学书法入门》作者华中师范大学 曹雕

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