美高梅app > 艺术大师 > 论王晓银彩墨艺术学术性,水墨画家康君

原标题:论王晓银彩墨艺术学术性,水墨画家康君

浏览次数:100 时间:2020-03-23

王晓银,1965年生,当代着名人物画家。中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会副主席,甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任,甘肃国画院副院长,中国老子书画院名誉院长。

李国强别号个瓢,半坡居士,山东潍坊人,现居于北京。

书法家杨建锋对艺术境界的追求定调非常高,在书法创作上对自己的要求也更是严格。他的作品多次在各种报刊、网站发表刊登。多幅作品被省市领导、企业家、各大书画院、书画协会以及日本、加拿大、韩国、台湾等知名机构和藏家收藏。并被华夏书法文化研究会授予“华夏艺术名人、国家一级书法师”荣誉称号。他就是河南省书法名家----杨建锋老师。

自然,是圣人“含道应物”生发寓理的基源,也是画家“澄怀味象”感通艺术精神的凭借和载体,中国画早从魏晋时期涉足山水,就说明了人类在满足自身、寻求自由精神方面有着强烈的内在需求,画家通过自然之象与“道”相通,借自然之象通达人性之自由境界,让自然引领心境,离形去智,体察自然的博大和深邃,绘画之境也将随着对自然的体悟而深广。

夕阳、晨曦、戈壁、大漠、骆驼、草原、村庄……一幅幅颇具张力的画面给人以无限的想象和思索,营造了意趣盎然、格调高雅、色彩夺目、意境悠远的艺术境界。这是中国彩墨骆驼创始人、着名画家王晓银先生的作品给我留下的第一印象。 细观其作品,发现其骆驼画大体呈现两种不同的面貌,一种是纯水墨的,一种是彩墨的。大自然中的骆驼皮毛是不带颜色的,为什么要创作彩墨骆驼呢?这是画家在传统的基础上“灵心自悟”、大胆创新、推陈出新的结果。 艺术都是来源于生活的,是对生活的写照。作为少数民族的画家,王晓银常到裕固族生活的场所——大漠戈壁里体验生活。“大漠孤烟直,长河落日圆”。他必然会观察到,在晨曦或夕阳映照下的骆驼会呈现金黄或血红的颜色。清代着名画家金农诗云:“夕阳返照桃花坞,柳絮飞来片片红”。柳絮本来是白色的,但夕阳的余晖却给它抹上了一缕玫瑰红。它们其实是一个道理。有了“目亦同应,心亦俱会”的观察,剩下的就是“以形写形,以色貌色”的创作了。 石涛在《苦瓜和尚画语录》里说:“古者,识之具也。化者,识其具而弗为也。具古以化,未见夫人也。尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,故君子惟借古以开今也。”石涛在其着作里批判了“泥古不化者”而鼓励“借古以开今”的创新精神。当然,创新是在继承传统基础上的创新。离开了继承,所谓的创新就成了无源之水无本之木。

现为中国美术家协会会员,任清华大学中国画高研班刘怀勇工作室助理导师、刘怀勇入室弟子,中国国家画院张志民工作室专职画家,齐鲁书画院艺术顾问,北京万葫堂美术馆副馆长,潍坊市书画家联谊会副主席,潍坊市美术家协会理事。

杨建锋自幼喜爱书法、文学、诗词及各种器乐。1995年,杨建锋以在校特长生被特招到部队成为一名文艺战士,在部队即使训练再辛苦,回到宿舍也不忘看看帖练练笔,在1995年那个电脑不普及的年代,而让他得以发挥的场地就是部队一块块的黑板报和各种训练标语。杨建锋并多次代表部队参加地方组织的各种书法比赛及文艺演出,并被广州军区授予“琴棋书画”复合型特区卫士荣誉称号,从此杨建锋与书法结下了不解之缘。

自然,蕴含一切法则和审美意韵,在人的眼中是一个无限的世界。绘画和自然有着同一的无限趋向性,这种无限让生命从现有实在界的困顿和囿限中得以解脱,在人与自然触动心息、物我两忘的瞬间,“我”早已分解于自然的形色之中。感性自然,建立意象的无限世界,这正是画者精神超越,通达自由的渴望,意象的无限性正是艺术永恒存在和生命寻求的根本,自然是激发画家创造的感性之源;没有感性触发,绘画也将失去情愫和生命;感性是画家与自然交汇的投射口,虽然感性还是实在界的有限结合。但缺失感性的笔墨必为泛泛之式。“外师造化,中得心源”。绘画的一切法则本源于自然,万象有形,形生差异,却尽归于“道”。看似静态的自然,却给了我们无限智慧和潜在力量。

王晓银的彩墨艺术的创作,大约受到了以下三个方面的启发:

2015年入中国画艺术创作院学习,受教于程振国、张复兴、张道兴、刘立勇等导师。

1998年,杨建锋转业回到地方被安置到新郑烟厂工作。每天的忙碌,让练习书法成了一件很奢侈的事。杨建锋通过多次参加各种书展、献爱心及到社区义务写春联等活动,渐渐在当地小有名气,同时也结识了许多书法名家,并得到了更多的鼓励和支持。尤其2012年得到当代着名书法家、欧楷传人田英章老师的言传身教之后,杨建锋更是如鱼得水书技进步神速。田英章老师评价:建锋的书法水平在当代青年书法队伍中非常难得,将来的书法造诣不可估量。经过多年的练习,杨建锋的楷书优雅婉劲、温和典雅,隶书华美俊朗,行书信笔恣趣、蛇惊兔奔,尽显书艺禀赋。

中国画的笔墨特质在于与情感、审美价值的契合,这与西方传统绘画语言表述有着根本的不同,笔墨是中国文化的情态特征,笔墨润涵着中国绘画精神层面的重要内容,笔墨的重要不言而喻,但笔墨的意义是以个性化精神的传递为基础,不要让笔墨成为取宠的砝码和迎娶他人青睐的嫁衣,笔墨应由内在的感受而生发于外,这外在的笔墨才有灵魂和存在的意义。笔墨观念的开放是绘画变革的前提,如此笔墨的传达和表现才有更多的可能性,不然笔墨语言的发展到宋元代时代也就可以了结了。也不会出现黄宾虹、林风眠、这样开拓性的大家。其实历史上从来没有停止过对笔墨变革的诉求,当然谈笔墨只是局限于绘画语言的层面,笔墨的背后是绘画观念的反映。绘画离不开技能,创新不是简单地技法改变,它是与绘画理念,笔墨语言、造型达意、形式构造,立意造境相匹配,创新是全方位的变革。如今笔墨成了中国画变革的瓶颈,那是因为画者还缺少综合统筹的能力,单一和自闭必然导致恶性循环,依附更多的是笔墨带来的自足,视乎把笔墨看做通达中国画艺术的唯一救命稻草,因为除了在乎笔墨,其他已是无能为力。

一是明代着名画家蓝瑛的彩墨山水,即用“重彩没骨”法绘成的山水画。画面色调明丽,色彩对比强烈,争妍斗丽,在运用石青、石绿、朱砂、赭石等矿物质颜料方面独具特色,具有特殊的装饰美感。其画法既不同于勾线、填色、描金的大青绿山水,也不同于水墨皴染为主、设色为辅的小青绿山水;

2010年9月一2011年就读于国家画院张志民工作室。作品《坡上祥云》被国家画院收藏,同时被评为优秀学员。

近年虽在书法艺术上取得了可喜的成绩,但在荣誉面前,杨建锋仍然保持着不骄不躁,谦恭虚和的态度,学习众家之长,丰富自己的知识。杨建锋表示,今后他将会利用自身优势,以书画为媒介,将书画与公益事业紧密结合起来,举办书画义卖、义捐活动,弘扬爱心,传递善举,为营造大爱大善的艺术空间而努力。

绘画上赋予笔墨的承载力越多,约制其外展发挥的可能性就会越少,笔墨本身依附于形体就是一种负担,这与书法的纯粹线性不同,如果绘画中的线条照付先前的程式与经验去承接新的形态和语境,必然又促使其走向回归先验复制传统的境地。艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程,是适应时代生态进化的过程。绘画创作就是将时代精神灌注于对传统的分解与铸建之中,创作是包容后的纯化整合过程,创新是建立在传统范畴基础之上并赋予新的意义,就是绘画传统精神和创新关系有效内化,以及自我感受和表现的外化实践过程。变革是历史的必然,是画家内需的驱动力,是在分享一种观看方式。

二是唐三彩骆驼、马、仕女。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、白、绿为基本釉色,后来人们习惯把这类陶器称为“唐三彩”,已有1300多年的历史。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴、刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力;

2011年9月一2012年进修于清华大学刘怀勇工作室,同年留校任刘怀勇导师助教。

杨建锋,中共党员,1978年6月出生于炎黄故里——河南新郑,现为中国书法家协会会员、中国国际书画艺术研究院书法研究员、中国书画名家网一级书画家、河南省书法家协会会员、河南省直机关书法美术家协会会员、河南中州文博书画院常务理事、河南新郑炎黄书画院副院长、郑州大学美术学院及郑州理工学院特邀书法客座教授,中国书法家协会书法考级获得高级资格。作品多次参加各种书法大赛,作品入展永远跟党走全国职工书法艺术展,河南省第二届新人新作展优秀作品奖,走进博鳌——全国书法美术家精品展最高奖,2014年作品获红塔山首届烟草行业在职职工书画作品大赛三等奖,2014年参加河南烟草行业“铸就伟大工厂、实现伟大梦想”活动获得一等奖,作品入编“庆祝中国共产党成立95周年”限量版纪念珍藏邮册。

继承和创新永远是一个古老而鲜活的话题,没有继承,就没有创新。在艺术发展中,继承是手段,创新是目的。传承不是一成不变的,传承的存在方式是致用的选择和结果。传承即有物质属性,又蕴含精神介质,只有激活传统的精神介质,才可言其对传统文化精神的传承与弘扬。借古开今以不断适应新时代人们对于审美的需求。时至今日,绘画传统精神仍然受到遏制和曲解。传承精神不是传承表面程式,只有真正理解传统文化的内在精神才有真正意义上的传承和发展。任何历史都是当代史。人们对于传统的“理解”始终处于一种动态之中。不同时代对于传统的解读都有以时间为条件下的不同诠释,每个时代都有不同视角和价值取向。在美术史长河中不同的审美观念和价值认同各自泛着奇光异彩。那传统到底是什么?是唐宋形神兼具的人物画;宋元法度完备的山水画;还是明清借物言志的花鸟画,面对丰厚的历史积淀,每个画家都有各自的判断和取向。

三是敦煌壁画。敦煌壁画在结构布局、人物造型、线描勾勒、敷彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变,以及中西艺术交流融汇的历史面貌,艺术价值弥足珍贵。甘肃金昌市距敦煌莫高窟不远,王晓银参观敦煌壁画占了地利人和,跟外省的画家相比可谓“近水楼台先得月”了。

《黄土情》获美林杯全国中国画展铜奖。

杨建锋琴棋书画样样皆能,曾参军在部队当过文艺干事、文书等职,喜好二胡、小号、吉他等管弦乐器。自幼酷爱书法,初习唐楷,继从汉魏。他读晋抚魏,师秦法汉,取法高远而能师古出新。在书法艺术上,杨建锋四体皆擅,书风宽穆雄强、俊健恣肆。他的隶书华美俊朗,行书信笔恣趣、蛇惊兔奔,楷书优雅婉劲、温和典雅……尽显书艺禀赋。多年来坚持临写古代名家碑帖,学颜赵,习二王,主攻欧楷和行书,受到书法界内外的广泛好评。

“遵循传统者”是在他熟悉的世界中辨认出熟悉的代码,去证实我们已经找到的东西。而对于”革新主义者“来说,希望为新实践找到证实的愿望,去修改以往的代码。艺术家的作品不知不觉地提供了一个强化性的符号,这个符号能为我们眼中的自然视像进行编码,这也是中国画程式化形成的重要依据。但这种强化和提炼应是感受后的升华,而不是无视感受的断然模仿。绘画犹如一个自设的“陷阱”或“圈套”,

综上所述,王晓银先生借鉴、吸收了多方面的知识和营养,发扬“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”的主观创造精神,经过积极探索,纵笔挥洒墨彩飞扬,灵活运用点抹皴擦等技巧,创作出了形神兼备、气韵生动的彩墨骆驼人物画。有的用彩墨散锋丝毛,再用水墨略染;有的先用彩墨晕染,再以水墨丝毛。无论用哪一种技法,画面的骆驼都显示出毛茸茸的蓬松感和立体感。在美术创作中,不论山水、花卉或动物,色彩不仅是对大自然具体物象的反映和表现,同时也是色彩对比的体现,冷中有暖,暖中有冷,要求色彩对比得丰富和强烈,画面才有魅力。这就不难理解画家笔下的骆骆色彩的丰富:既有大自然的色彩,也有画家感情的色彩。就像金碧和青绿山水的色彩也远比生活中的物象要绚丽一样。且彩墨骆驼和衣着鲜艳服装的裕固族人十分和谐,成为大漠戈壁画面中一道亮丽的风景,达到了“天人合一”的艺术境界。 大漠戈壁的自然环境是恶劣的,风景是壮美苍凉的。但王晓银先生笔下的骆驼,似乎是一团熊熊燃烧的火焰,驱赶了画面中的冷色和荒凉,给人以美的愉悦和智慧的启迪。

2010年《青山有约》入选第二届全国山水画双年展。。

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

又像一场“闯关游戏”,规则备注难度,观念决定着她的形态和水准。是落笔于程式,不断复制模仿先验,还是置身荒漠,勇于挑战,赴会未知的境遇,对于绝大多数人来说“因循”还是”抗争”是一个不小的考量。美术史一直在传承下变革,但任何时代的变革也没有像近现代时段上发生的如此仓促,“山乡巨变”数千年的农耕社会急转而向工业文明,我们甚至来不及太多思考。从五四新文化运动、新中国社会主义文化建设、文革时代到“85”新潮等革新思想中,中国在各种艺术流派的现代性试验中艰难寻求以确立自己的文化身份,但对于现代性的理解和探索我们却还知之甚少,缺少足够的思想准备与实践积累后的的时间检验,虽然有时理论新鲜却不乏空洞,成了一种表层概念,模拟之多,创造之少,这必然流于平庸,更与伟大作品无缘。伟大的作品就在于她充满神秘和模糊,其中掺杂着焦灼不安的情绪与矛盾,甚至躁动和疑惑。以西润中,中西调和是中国画变革的主要动力,在中国美术史上不同的时代有不同的绘画倾向和潮流,中西调和是代表着现代中国绘画的时代精神,多元化融合是中国画未来的发展方向,气韵、线性、感受、调和这四项应是构筑现代中国绘画内涵和生命的基本特征。

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

2011年《西山禅韵》荣获水墨情结·中国百名画家邀请展金奖。

以自然的生机触动笔墨,以内化心源提升境界,以西润中调和形式,中国画的变革仍然有着更多的可能性。中国水墨必将生生不息,水墨未来有着巨大的发展空间。

2012年《皖山春晓》入围“八荒通神”中国画双年展。

绘画体现的是一种智慧,一种信仰,一种修炼。当专注和沉默绑定绘画;当自己成了一种虚拟存在;在一切没有转换回归现实之前;绘画才是绘画。

2013年《清凉山居》入选第一届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展。

走进自然,我与绘画永远在路上……

2014年《旭日暖阳》入选“泰山之尊”全国山水画、水彩画展。。

一九七三年生,原籍吉林柳河,毕业于北华大学美术学院,师从徐善循先生,志于水墨的当代性研究,现为衢州学院艺术系副教授,中国民主促进会会员,浙江省美术家协会会员,衢州开明画院画师,衢州市政协三衢画院特聘画师,衢州市侨界文艺协会理事,作品被国家环保总局,吴道子美术馆中国扶贫基金会等组织及个人收藏作品曾在北京、杭州、郑州、南昌、宁波、舟山、衢州等地展出,三次举办个人画展。

2014年《吉祥红谷》入选“悲鸿精神”全国中国画展

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

2015年《天山秋歌》入选“美丽新丝路·翰墨定西行”全国中国画、油画作品展

2015年《天山之歌》入选“万年浦江”全国山水画作品展

2015年《大美不雕》入选全国中国画展

2015年《岁月如歌· 记忆百年》入选全国中国画展

2015年《大岳清晖》入选中国梦·黄山魂全国山水画展

2015年《荷韵》入选“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展

2015年《太行秋韵》荣获翰墨齐鲁·全国中国画作品展优秀奖

2015年《吉祥人家》荣获第三届吉祥草原丹青鹿城全国中国画展获优秀奖

2015年《暖风祥云》荣获“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀奖

2015年《春园雅韵》荣获纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展优秀奖

[声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

本文由美高梅app发布于艺术大师,转载请注明出处:论王晓银彩墨艺术学术性,水墨画家康君

关键词:

上一篇:记艺术家邓之元,心胸开阔

下一篇:没有了