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原标题:大自然的本真是赋予作品生命力的源泉,赵无眠

浏览次数:126 时间:2020-03-16

我知道的褚衍兴,以前是军人,现在是书画家。

大自然的本真是赋予作品生命力的源泉

黄芝萱 字 明月。1963年4月出生于浙江杭州。自幼喜爱立体与平面艺术,闲时常常揣摩涂鸦。青年后,尤擅中国工笔画与书法。历年来在名师的亲点下,笔耕桌案,研习创作了大量的国画与书法作品并获奖及展出于国内外各类展事。

8月23日下午,我们从东京赶往上野,应约赶往海上雅臣先生家中。

军人与书画家都曾是我心所寄,但鬼使神差,或命中注定,我都无缘。自己做不成的事,看到他人的成功,才更加羡慕和敬仰。曾经我羡慕衍兴兄的铁马冰河,而今我敬仰衍兴兄的笔底河山。

在京郊企业界,有一名企业家在事业巅峰期,毅然放弃了苦心经营的企业,开始全身心投入艺术创作。经过不懈努力和探索,他终于走出了一条属于自己的艺术之路。他就是油画家,国画家靳军。“ 八一”期间,记者带着几多好奇与疑惑,对话了回家乡收集麦收素材的靳军,解读他不为人知的绘画情节。

“读书破万卷行路千万里”这是芝萱女士常用的座右铭,她在深入学习中国传统绘画理论的同时,还不断深入一线生活,外师造化,研究其传统与现代的审美艺术。“熔古铸今推陈出新”,久而久之的艺术理论与社会实践,使她的作品及造型赋予了生动的灵气,色彩艳而不俗,格调朴实高雅,在传统中见新意,在现实中显浪漫。

海上雅臣先生是日本着名评论家、收藏家,他曾在18岁时去找栋方志功买画,在井上有一最绝望的时候开始收藏他的作品,而这两人都成了日本走向世界、享有国际声誉的艺术大师。

这是他的修为。他我行我素,不需要羡慕和敬仰。

王问:回到家乡收集素材搞创作,是你多年的习惯和坚守。那么,你对家乡最深刻的印象有哪些?

芝萱女士,还注重人品与画品的修炼。为人谦虚耿直,做事认真严谨,淡泊名利,是她的创艺之本。

海上雅臣先生此次要会见的,是来自中国的艺术家赵无眠先生,他们将要探讨水墨画的相关问题。日本知名学者先会先生,以及资深媒体人姜先生一同前往。海上雅臣告诉我们,乘坐新干线要快一些。

他当了五年兵,千锤百炼,炼成铁骨铮铮,一夕转身,悉心书画,却又柔情绕指。文武受命,刚柔相济,这才是英雄本色。

靳军答:印象深刻的是家乡人的纯朴和四季的景观。家乡人的纯朴,不仅赋予了我创作灵感,而且增强了作品的生命力感染力。家乡的自然景观,不仅让我有故乡的情结,而且滋养我源源不断的创作素材。春天,一望无际绿油油的麦田旁桃花、梨花、杏花、油菜花点缀其中,色彩烂漫,清新美丽。夏天,麦田翻着金浪着实让人兴奋,让人震撼。秋天,丰收的喜悦总是演绎着一个个成长的故事。冬天,远处的皑皑白雪与近处的袅袅炊烟互动,几个挂在枝头的柿子含笑聆听街头巷尾不时飘来的天籁之声,家乡的人们扭起秧歌,跳起了健身舞。加之古镇老街大运河的申遗成功,又一次加深了我对家乡的印象。这些原本就是如画的场景,若在闹市难以捕捉,只有这样的乡土生生不息,给画家去寻找定位和复制升华。多年来,我的获奖作品无不打下家乡的烙印。所以说,家乡是永远的牵挂,也是我创作的源泉。这次回来,重点是收集一些收麦子的场景,计划创作一幅儿时的记忆与时代变化相结合的作品,反映建党95年来的富民政策、科技兴农速度和产粮大县的霸气。

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从新干线上野站走出来,天空将雨未雨,空气清新异常,远处的山郁郁葱葱,令人心旷神怡。

衍兴兄从小喜读书,古今中外,文理政经,无书不读,嗜书如命。他由部队转业,所有行李都扔掉,只背了两大箱书回家。衍兴兄自幼爱书画,由为父亲牵纸研墨起,便着了云章丹青的道,然后浸淫日深,渐入佳境。不疯魔不成活,今天的成就都是他该得的。

王问:你是在什么情况下学画油画的,其过程艰辛吗?

从车站到海上雅臣的家还有相当长一段距离,但几乎每一个出租车司机都知道海上雅臣这个名字,我们乘坐的车也曾去过海上先生家。

衍兴兄曾送我一幅画,告诉我,画的是你老家的山。我看了又看,比我老家的山耐看。他的画,远看山像水,水如山,山水朦胧;近看水若山,山似水,山水交融。远看近看都看不够。

靳军答:我从小就喜欢画画。因为我的童年是在“文革中”渡过的,多种因素导致我学习成绩很差。记得从三年级开始,因成绩不合格被留级。原地踏步导致我很调皮,以至于课程学不进去,唯有对画画热情不减。于是,我课间在黑板上画老师的头像,课中在作业本上画想象中的插图。印象最深的就是经常被罚站,给同学们站岗,因此留下许多笑柄。多年后我请老师们吃饭,结果班主任笑着像放电影一样把我在学校的顽皮数说了一遍。正式学画画应该是1980年,那时县文化馆组织了一个美术培训班,尽管只有2个月,却让我知道了美术的基础知识,以及素描、速写、透视等专业术语。结束后,我拜文化馆副馆长王凤良为师,继续学习素描和色彩。一年后,我又经长辈介绍认识了叶国显老师,跟他继续学习素描色彩,见到他画的一幅油画,,也是从这时起我喜欢上了油画。由于有老师的呵护,我一边学习画画,一边与老师帮文工团画布景,就这样由积小成到积大成,独自完成话剧《高山下的花环》的全套布景绘制。1983年也就是我18岁那年的年初,有一天我父亲找到我说,“你挂在家里的几幅画被征兵的看到了,问你想不想当兵”?我很开心的答应了,并顺利应征入伍。幸运的是到班里不久,就被连队抽出来搞军民共建。后来宣传科发现我是个人才,就建议把我调到师部电影队。再后来军事博物馆承接了一个国务院的展览,我又被海选抽调去做助理。可以说,这是我步入绘画殿堂的一个转折点。报到后得知,我是给何孔德、郑洪流、杨克山、高虹、魏楚于等知名画家当助手,这个意外让我激动不已。助手之余,也是我求学之时。这些学苏派的老师,只要我有求,谁都愿意教我,所以我进步特别快。这期间有好几幅作品参加了展览并获奖,有几百个刊头设计被报刊选用,还设计了总政军地两用人才有声教材的封面和包装。由于当时小有名气,部队想推荐我去解放军艺术学院深造 。但就在这时,父亲患了癌症,加上我放电影时被电击留下了后遗症,无法正常工作,加上部队也不允许油画人体的创作等因素无奈之下,我选择了退伍还乡。不久,父亲病逝,因父亲重病期间借的钱一时 无法偿还,导致全家压力很大。所以,那段时间我没有也无心搞创作,尽全力帮助母亲操持着家。重新拿起画笔应该是2007年。为了再上台阶,我又于2010年考取了中央美院徐悲鸿油画进修班,开始系统地学习油画和油画理论,立志做一个真正意义上的油画家。

离开市区后,车很快驶上了森林之间的一条路,两侧苍松翠柏,青竹幽深,树的叶子似乎要滴下水来。天空阴郁,前方不时有雾气飘来,如置身仙境。海上雅臣如同中国古诗词里的隐者一般,远离都市,于此田园。

王维在《山水论》里开篇便说,凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉,远水无波,高与云齐。我以为衍兴兄笔下的山水正是如此意境。

王问:这些年都经历过哪些刻骨铭心的事?

到了,在树林边的一个宽阔处,出现几栋日式房屋,这里就是海上雅臣的家。这些掩映在树林里的房子并不大,但门前的树、背后的林、低矮的篱笆、洁净的枯山水,把这里的一切衬托得十分禅意。

唐代禅宗大师行思有一个着名的参禅三重境界,这样说,参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍是山,看水仍是水。我以为衍兴兄的书画艺术便是这般境界。

靳军答:说到刻骨铭心的事有几个。退伍回来,我心志不衰,先是用我在部队的成果在县文化馆举办了一个,后是县委宣传部通知我带上三幅作品去安阳参加地区的美术展。临走时,母亲给我14元钱,加上自己还有6元钱,心想送完画就回来,20元够用了。结果按要求需住上3天,到了第二天已身无分文,导致一整天没吃东西。到了第三天开幕式后,我就找到领导说必须走着回家了。美协主席得知实情后,当即掏出10元钱给我,说吃点东西再买车票回去吧。买完车票后,我把剩余的2元钱给两个妹妹买了10个烧饼。母亲知道后说我不该乱花钱。原本就气不顺,听到嗔怪,我一下子大声吼道:“你给的钱连吃饭都不够,还要住3天,丢死人了!家里就真的穷成这样了吗”?这时母亲没有再责怪,而是轻声地说,“儿啊,知道你去参加展览要花钱,娘昨天天没亮就叫上邻居赶上毛驴车走了30里路,把家里仅有的一点棉花卖了45元钱,我早饭、午饭都没舍得吃,只是给帮忙的邻居买了两个火烧。本来准备都给你,没曾想刚到家就遇到要帐的。于是就还了人家30元。听到这里我哭了,我错怪了母亲。母亲45岁守寡,竭尽全力照顾着我们兄妹。因为父亲的病,家中欠债近2万元,那时候,一个乡里面有个万元户就是不得了的事儿了,这笔不小的数字如一座大山压在母亲的身上,怕我有压力从没对我说过。因此,从1990年起,我就放弃了做画家的梦想,以帮母亲养家为己任,骑上自行车走街串巷为需要的人家画影壁墙或画肖像,慢慢地,家里生活有所好转。1999年我又被特招来到北京军事博馆,但四年后再次离开军事博物馆下海经商,并北京成立了自己的公司,但由于不懂经营,导致连续两年多都没有业务。就在维持不下去准备打包回老家的时候,接到了南方一个部队军史馆的建设工程。从此顺风顺水。 2006年的一场重病,家人不再让我做工程了,2007年我才又重新拿起了画笔。当时有一个工程需要制做战争场景,画一巨幅油画,我预算大概200万元,等我约定画家时,条件是没有500万元不画。这幅名为《塔山阻击战》的半景油画高5米,长45米。无奈之下,我只好赶着鸭子上架,自己来画。但没想到的是,作品完成后军方一次性通过。这也是我画画挣到的第一笔钱。

院落的正门口奇怪地立着一面铜锣,我们猜测这是个门铃。试着敲了一下后,很快有人出来引导我们入内落座。

衍兴兄的书画艺术,是从古人的艺术根系里生发出的新枝,师古不泥,创新有道,不拘一格但格调高雅,独辟蹊径却曲径通幽。他是跳出三界之外了。

王问:你画画以什么风格为主?灵感来源于哪里?

日本着名评论家、收藏家海上雅臣的家

我非行家,说的不算。在一次书画展上,偶遇一位书画收藏家,向他请教衍兴兄书画艺术的妙处,他这样品评,褚衍兴的书法作品藏了画的意境,里面有山有水,有幽谷有鸟音;绘画作品里又透着书法的韵味,山水之间像有真草篆隶灵动。书和画融会贯通浑然天成,若系统的欣赏他的书画艺术,可以读出书画之外许多无法形容的人生况味。

靳军答:一直以来,我坚持以写实的格调钟情于战争题材、乡土风情和人物的创作。因为,这些景物大都是我最熟悉并且能感受到最亲切的地方,有的已经烂熟于心,融入血液。我的画风,受到油画家杨克山水粉画及油画作品的影响很大,还有油画家何孔德的技法。主基调是写实,辅之用意境诠释主题,用感观得悟思想,用画外音补白拓展,用艺术手法和艺术语言获得美的感受,达到美化净化心灵的目的。为了打基础,短短的几年间我创作了不同题材的作品数百幅,画了近万幅人物、景物和动物的速写。我不断地汲取中外文化的修养,把油画和民族的审美习俗紧密结合,回归自然,回归乡土,做一名传播真善美的使者。去西藏领略藏民全部家当随身带的潇洒;去云南感悟不同民族的不同风俗和习惯,去广西博采自在、自为、自主、本源和自治的本土之貌、民族之魂……通过所行、所感和所悟,将各民族的原生态,不加修饰地呈现,弘扬中华文化的底蕴。《塔山阻击战》300多个人物,数十个视觉焦点,我以气势驾驭战场,以变化结构神态,在动静无端中升华主题,使潮水般的军队在震天的吼声和遍野的狼烟中,或依托阵地运动,或察看战场态势,或冲锋呐喊,或短兵相接,场面撼人心魂。《硝烟散去》取材于对越自卫还击战,画面以半写实的手法,让观众能从中感悟到什么是战友之情。此外,《上甘岭战役》《决战荆江》《东江纵队》等10多幅作品也都气势恢宏,军味浓郁。《乡村》系列,画面删繁就简,极力淡化传统技法对主体个性情感的束缚,追求一种相对自由的且个性十足的表现和宣泄。《高原系列》把画路拓展,形成一种原始质朴的、民族多元的、刚柔相济的、美和冷峻孤寂的肖像风格群。《男人眼中的世界》系列,取材于局部,或根叶瓜果,或烟嘴把玩, 把自然界各种神奇的具象合并同类项,呈现只可意会,不可言传的隐秘。《美女与野兽》系列以特写形态之美的方式演绎灰姑娘的神话。《盼》系列,取材于广西的融水,用一种无奈又祈盼的眼神等待熟悉的身影出现。《西部印象》系列从细节入手,通过典型的服饰、饮食,演绎细腻的情感,以及饱满的姿态,多角度地诠释地域特点和民族风情。《陌生》系列是我的亲身感受,希望勾起人们对留守儿童的关注。《祈盼》是一幅创作于汶川地震灾区的作品,画面通过一个小女孩的凝视,表达心中的鸿鹄之志一定会实现的愿望。《妞妞的学费》以红红的辣椒为素材,在多和艳的烘托中,使天真无邪的满足溢满画面。作品还吸收了年画的喜庆风格,用本色互动忌跳求稳,用画外音追求画里画外的统一,达到未见其人,已闻其声的艺术效果。

随后,海上雅臣先生,那个花白短发、身着和服的老头笑容可掬的出现了。家人奉上了热茶和自制的点心,点心包在翠绿的竹叶里,那竹叶清新无比,似乎是从我们经过的竹林里刚摘下的。

收藏家的话点拨了我,再去欣赏衍兴兄的书画作品,果然又多了几分感触。人生况味最是难以言表,芸芸众生有几人能解真味?书画家比常人多了一份幸运,他们手中有笔,可以泼墨块垒,可以寄情山水,可以假道艺术一抒胸臆。但并非每个书画家都能做到笔意合一,挥洒自如的,衍兴兄做到了。

王问:熟悉你的人都在说你不但是油画家,而且快成为国画家了。你的这种转化、互动是出于什么思考?

我们的背后挂着一副很大的书法,作品放荡不羁,似有满腔愤懑,作者当然是备受海上雅臣推崇的井上有一。

真正的艺术家,有特立独行的一面,也有独乐不如众乐的一面。衍兴兄的特立独行在于他为人清雅,和而不同,他的钵古堂头顶有阳光,四面是书墙,案上备香茶,来往多同道;衍兴兄的与众同乐在于他德艺俱佳,古道热肠,公益活动他捐献作品,文化下乡他不辞劳苦,同道交流他一无保留。衍兴兄是把书画当成一种修行了。

靳军答:先油画再国画对我来说既是一种挑战,又是一种超越,也可以说是鱼和熊掌可以兼得的尝试。画油画,我虽轻车熟路,但需要创新。这种创新不仅仅是油画的本体,还游离于它延伸的艺术,诸如国画、舞蹈、诗歌等。这些笔墨功夫、造型能力、表现意境从某种程度而言,都有殊途同归之感悟和相互借鉴之功效。所以,我把油画和国画比作我从事艺术的“两个轮子”,相互用力、相互激发、相互碰撞、相得益彰。我认为,态度是奋发向上的动力,选好老师是上台阶基石。我是2012年5月开始学习国画的,这里不妨我把拜师的经历透露一下。有一天我收拾工作室时发现存有两刀宣纸,收拾妥当后,我就取出笔墨试着画了几幅小品人物和2幅小品山水,自己审视时感到,由于自己速写的基本功比较扎实,故人物的造型感觉还行,但山水显得极差。尽管这样,还是硬着头皮将习作在一次聚会中拿给陈培伦老师指点。没想到他看后对我赞赏有加,并耐心地予以指导。就这样,渐渐的我成了他的学生,一边体会老师作画,一边精心完成老师规定的习作。一个月后,当我把新作展现在老师面前时,他夸我进步很快,从此每每耐心手把手指导,并在半年后正式收为门生。学人物画也是一种缘分,由于喜欢史国良老师的画,于是就购买了他的人物画教学技法光盘,一遍遍地观看,一次次地学习临摹,历经上万张的速写实践,方才有了笔底之功,并在一次电视书画大奖赛上获得优秀奖,也是在这个场合第一次见到担任评委的史国良老师。天赐良机,我写了个字条,在保安的一再劝阻下我大胆的呈给老师。史国良老师看后很高兴,说是缘份,当晚就给我打电话,让我加他的微信,耐心地指出我画中存在的各种问题,以及解决的方法。两个优秀老师的不吝赐教,是我修来之福,人生大幸。当然,学习绘画不是一味地模仿,而是在得真的基础上推陈出新,形成新我。在研习中感悟,史国良老师师从周思聪、黄胄等名师大家,画作中集成了中西画融合创新,南北国画技法融合,以及人物画与速写的结合与转换,或以泼墨写意与工笔重彩相结合的独特画法,使作品简括传神,富有浪漫的生活气息和时代感。或以择善择要,捕捉撷取,毫不避讳的笔墨功夫,刻画形神兼备写实的艺术形象。或以体块结构,明暗光线,以及水墨晕染、层层叠加之法,表现万象。陈培伦老师师从龙瑞,刘大为,学宋元诸家 ,绘画实践中,他领悟了“搜尽奇峰打草稿”的真谛,不仅身临自然,而且融入自然,通过心摩手追,得其良多。于意境,追求文气和雅致,远避尘俗,以自由境界去抒写旷达之气,表现人格独立之情和静远澄澈之心,于传统笔墨,善于把写实的感觉化为空灵、朴拙又飘逸的线条,把山水画的要义 ‘行笔如耕地,擦皴用笔如蚕食,惜墨如金,行线笔转’实施在画面上。于气韵,不是将着眼点表现物象的质感,而是以笔墨来表现自然的美感魅力,通过 “静”与“虚”的精神境界,将单纯化成气象,从壮美进入到崇高。所以,我以油画、国画各占50%的精力坚持用功,一方面,在继承传统的基础上外师造化,中得心源,即从理论上领悟各种要素的画法,另一方面取法乎上,定期将选定的临摹习作呈给老师点评。继而,不断地在继承中厚基础,在融合中生变化。我认为,选题不同,生象不同,但万变不离其宗,这个宗就是大自然的本真。所以,我不仅物化老师的作品,而且探秘老师的画外功夫,并在理解消化得真的基础上赋予“我”之个性。比如在架构上利用厚实的速写之功使造型更精准,在布局上打入中国传统文化和元素,如 “三六九往上走”“聚宝盆”之吉语和愿望,使作品更接地气,在表现手法上,遵循老师“作为画家应内心丰富,落笔寄情,真诚为人”的教诲,将情感融入笔端,以写实传神的笔触,撩示出各民族纯洁、善良、虔诚的内心世界,用丰富的线条和油画的技法,传递万千之境中的兀傲之气,展现生命自强自足之美和独到的审美特质。使人物作品简洁明快、造型准确,动静有端、情趣浓郁,使山水作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。这次主要是展示一些国画山水和国画人物,都是两位老师指导过的。

海上雅臣与艺术家赵无眠、日本学者先会在家中合影

人生在世,不管独乐还是众乐,最难得“一蓑烟雨任平生”的洒脱快乐。衍兴兄乐在他的书画人生里,乐在他的修行道路上,他快乐,我们也跟着快乐。

王问:回顾走过的艺术之路,是什么动力和信念让你张开双臂拥抱多彩的世界?

井上有一,中国的百度这样介绍他,“1916年生于东京,是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头,挥运巨笔,墨迹飞溅,摸爬滚打,旁若无人,无拘无束,放荡不羁,一个野蛮十足的家伙!当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候,他仍默默无闻,脚踏实地,老老实实地做人,并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。”

1963年9月生于山东枣庄。别署钵古堂,中国书法家协会会员、中国广播电视摄影家协会会员、山东省金融书协副主席、枣庄市书法家协会副秘书长、枣庄市美术家协会常务理事。供职于中国农业银行总行企业文化部书画创作室。

靳军答:若谈动力来自于对绘画艺术的挚爱,若谈信念来自于对人生坎坷的征服,若谈支持来自于对家庭成员的理解。我的人生不是很平坦,经历过一波三折,失败过也成功过,失落过也开心过,而且职业的不规律性让我困在“三高”之列,此外,还因电击留下后遗症。尽管如此,我没有怕过,也没有止步。我觉得一个理性的画家,既要持之以恒地用功,以作品说话,又要不断地修订高度,挑战和超越自己,在多彩的世界绘就多彩的人生。说到收获,当属人生经历与阅历的积淀;说到快乐,当属一幅幅作品的完成并能与观众产生共鸣,每当此时,一种满足油然而生,同时,一种心象重又生成。总之,我是一个刚刚步入艺术之路的探索者,真正徜徉艺术殿堂还需加倍的努力,还需伴随中国梦的节拍绘就源源不断的精品佳作!

话题从井上有一开始。海上先生说,传统的书法是一个时间概念,因为写字有笔顺,从哪里开始,哪里行进,哪里结束,这些笔顺就是时间的流向。井上有一的书法最大的特点是跳出了时间的概念,从传统的“手指技巧”中解放出来,把整个身体活动贯彻到书写上。他的书法开创的是一种空间概念,所以他的作品和一般人的不一样,我们面对他的作品时,能感受到这些字在直逼观众,如同要跳出来一般。

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(访者王国祥为中国作家协会会员、中国书法家协会会员,空军《航空杂志》编审)

海上先生接着说,绘画也是一样,只有突破时间概念,进入空间创作,才能有所突破。为了表述清楚,海上先生到另外一个房间拿来一幅画,又搬来一件雕塑,画和雕塑表现的是同一个结构。

靳军,1964年出生,祖籍河南滑县。河南省美术家协会会员,国家一级美术师,2016年被网络评选为最具影响力与收藏价值的艺术家。

大家随后开始关于赵无眠水墨作品的讨论。当赵无眠的作品在海上雅臣先生面前展开以后,他非常惊讶,第一句话是,“这是一张奇怪的作品。”随后他又补充,“如果一张作品不够奇怪,那它很可能是平庸的。”

自幼学画。油画师承杨克山、李如,国画师承陈培伦、史国良, 2010年深造于中央美术学院徐悲鸿油画班,且长期坚持军事题材、农村题材和少数民族题材创作,作品多次入展并获奖,并被多家军史馆、博物馆、艺术馆和国内外各界人士陈列收藏。

海上先生面对赵无眠的作品审视了很久,并不断地说,“我要好好想一想,日本还从来没有画家这样画过。”

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赵无眠水墨作品代表:煌煌辟晨曦

赵无眠先生谈到,中国的水墨一直存在传统和创新两条路,尤其在八五美术新潮之后,美术界对水墨存在的各种可能性进行了多种尝试,特别是在抽象水墨领域,受了西方很多影响。“我现在想要探索的,是回到水墨的源头,回到传统的根本。中国文化的根源在易经,在儒释道,阴阳和合,人天合一,特别是在抽象艺术之后,水墨该如何发展,我想东方哲学可以在其中发挥更大作用。”

海上先生赞同赵无眠的观点,他说,在日本同样存在这个问题,西方对日本的影响同样非常深刻,但是好在现在大家都意识到了东方文化的力量。回到东方,依然可以国际化。

海上雅臣认为赵无眠的作品无意之中与井上有一做了同样的选择,那就是背叛传统的技法,进入空间的探索,但同时,他们无疑都是传统文化的一部分。

海上先生给我们看他收藏的作品,包括井上有一,栋方志功,包括他中学时期收藏的一套民国拓片。无眠先生说,拓片是位于平度的《郑文公碑》,就在他的家乡,因而邀请海上先生在适当时机实地考察。海上先生兴奋异常,说一定要去圆中学时的梦想。

交流整整进行了一下午,暮色降临,我们不得不准备告辞。海上先生拿出笔,给无眠留言:二十世纪以后作为全世界人类共同语言的美术表现方式可以在无眠先生无穷无尽的画法中探寻得到。

海上雅臣为艺术家赵无眠箴言

海上雅臣:日本着名美术评论家、收藏家。1931年生,1974年创建艺术工作室和美术爱好者联谊会“六月风”,从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览等活动。是从日本走向世界、享有国际声誉的艺术大师井上有一、八木一夫、栋方志功的策展人。

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