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原标题:王荣先生意象油画的山水画境赏评,一个人心里

浏览次数:53 时间:2020-03-16

王永辉出生于1989年,河南省宁陵县乔庄人,出生于一个普通的农村家庭,自幼喜欢国画由于家庭条件和环境原因一直没有机会接触中国画的学习,2007年初中毕业一次偶然的机会来到山东曲阜孔子故里鲁南新起点学校学习美术,主修素描和水粉画业余时间自己研究临习中国画,2009年正式转入中国画的学习,以自学为主,曾受中国着名画家马良先生和白海成两位老师点拨有了较大的进步,2010年至2014年间创作出大量的作品,2015年开始自学水墨画,受潘天寿以及李苦禅两位先生影响最大,创作出来作品多有两位大师的身影。

7月30日,中国油画院举办的“艺术家开门行动”第二期如约举办,10位粉丝走进了中国油画院院长杨飞云的画室,扑面而来的是一种质朴的古典人文气息,最能够抓住粉丝们注意力的恐怕就是靠在墙角的巨幅孔子画像了,仔细一看,旁边还错落地放着很多小幅的孔子像,于是,对话由此打开:

列宾美院院长、副院长、系主任来王荣院长工作室艺术交流

《简帛书法字贴》第二部

2、一路走来,支撑您对艺术的坚持和探索的各种因素中,您认为最重要的是什么?

问:这是您最近的画作吗?怎么把握孔子的形象?为什么要画这么多小稿?

大地施恩慷慨境 灵静笔触虔敬心

由清华大学出版社出版,当代着名收藏家、鉴赏家刘文杰先生作序的《简帛书法字贴》第二部日前面世。刘文杰先生再次强调了书法与毛笔字度别,并对该帖的艺术价值给予极高的评价。

这么一路走来支撑我走到现在最大的因素就是家人对我的支持,中间也有过想要放弃的时候,特别是在14年的时候,整个一年可以说没怎么画画,那个时候特别迷茫,不知道该怎么走下去,有时候想不起来画什么怎么去画,有一种江郎才尽的感觉,找不到方向,后来我的哥哥和姐姐就想尽各种办法来安慰我鼓励我,我也从鼓励中慢慢的找到了信心,在自信中不断的探索不断的进步,在2015年创作出了大量的作品。

杨飞云:这是最近国家的一个重大历史题材项目,让我画孔子。

如果说一个人的作品得到大众的喜欢,那说明他的画有一定广度;如果说一个人的画得到美术馆的收藏,那说明他到画有一定的深度。如果说一个人的画 ,作为一件国礼赠送给外国元首,那说明他的画就具备了一定的高度。

本书为《中国简帛书法大字典》的作者吴巍所书的字头汇编,共1807个单字。后续还将随着《中国简帛书法大辞典》第三、第四部的出版,陆续将其中所书字头编辑成册出版,力求最大程度地满足广大简帛书法爱好者的需求,为众多临写者带来更多的便利。

3、请介绍您从事艺术创作灵感的来源?

孔子的人物形象不太好确定,一个什么样的孔子能承担我们心里的那个孔子呢?孔子在我们心目中一定不是现实中的一个具体的人,而是一个精神性的体会。每个人心中都有一个孔子。孔子的原形有记载:山东曲阜人,身高1.91米,力气很大,一个人可以扛起一个城门,据说有獠牙,头上有疙瘩,但是我不追求这些,国画讲求的是描写一种意象,但如果完全根据意象来的话,写实油画就没有了亲和力。最后我还是想从一个儒雅的、海纳百川的谦谦君子的角度出发。

2016年6月2日上午,我国驻多哥大使刘豫锡先生在深圳市五洲宾馆将中国爱德艺术院院长王荣先生的杰作“春山多胜事”油画作为国礼赠送给了多哥共和国总统福雷•埃索齐姆纳•纳辛贝先生。这幅油画当时给我的印象是:暖……春意盎然;雅……蒙胧中存意境。而画家王荣院长给我的第一印象是:斯文儒雅。

吴巍,北京简帛书法艺术院院长。吴巍先生30余年持之以恒的整理,研究失传近18个世纪的简帛文字,继承,创新简帛书法艺术,是全球少有的集古文字研究和书法创作为一身的文化学者型艺术家。其研究成果已享誉世界,学术方面主要体现在其主编的四部卷《中国简帛书法大字典》,其中第一部、第二部已相续由“清华大学出版社”出版发行,其他二部将在三年内相续出版。书法方面,吴巍先生挥毫成就8,000余字的简帛字头作为后人临摹标准范本,其编着的《简帛书法字帖》已经问世,实实在在的成就了一项“功在当代,利泽千秋”的事业。

在我艺术创作灵感大多是来源于思考的积累和生活中不断的观察,它不是说你去刻意的去寻找它,它就会出现在你脑海里,这样的话在你脑子里永远不会迸发出那种惊人的灵感,它需要仔细的观察生活中的点点滴滴,首先要深入到生活中,比如我看到两只猫在草丛里嬉戏打闹,家里边院子里狗和鸡挣食吃的场景这些在农村里经常看到的一些景象都会给我带来灵感,有时候我会三四个月不画画,在不知哪一天脑子里不知不觉的就会涌现出那种画画的欲望,铺上纸倒上墨拿起笔来墨在纸上那种随心所欲的流动那种快感是可遇而不可求的,所以说艺术创作首先要学会观察,加上不断的思考否则就很难产生灵感。

画小稿是因为很难确定,我找了很多原型,写生,最后是把好几个人的东西放到一起,自己想着来画。

认识王荣先生的油画,缘于2013年8月由中国集邮总公司出品的邮册“灵静风情”。邮册内不但有充满中国画意境的10枚意象油画明信片,还有那喀麦隆共和国为“庆祝中喀两国建交40周年”而发行由王荣先生创作的、图案为“胡锦涛总书记与喀麦隆共和国总统保罗•比亚先生”的写实油画纪念邮票。

《简帛书法字贴》第二部序

4、如何将创意灵感成功的转化为有形的作品?

工作室一隅杨飞云画的孔子小稿

在五洲宾馆期间,我与王荣先生聊起了他的诗意油画:“我怎么看,您的意象油画都蕴含着中国画的意境。虽然自然风光并不具备丰富的精神和情感,但我却通过您的大作,却让我领略到了中国自然山水的内在精神”。

简帛书是一种古老的篆书手写体简化字,是中国文字简化过程的起源。吴巍先生把这种古老的字体升华为简帛书法。书法和普通的毛笔字的重要区别,就是书法具有规范性和丰富的审美价值,简帛书是隶书、楷书、草书的发祥地,简帛书法大气、古拙、浑厚、质朴、规范、灵动、高雅、飘逸,学习简帛书法可以领悟到书法的真谛---解放、超脱和自由。世界哲学的最高峰就是道法自然,世界人文哲学的最高峰就是上善若水,世界道德哲学的最高峰就是厚德载物,愿每一个学习简帛书法的人都能在学习的过程中领悟书法的真谛,都能徜徉在哲学思想之中,享受人生的另一种愉悦和幸福。

从创作的灵感到作品的行成首先要清晰所要表达的思想内容是什么,该用怎么样的笔墨来表达,再者就是一定要把把感情融入进去,在画之前脑子里应该有个框架,什么地方用什么样的笔墨,只有胸有成竹才能表现得淋漓尽致,我国着名画家孙大石先生曾经说过“画出于手而实出于心,心不定落笔不稳,神不凝气韵难升”,先生是真正的悟到了绘画的真理。

问:从开始到现在进行多长时间了?

王荣先生谈到:“自己的油画给人的感觉确实有中国画的山水精神。我的油画将融西画的光影,结合油画民族化的思考,使画面有空灵的意韵。且我的画跳跃性大,有虚幻的、有蒙胧的、有用抒情的笔调的写意情怀。从画中可以看到莫奈的影子、赵无极的精神,还有吴冠中早期的思考。我的作品已经从印象走过意象,向抽象发展。当然,在采用西画材料上辅以现代新材料,以显示画面的冲击力,表达出自己信仰的纯真”。

《简帛书法字贴》第二部序

5、创作是“痛并快乐着”的过程,其中的痛,您如何理解,并跨越他的?

杨飞云:从布置这个事开始已经有两三年了,但是真正画是在去年底。前面一点点做收集,进行的慢一些,今年就很快了,最近要结稿,结稿以后可能还得放大,送到国家博物馆,做陈列。

王荣先生还谈到:自己非常喜欢书法、戏剧艺术等民族文化,特别喜欢听音乐,西洋音乐有力量、民族音乐有小家碧玉,非洲艺术则有色彩美。且还喜欢从跨界艺术中吸取养分,将不同符号进行重组。多重艺术的结合,视觉、听觉的融汇,从而形成了他自己作品的冲击力。

《简帛书法字贴》第二部序

首先艺术作品的创作它是来源于生活,是一个画家对生活的自我体验和感受之后对艺术的回馈,一个全新的艺术作品,没有对困难生活经历透彻的理解是不可能对作品有正确的说明的。

问与杨飞云一起探讨孔子画像

王荣先生,1963年出生于江苏盐城。民革党员。中国美术家协会会员、中国基督教爱德艺术创始人、中国扶贫开发协会艺术扶贫办公室主任等。出版画册有:《王荣画集》、《爱的希望》等。曾入编:《中国当代美术家人名录》、《中华兴国人物辞典》等。拍摄有电视专题片有《笔笔真情画人生》、《办画院的画家》等。中央电视台、中国教育电视台、上海电视台、江苏省电视台、《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《中国文化报》等媒体相继专题报道。其油画作品《春回江南》、《梦中的水乡》、《雪中情》、《花与果》、《荷花》、《梅花》、《苍山莽川》等作品被美国、法国、英国、新加坡等17个国家领导人珍藏。

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艺术创作又是快乐的,它是一种莫大的精神享受。在笔墨和宣纸的结合以及完美的结构中享受着创作过程中的喜悦,在每一次的创造和突破中享受着艺术给予的成就感。

问:我刚看到这幅画觉得想象中的您就是这个样子,仔细一看又不是。

王荣先生说自己是虔诚的基督教徒,基督教的静、空灵、圣洁和静灵感染着自己。他首创以宣传和平、博爱、爱国、爱教为宗旨的中国爱德艺术院。“爱德”是基督教的别称,寓意为“大爱无边、德行天下”。为此,王荣以博爱为宗旨,决心通过自己的画笔感染人、净化人的心灵。应该说,《圣经》中的所有文字是不可能企及的高峰,它正视和赞美,想像力,理想主义,对世界和人的友善,情感,肉体感觉,精神的勇气,恐惧感,一切生物的美……。为此,《圣经》精神感染了王荣先生,使他更加坚定自己的信仰。

6、在创作过程中是否遇到阻力或者困难?

杨飞云:很可能一个人走到内心深处都是他自己,一个人的局限也是他自己,鲁迅写出来的东西一定是鲁迅,不管他写的谁,气息都是鲁迅。曹雪芹写所有的东西都是他自己,不可能完全写出个别人。每个人内心深处其实都是自己,通过他自己过滤后的一个东西,而不是像照相机一样把它直接记录下来,所以画画都是画的内心,你的感觉、情感、审美、选择、捕捉、表达、控制。

的确,人的一生,必须有信仰;艺术家的一生,必须有抱负和追求。信仰的坚持,必须从善出发;艺术的坚持,必须从美入手。

在创作中最大的困难就是作品题材,画的最多的就是牡丹,别的不是不会画努努力也能画,只不过是还是牡丹画起来较自如一些,由于工作的原因没能够有大量的时间来开拓新的作品题材,再就是作品构图,画了这么多年感觉太老套,没有新意,有时候很想找个老师来系统的学习,每当要下决心的时候又感觉到力不从心,如果可能的话我会去拜师更系统的去学习绘画的创作。

问:我是一名美术老师,美术课的第一节孩子们会问我“老师,什么是美术?”我对美术的理解都是从百度上,从教科书上获得的具体的文字定义:一切创造美的艺术就是美术。但是我觉得这些从精神领域里,从内涵上都不够,请杨老师帮我们做深刻的解答。

为什么说王荣先生的意象画能给人“诗意般的情境”呢?仔细欣赏,王荣先生的油画与我国宋代山水所传递出的信息如出一辙,蒙胧中透出诗意,挥洒中融入真情。强调的是“山性即我性,山情即我情”,“山川与予神遇而迹化”,让人领会“景外意”乃至“意外景”的境界。北宋郭熙《林泉高致•画意》中谈到“写貌物情,摅发人思。诗是有形画,画是无形思……境界已熟,心手已应,放始纵横中度,左右逢源。”自然山水虽然并不存在精神和情感,但人们在观察其自然风貌时,却能够通过自己的情感去感受到了山水的内在精神。同样,意象油画强调的是以写印象和感觉,忽视对自然景观的真实描述,笔底下的画作既非具象、也非抽象,而是似画非画、似真非真的景致。它强调的是“意”,突出的是“情”。画面空间则以平面化、抽象化处理,融入中国画构图处理形式,留有大片空白和空间,给人留下想象的空间,以处理好油画中国画意象的难题。

7、对您目前的创作内容和进度,自己是否满意?

杨飞云:“一切创造美的艺术”太概念了。美术要用一句话来说的话,是用一点专业性的技术去表达一个人心里的美感。主要是表达人心灵的美感,并不是一种概念的美,而是靠心灵、情感、感受,用绘画技术来表达心灵对美好事物的感动,这个技术可以是声音技术、舞蹈技术等。但是美术是一个静态的一目了然的东西,让你一眼看过去你的感觉全在里面,没有说把一张画研究了一个月之后再告诉你说“这是张好画”。一个人心里要有美感,他对美的事物才有反应,心里如果没有美,任何美的事物在他心里都不起反应,或是丑的,心里痛苦时看到阳光会烦,而当你心里非常宁静或是有一种正常健康的心理的时候,阳光灿烂的日子会激发出你内心里很多美好的东西。

王荣先生的油画给我们的印象是意境为先,讲究人与自然的交流与共鸣。在他众多的画作中,无论是“春色满园”、“雪景”、“苍山莽川”、“雪域寒山”、“雪村”、“春山多胜事”、“秋山叠韵”,还是“江南采莲处”、“荷花”、“梅需逊雪三分白”等,无不充满着诗心,跳跃出诗情,传递着诗意和诗境。让人感受到画家通过对大自然的感悟,寄予大自然无限的情怀,精神与自然融为一体,看到画家悲悯人的善识。

对于当前所创作的一些作品自己还不是很满意,首先是创作的题材较单一,题材不够丰富,看点较少,再就是作品的的质量不高,质量也就是画画的一些技巧性的东西不够娴熟,用笔放不开,落笔不稳,墨和色彩的运用不够自如,画出来的东西太单薄,使作品不能够吸引到人的眼球。

问:您现在功成名就了,什么是让你觉得快乐的事情?

“雪域寒山”画面上,雪域高原冬天的寒云欲雪,薄薄云层笼罩着大地,枯黄的青草苍茫而无力抗争,但画家以其清劲的笔触,展现了自然界顽强抗争的希望。北宋欧阳修在《试笔》画论中谈到“萧条、詹泊,此难画之意,画者得之,览者未必识也。故飞走迟速,意近之物易见,而闲和严静,趣远之心难形”。画论中说明中国文人画家是以萧条、詹泊、荒寒、简远为山水画最高境界。而王荣先生的意象画作,就让人感受到了北国冬日的萧疏、冷峻、詹泊、简远之蒙胧之境。鉴于王荣先生的诗意油画之作,陈健和诗一首:“馀霜轻覆疏草枯,寂静寒空花无踪。清峭雪域凝冰露,遥见天际晓色浓。”

8、艺术圈永远不乏抄袭的影子,对于屡见不鲜的抄袭创作您对此的感受是什么?

杨飞云:我每年都到博物馆去看,我的画室里摆着很多大师作品的临摹,我知道我们和大师经典艺术的差距。中国的油画虽然有一百多年,但是比起西方历史上最高峰的大师还是有很大的差距,比起中国画家的高度也有很大差距,比如说齐白石、黄宾虹。最让我觉得高兴的事大概就是画得更好一点。

“苍山莽川”同样是一派早春雨霁的景致,似乡村有嫩绿,似江湖有归舟,似山川有雄浑,似田野有冷烟……。画家笔下的景致已没有局限于感观上、文学意义上的画境,而是经自己的眼睛和心灵过滤后,写出了诗意般的情境。陈健由此吟出:“溪山彤霞破晓风,峰峦雨润染晴空。野水疏树轻烟起,远霭鹅黄醉老翁。”

首先我认为是对原创作者的不尊重,窃取他人的劳动成果化为己有属于极大的道德作风问题,其次是对观众的不负责任,拿着别人的劳动成果去展示给别人硬说是通过自己劳动来换得的,典型的对观众的不负责任。

问:您平常有什么业余爱好吗,比如高尔夫球、烹饪等?

英国赫伯特•里德《艺术的真谛》“移情作用”中谈到“艺术能够‘打动’我们的说法准确地道出了艺术的特质,观赏者的经验过程带有情绪色彩”。同样,“秋”,是画家选择最多、表现最多的主题。王荣先生的“秋山叠韵”,就是一幅当代的“疏林秋晚图”。简阔风清而淡然画面上,虽天寒红叶稀,但若淡若疏而飘动的云彩,却寄托着画家寂静而坦白清明的心境。陈健感叹其画作“霜叶轻吻寒塘残,秋云轻悬茅草叹;黄叶终归随波去,秋蝉无奈唤不还。”

9、借鉴和抄袭之间的区别在哪里?

杨飞云:别的爱好没有,我这个人比较古板。有的时候他们诱惑我出去玩,我没兴趣,我的兴趣就是看看书、听听音乐。

王荣先生“雪村雾霭”系列画作,冬天的乡村,虽有袅袅炊烟,却也树木萧萧,没有了绿树如荫的点缀,蒙着一层薄薄雪的乡村道路上不见了行人,显得有些冷清。陈健为此而题“平野萧萧雪几重,疏木斜阳鸟相呼;帘外霜凝晓寒逼,冻折屋后一棵松。”

抄袭,绝大部分是抄的而非原创,是对原作者的不尊重和对版权的侵犯。

看书的话,一般是一些经典的书,比如《圣经》、中国儒家早期的东西,还有一些是绘画和美术史,艺术家传记。其实我们这一代人很糟糕,属于文革时期被耽误的一代,我们上了一个小学就开始文革了,我66年12岁刚刚小学毕业,就开始大串联,之后有两三年时间恢复上学,然后就毕业下乡,去工厂,没有上太多的学,读太多的书。

“江南采莲处”是那宽阔的湖水、漫舞的荷田。荷花临风送馨,荷叶掩映纷披之状,透出一派江南清夏之美。为此,陈健又以“湖光山色空天闲,信步荷塘漫无边。徐徐荷风染绿意,雾锁岚烟翠影连”以及“和风轻柔芙蕖闲,素妆晓露羞红颜;芳菲不因时光逝,独步莲塘雨后天”颂之。

借鉴,参考了他人的内容,但拥有自己的见解和独创性的观点。

问:您怎么进入画画这个行业?

王荣先生的油画打动我们内心的,是那些既陌生、又熟悉,且随着我们心情变化而变幻的景色。他的意象油画景随人心,心随景动。自然风景,画家可以随意创造,可以对其部分外貌作适当的省略、夸张或忽略。正如郭熙在《林泉高致》中谈到“取其质”、“穷其要妙”。画家通过手中画笔挖掘出隐藏在自然景物中所透露出来的人文价值,表现出中国文化的意蕴的山水、田园,让画面在似与不似之间产生美感和魅力。特别是在他那淡雅而明快的色调上,我们看到了宁静、感受到了友善。

10、艺术家的社会责任和义务是什么?

杨飞云:我几岁就开始画画。小的时候,老师告到家里说“这个孩子在书本上乱画,不好好听课。”我母亲看着我整天在那里画画,很生气,就把画抓起来烧了,不让画,她觉得男孩子画画没出息,结果文革来了画画就很有用,画毛主席像、宣传画,到处有人请我画画、写美术字,然后就锻炼出来了,实际上不是学的,那个时候是“用”的,小学时大家都有美术课。

中国古典绘画是介于具象与抽象之间的艺术,是重意而轻客体描写的造型。可能没有主题,但却让人感受到充满了空气、水,使人联想到人与自然和谐共处的美好景象。而西方印象派则以绚丽闪耀的阳光色彩,表现欧洲古典优美风景的田园风光,西方“画境”与中国画“意境”就有了“似与不似”的关系。

我认为艺术家的社会责任是通过自己的艺术作品反映出一段时期内社会的特征或者是通过自己的作品来影响社会上更多的人,通过创作出来的作品去感染他人造福社会。

问:您几乎没有什么绯闻,好奇您年轻的时候有放纵过吗?

作为中国人,我为什么会以中国画的“意境“角度去欣赏王荣先生的风景意象油画?其实,艺术谈,无非是谈自己的感受而已。欣赏,并不一定局限于技法上谈感受。蒙胧的画面你看到的,并非人家也感受得到;人家看到的,你也不一定有体会。只要你喜欢,只要赏析不离主题,只要是谈出自己的真实感受,完全可以从有限的空间,去探讨无限的话题。从空灵、宽阔、静谧、蒙胧印象出发,以舒心的感觉去抒写。

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杨飞云:我祖上是山西忻州人,爷爷的爷爷那辈从山西走西口到了内蒙包头,家族传统观念很重,几代人住在一起,我小的时候可能受这种影响太重。再说农村也没有多少像你说的可以放纵的事情。

何况,油画民族画,油画意象化,在今天,已深蕴国人之心。

这个可能也跟小时候的管教和自己的喜好追求有关,齐白石说过,绘画乃寂寞之道。什么是寂寞之道呢?像半个僧人,半个和尚,弃绝了很多的事情。你们不知道画画的乐趣,画画的乐趣比在外面放纵要好得多,想想梵高就知道了,整个生命投入进绘画里,绘画不是一个外在的东西。

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问:我觉得画家应该奔放一点,我的理解是应该有一个身心的满足,如果你的基础的东西,比如生活不美满或是肉体没有满足,这个时候你去追求精神就很容易空掉。

杨飞云:有的画家死的时候只剩下一张床,什么都没有,很苦的,但是一样画出好作品。梵高吃喝都得不到不满足,但是梵高的画是世界上最满足的画,这个叫满足,就是他在画上呈现给你的是一种满足;还有一种人,可能生活非常的奢靡,但是他的画看上去没有满足。

这个满足怎么说呢?就是他把那个东西凝聚到一个情感的载体上。你说的那个肉体的满足是分开的,比如先要吃的特别过瘾,生活得特别高级,再旅游够了,所有的事玩完了,回来画画已经没精力了,也不可能画画了。

问:你的感悟哪儿来的,难道就是读书、别人的画里,你的营养呢?

杨飞云:实际上,艺术家是最实实在在每时每刻在生活的人。艺术最糟糕的是每天关起门来画画的人,很多人没进步,跟外面隔绝。现在好多年轻人都有这种条件,可以关起门来不跟人接触,就在画上做,一段时间之后,这个人就傻掉了,越来越不想见人了。艺术是必须进到生活里去的。

问:您谈到在乡村的题材或者是不受现代社会影响的地方更容易产生一些有生命力的作品, 这是为什么?

杨飞云:艺术最怕表达的是人为的不自然的东西,这样的东西,其实不需要艺术来表达。高更在19世纪末去塔希提体验原始人的生活,我想高更画的塔希提跟塔希提本身的原始图腾绘画差距太大了,反而给人类一个提醒和震撼。米勒、柯罗从巴黎跑到郊区巴比松画农民,梵高、塞尚都是跑到普罗旺斯、阿尔这些地方画大自然。

我们可以吃嫁接出来的甚至转基因食物,但我们更追求原生态的东西,下乡不是说要画落后的东西,而是在源头上寻找人类本源的东西。

问:现在一些年轻画家的画看起来很轻,没有厚重的味道,你怎么看年轻这一代的油画发展?

杨飞云:要有一个训练、学习的过程,这有点像一个球员,需要经过分阶段的训练,弹跳、速度、反应、带球、夺人或者其他。西方的油画到现在近六百年,这六百年来是有递进关系的,但出现的大师是有限的,所以绘画要做到高处,达到那样一种文化经典,是挺难的。

连毕加索这样的人都要到巴黎,因为当时法国已经积累了好几百年,前面有了几代人的积累。没有不学习的,达芬奇解剖了几十具尸体才知道解剖的一点知识,印象主义知道光学原理才知道色彩是有三原色,光里面的七种色光、色温这些东西。齐白石也花了那么长时间来积累,一直到60岁才开始成为一流的艺术家。

艺术如果说到高处,是代表一个民族文明的两大特点,一个是科技,就是自然科学;一个是人文,就是人文科学。而人文科学最高体现就是艺术,我们想一想,希腊民族、埃及王国都没有了,但是他们的艺术留下来了。习主席说到,人类最终留下来的痕迹实际上是艺术品、艺术。视觉艺术就是绘画、雕塑、建筑这样的东西,这些东西是一个民族经过一代代的积累最后达到的高度。

问:像我们这样很喜欢画画,也愿意去画,上了各种油画训练班,但没有方向,不知道怎么去提高,您有什么建议?

杨飞云:把功利先去掉,不要想当大画家,只想把画画好就好。你能够深入进去的部分可能是有价值的部分。还有模仿的部分可以启发你去学习,但是只模仿是没有用的,齐白石不是说,似我者死,学我者生吗?另外,光有爱好,如果没有这方面的才分,也没办法。

有一些人成为大画家,一方面他有好的机缘,又不断地得到鼓励,如果没有鼓励就很难有动力画下去了。

另外,大家一起切磋的时候,慢慢在众多能力强的艺术家当中确立自己,然后在众多的高水平当中提高自己,又要在众多的艺术讨论中把握自己的艺术。

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