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原标题:行走在天地间的吟者,河南省摄影家协会理事

浏览次数:141 时间:2020-04-15

涂伯乐,现为河南省摄影家协会理事,洛阳市文联委员,洛阳市摄影家协会秘书长。

走进关东山水画家赵利民的艺术世界,每一个热爱艺术的人都会受到一次艺术的洗礼。在这里,你可以看到黄山的雄奇、华山的险峻;你可以看到泰山的傲岸、峨眉的灵秀;你可以看到庐山的神韵,你更可以看到巍巍长白山的风骨、茫茫林海的无穷魅力。

对中国画现状的些许思考

王鸣,又署古阳轩主。中国书法家协会会员,中国民主促进会会员,政协河南省委员会第九、十、十一届委员,河南省书法家协会副主席,河南省开明书画院副院长,河南省书协楷书专业委员会主任,河南陆军预备役高射炮兵师第三团副政委,中国人民解放军海军工程大学兼职教授,洛阳师范学院特聘教授,洛阳理工学院客座教授,洛阳市书法家协会主席,洛阳书院院长。 作品入展全国第三、六、八届书法篆刻展,全国第四、五、八、届中青年书法篆刻展,全国第一、二届正书展,全国首届行草展,首届国际青年书法展,“第八届国际书法交流大展”,中国书法家协会会员优秀作品展,“我与经典当代行书艺术展”,当代书坛名家系统工程全国千人千作书法大展,中国当代书法艺术英才作品展,中国千名书家精品走进奥运场馆大型展,河南省第二届墨海弄潮展等。曾荣获国际文化交流“赛克勒杯”中国书法竞赛一等奖,全国当代中青年“书苑撷英”双体优秀奖,全国首届“神龙”书法大奖赛金奖,第二届“中原书法大赛”一等奖等。

生在新社会,长在红旗下,从小沐浴着毛泽东思想的灿烂阳光。早年,上山下乡后到解放军大学校锻炼,1979年参加对越自卫还击作战,现供职于洛阳市文联。

赵利民,现为中国国际书画家协会理事,中国青年作家协会专栏作家。自1981年到黑龙江省牡丹江市学画开始,赵利民在30多年的绘画艺术生涯中始终秉承“道法自然”的艺术真谛,寄情山水。他的每一幅作品都体现出他对大自然的无比热爱。赵利民说:“山以载物为美,水以润生为德。关东山水,踏实载物,恒久润生。春华秋实,独具魅力。她是上帝塑造之艺术珍品,是生我养我之世界,是我赞美歌唱之主题。”

绘画需要一种积极的力量支撑,绘画就是与自己心灵对话的过程。是一种与人类生活进步密切相关的崇高事业,它能从积极方面影响人的生活,它能帮助人把自己从兽性的桎楛和野蛮的深渊中解放出来,它能教会人更懂得优雅、得体、高贵和精神升华的意义。

纵观王鸣近期作品,真是艺高人胆大,较之过去所书,更有深沉稳健,雍容洒脱,自由自在之象。尤其是小件作品,他能在神定意闲的状态下,纵横放逸,无不得心,若禅入三味,虽无意皆可称妙。这正是逍遥的心灵在游戏,超脱了尘嚣之烦所致。书道者,散怀也,心态应如青云在天,自由游动,水之入瓶,安稳恬静,舍此无它。

多年来,曾参与策划、组织多次大型摄影展赛;编校过十余本书籍画册;在各类报刊、杂志、摄影画册发表摄影作品600余幅、文章数十篇,多幅摄影作品在全国、省市影赛中入选获奖。

求古典文化的渊深 育山水艺术的根脉

传统中国画讲求文化内涵、哲学思想,要求画家具有较高的文化素质。可以说,文学性,思想性,艺术性是中国画的灵魂,是精髓之所在--反之,"聪明自用之子,口不诵古今之书,目不睹古人之迹,率尔涂抹,自诩前无古人;或以模糊之气,参用湿绢,湿纸诸恶习,虽得迷离之态,终需实于晦谙,晦谙则不清,或以刻画求工,虽博精能之致,究恐失之繁琐"。殊不知,没有深厚的国学修养,绘画的格调便上不去,其画面浅薄、浮躁,俗不可耐。画山水的浑然不知"桃花源"为何?更遑论老子,庄子了;是故,绘画首先要有学问,惟其大学问,才能成就高贵的艺术。美术教育的目的是培养画家,而非画工,画匠、庸俗的艺人。时代需要优秀的绘画艺术作品,而并非一大堆文化垃圾。

书法抒写情感,正谓境界之物也.王鸣的书法所呈现的艺术境界正谓有我之境。读王鸣书法,可以感受到他在面对有着几千年积淀,饱含着伟大的中国传统文化精髓的书法面前,是如何承受着情感的压力,促使理性的调节,抱着追上古人,超越古人的理念,强力制约自己,在遵守前贤所树立的严谨法度的同时,艰辛地探索着自己的书法之路,从而在李可染先生所形容的“狮子搏象”的心态下,去完成书法艺术的超越。在他的书法中,或点画启转运合,或结体黑白空间的收放取舍,或行气的腾挪跌宕,或整幅的谋篇布局,无不是从完美的角度去思索,去考量,去策划,去完成,从而由书写之手“动”,和内心世界的“静”处其变中得之,达到“宏壮”之态势。

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思想是艺术的根脉。画好山水,不懂中国思想是不能表现出绘画艺术的深刻之美的。赵利民从小就热爱传统文化。为了追寻传统文化的精神魅力,他思考《论语》,他研读《道德经》、《老子演义》,他回味《庄子》,他揣摩阴阳五行,他甚至夜思梦想八卦。

"画家不需要读书",这是国内美术院校普遍让人惊讶的流行语。一代代的错误偏见使得美院体系对人性本身的丰富性和理解能力越来越趋于简单化。诸如文学和艺术史、绘画史自身的书不能不读,前者是精神性的视野和穿透力的训练。比如写实主义绘画,画者不看小说,不懂解剖学,怎能把握人物本身的人性和国民性,怎能表现人物的深刻人格;同样是表现主义绘画,很难想象没有读过尼采,克尔凯郭尔,萨特这些大师的书,画家的表现型绘画怎能有精神内涵?再比如抽象绘画,不读古典诗词和观念艺术理论,则很难理会一副抽象画中的诗意和观念。倘若这些文学,哲学都没有,那么也就只能搞设计和装饰主义了。

王鸣的书法,正应着“字如其人”这句古话。无论咫尺片纸,还是八尺巨制,无论是楷,是隶,是行,是草,可谓不激不励,点画温润,外柔内刚,铁画金钩,平正中眉宇飞扬,激越中气定神闲,断无得鱼忘荃之势,却有鱼与熊掌兼得之心。当今海内中青年书家里面,心理素质能有如此状态的不多。

也正是因为八卦,1992年年底,赵利民与国民党元老陈立夫先生结下一段忘年情谊。陈老先生精通祖国传统文化,赵利民将多年研究的成果《解先天八卦之我见》一文寄给陈老先生指正。陈老来信大加赞赏,对赵利民所提出的呼吁海内外同胞相互沟通、理解、帮助的看法“深表赞同”。

中国画自以徐氏提出"以西画改造中国画"始,期间走过了一段曲折、坎坷的道路,加之美术教育一度把"实用主义"一说,提高到中国画首要地位,从此中国画丧失了文化精神内涵。致使大批涌入美术院校的学子只重技巧,不知不识文化,所谓"劣等生"考美校,文化底蕴贫乏之极,是中国画发展庸俗、停滞、干人一面,无方向的根源所在。难怪有"有了美院,就没有了艺术","艺术不可教"。美院的一个共同点就是太把自己当作艺术的化身了,这种想象在艺术本质主义和神学时期可以,放到现在则把艺术与人之间的关系搞颠倒了。不应该让人成为艺术的化身,而要让艺术成为人的化身。甚至有学者提出要"关闭美院,解放艺术",美术学院可以降为技术学校,明确其宗旨是专门传授"艺术创作"的相关技术,而本身并非艺术,这样不至于误导学生一进美院就是"艺术家"了。

判断一个书家能否进军大家行列,有三种类型,除了人品为第一要素外,一为创作学术型,二为书画双栖型,三为领导与专家型。三项中,王鸣兼具两项,他书画兼擅,造诣俱佳,既为书协领导,又是专业书画家,这无疑是众多书坛高手所无法企及的。我们寄厚望于王鸣,勇立潮头,紧紧抓住当代书法复兴的最佳时机,不辜负时代赋予的使命,为洛阳书法事业做出更大贡献。

1995年初,赵利民将用了两年时间写成的《八卦哲学》一稿寄给陈老,陈老回信说:“《八卦哲学》所论阴阳、五行、八卦之说颇具卓见,深表赞佩。”之后的几年里,赵利民又分别幸运地收到了陈老所赠的《儒家思想之时代精神》一书及“光明人人爱”等书法作品。陈老先生念念不忘祖国统一,同血、同宗、中华一脉的深情溢于字里行间。

国画和京剧,中医,并称为中国的三大国粹。它们有着共同的大文化背景和哲学--美学的思想基础,同受中国的社会结构、生活方式以及自然环境等诸种因素的影响,具有丰富深厚的传统积淀。就中国画而言,其艺术特征是借物抒情,概言之,即是写意性。和西方写实主义绘画是两个不同的绘画体系,但最终皆走向对人和人性的表现,可谓殊途同归。国画中的"意"可以理解为心灵的声音。泛指思想,感情,个性,气质,人品,学养等,同时也是指主体对客体事物的某种感受感悟。"写"来自书法,书法是由独特的中国文学所形成的一门艺术,其一点一划就是感情的载体。"写意"二字可以延伸为,用书法那样的笔墨来传达创作者心灵的声音。中国画之所以伟大,在于它能无限接近人的灵魂,并将人无法摹状的喜,怒,哀,乐用可听、可视的笔墨形式、笔墨语言表达出来,感动有着相同情绪的人,这就是中国画的最高境界。

王鸣先生将他的聪明才智根植于洛阳这块在中国书法史上铸就了一次次辉煌的沃土中,吸收了在丰富的艺术营养,体悟到了书法内在的真谛,频频入展获奖于全国各类书法大展,开拓出了属于自己的那块天地。正当王鸣先生声名远播的时候,他有意识地淡出了一些书法赛事和应酬,为的是默默地「充电」,积蓄力量。鉴于认识的冷静于自知,王鸣先生再次深入到「二王」、魏碑中探宝寻珍,并于文学、戏曲、绘画等相关学科中广纳博取。

1998年,赵利民将自己的国画作品《高山流水》寄给陈立夫老先生,再续同胞情谊。在与老先生的交往过程中,赵利民的思想修养、文化修养与艺术修养都获得了很大的提升。为了丰富自己的文化素养,赵利民绘画之余进一步钻研政治学、哲学、文学、美学,国学与西学都在他涉猎的范围内。先后在网络、报刊、杂志上发表了大量文章与画作。《从学而优则仕看孔子思想的伟大价值》、《先天文化是人类文明之根》、《从老子使民复归结绳而用之看人类美好的未来世界》、《什么是爱》等等。

而西方绘画本质基于科学,作画追求写实,或者写意抽象,皆基于透视、解剖、光学、生理学等学科原理,最终弃绘画而尚装置观念的艺术,更赖依声、光、电、影等物理科学技术,是其本质的逻辑性发展使然。当西方绘画已逐渐抛弃了写实的画风,追求写意抽象的时候,我们的许多画人反而丢失了优秀的民族文化去追求低级、摹拟自然,拘泥自然,进行纤细、繁杂的工匠化制作,媚俗抄袭;甚至某些人去刻意追求西方过时了的颓废主义思想与艺术形式,这不能不说是中国画艺术的溃退。

王鸣官方网站:

在中国古代的山水画中,很多时候我们会看到单树、秃山、三两只飞鸟,等等,仿佛世界是如此的凄凉。那么何以至此?不论奴隶社会还是封建社会,很多有智慧有才智的文人、知识分子、艺术家都被落后的体制压抑着,使得抱负不得施展,没有用武之地。于是诗人以诗道苦闷,画家便借山水体现内心感受,那“秃山只树”便是一个人孤掌难鸣的心声。

围绕着对中国画现状的普遍担忧,很多有识之士认为,当下中国画缺乏内涵,不耐看是因为画家没文化,没修养。更有一些人指出,中国画要"正本清源,回归传统"--对此,笔者以为,现在的画家缺少的不单是读书,还有生活体验和人生历练。在由钢筋水泥铸造的城市花园中,吃喝不愁,衣宿无忧,迷恋红尘,喜功、近利、烦急。缺少古代艺术家那样耐得住寂寞与孤独,与大自然为伴,以及深切体察民间疾苦和社会底层喜、怒、哀、乐的经历。事实上,凡有杰出成就的艺术家多是从民间而来。比如齐白石、梁漱溟、启功、黄胄等,而我们现实中的一些画家,远离社会现实,淡化了忧天悯人的情怀。创作者长期处于这种精神状态中,岂不能不使人担忧?

深受古典文化浸润的赵利民不是这样,他求天道以重和,以乐观看天下,以豁达写人生。对于绘画艺术,他有自己独到的见解:在中国传统的山水画中多有扭曲的树干,荒芜的野岭,画者们不惜扭曲十八弯来表现笔端扭曲的技巧,不惜用万点笔触勾点出裸露山骨的空山秃岭。我不认为这是艺术。我推崇向上、和谐、平衡的自然美,这是大自然的主流,是美的主流。

此外,现在的画展评判标准和机制也存在诸多问题。那些画得饱满,复杂,纤细的作品容易得到评委青睐。久而久之,绘画创作就形成了一种跟风投机的趋向,一种新的"八股"程式。这种趋向的形成既与当下消费文化的媚俗取向有关,也与评奖机制和操作方法不无关系。而真正有内涵的作品,是要需要人细细品味,需要透过现象看本质,通过对画面形象的联想、想象,体会其所包含的精神内涵和意蕴深度的。那些所谓"走马观花"式的评奖看到的只是作品的形式、视觉效果,很难顾及作品的内涵和深度。甚至,还出现画家为一味应合评委心理,精心打磨一副画的现象。得奖的仅是这一副画,但这副画无法体现创作者的整体学术,艺术水平。诚如着名画家何家安先生所言:"我们的美术界当前需要有一个新的机制出现,一个能调动所有人的特别是精英人物的热情参与的机制,一个能为真正优秀画家提供平台而非搞大规模群众运动的机制,一个能够有效保护民族绘画健康发展的机制。"倘如此,中国画才能有希望在。

在他的笔下,山满草木而生机勃勃,水含鱼虾而生生不息。他说:“地球是我们的美好家园,我们有责任让她青山长在,绿水长流。我们不能因为工业文明侵害了田园而悲观,不能因为经济发展污染了清流而沮丧。我们应当发挥我们的聪明才智趋利避害。我们的人生也当是这样,不应当遇挫折而灰心,遭不顺而气馁。”所以我们看到,他的画作洋溢出的是思想、是情感、是青春、是活力、是心胸,更是希望。

总之,绘画是一种文化积淀,最终靠的是深厚文化底蕴去吸引人们的视线,打动观赏者的心灵,感动着并且感动着--任何人为的炒作和浮躁,都会事与愿违。

爱山之博大 爱水之飘逸 爱林之广远

尹延元:字大元,1968年生,李苦禅大师故里山东高唐人。毕业于武汉大学中文系,曾用笔名雁飞、尹伊、易水寒等;师从国画大家孙大石、季则夫先生,系职业画家、美术评论家。出版有《走进画家:尹延元》、《苦禅故里名家名作赏析》数种。并多次应约参加各种国内、国际当代艺术展。现为山东国画院高级画师,中国水墨画研究院专职画家,中国美术家协会山东分会会员,"大地报"美术副刊主编。

赵利民供职于吉林省林业调查规划院。作为一名林业工作者,他长年深入到省内林区进行林业资源调查,高山深谷、苍林秀水,给赵利民的创作提供了丰富的素材与艺术的灵感。每一幅国画作品都体现出阴阳和谐的自然之美与生机盎然的生命之美的完美统一,给人以极高的艺术享受。美是用心打造出来的,在美之中融着赵利民的汗水与心血。林业调查,有时会遇到想象不到的困难,或者山间没有路,或者荆棘丛生。有时在深沟险壑之中还有生命危险。赵利民是个性格坚强的人,是个勇敢的人,他把这种坚强与勇敢都化作了对山水的热爱。

其绘画作品一改传统文人雅诗 士情寄山水的审美格局,而将意 境拉入了现代普通人居环境,以书写现代人的审美呼唤与情感诉求,构建了起朴实无华、自然清新的现代山水体系。作品用笔沉稳、苍润、幽邃而通透,刚正朴拙而气象万千,并透出一种可贵的和谐与纯粹,与时下矫揉造作、徒有空洞套式的一类流行画风判若天壤;展现出深刻的个人体验、丰盈的美学内涵和对传统的 认知。

他在高山密林之间丰富着他的科学知识,不断提高对大自然及人类生存环境的理性认识。一幅幅地形图,一张张卫星照片,一张张航拍的大地身影,深深地印入了他的脑海。他用他的职业之笔,画出林业资源状况。幼林、成熟林,人工林、天然林,使他对林之神韵、水之上善、山之大气都有了职业的、深刻的认识。

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仿佛是在不知不觉之间,他曾经学画时对于绘画艺术的感性认识实现了理性的飞跃。由于工业文明的发展,很多树木被砍伐,很多曾经郁郁葱葱的青山变成了荒山、秃山,如同古代画家眼中的世界。参天大树何处寻?一种责任意识,一种使命感,在赵利民的心中油然而生:为什么不用我的画笔画出这无限壮美的大自然,为什么不用我的画来唤醒人们的生态意识与自然意识?由此,他也形成了自己的绘画原则——以焦墨为基础,以素描为影响,以散点透视为框架,不画曲折扭曲的树干,不画空山无物的东西,要画就画真山真水真天地。

古代山水画,很多是画树不成林,即便是树,也是婆娑不成材。赵利民认为,艺术如此是一种悲哀。他说,整个人类就像一个人,从出生到发展,不论从自我的角度还是从社会的角度看问题都应当乐观、积极,向太阳一样朝气蓬勃。山,是大地的脊梁,无树能有生机吗?水,是万物的乳汁,没有树我们会看到生命吗?

今年3月,赵利民在长春东北亚艺术中心举办了个人画展,共展出多姿多彩的山水画作100多幅。4月,中国国际书画家协会在山东省济南市举办中国实力派书画家精品展暨艺术家收藏推荐会,赵利民等4位艺术家的艺术精品被重点推出。来自国内外的画家、书法家、作家及书画爱好者共1000多人观看了画展,并给予了极高评价。

着名作家鄂华在看完画展时激动地说:“一星期前我刚从日本回来,亲历了日本大地震,但是在这次大地震时,我们感到地震并没有那么震撼。但是今天在东北亚艺术中心我经历了又一次地震,这次不是大地在震动,而是我觉得我的心被震动了,为什么呢?就是因为赵利民先生的山水画。这是一次壮美的震撼。”

山水艺术的风骨是精神。赵利民说:“我是林业工作者,我对山水有职业的感悟。艺术作品是社会、自然之美的升华。山水美在何处?山水精神何在?我以为,山之所以美就在于大山肩负着责任,体现出载物之厚德;水之所以美则在于水滋养着万物,体现出博爱之情怀。”

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