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原标题:以意造境,一寸光阴一寸金

浏览次数:163 时间:2019-09-24

2018年9月22日上午,“一寸光阴一寸金”当代雕塑展在天津陆+艺术中心开幕,此次展览由卢征远担任策展人,是“陆+艺术中心”的启幕艺术展,同时也是天津首个举办于购物中心中的名家联展,现场展示了隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远等7位中国著名雕塑艺术家的作品。

余尝闻人言“莽园者,狂人也!”,盖因其所画,尺幅巨大,且笔墨奔放耳。然余今观之,方知此言之不实也。世之所谓狂人者,多郁郁而不得志,张狂不羁以舒郁结之气。或如阮籍,及穷途而痛哭;或如太白,必醉酒以赋诗;或如八大,似哭非哭,似笑非笑。此之人也,怀大才而不遇知音,亡故国而不得兴复,叹人生之艰难,感世事之不平。唯有不羁以处事,张狂以待人。非不羁耳,羁绊甚多而不得脱也;非张狂耳,所负甚重而不可去也。莽园之画,有豪放之态而无狂妄之姿,盖其人其画,无此郁结悲愤之感也。夫东坡之豪放词,“大江东去”,有豪放之状而无豪放之实者也,实哀叹“早生华发”耳;“吟啸徐行”,无豪放之状而有豪放之实者也,实“谁怕,一蓑烟雨任平生”耳。莽园之图画,有大江东去之类,亦有吟啸徐行之类,然其实之所归,终在于豁达闲适之境,而非磅礴激荡之态也。

大师徐悲鸿创作的国画《四喜图》,是幅令人观后难以忘怀的不朽画作。国画《四喜图》,构图合理,层次分明,形象准确,动感鲜明。四只喜鹊,神态各异,栩栩如生。柳树树干,浓淡晕写,辅以线条,颇有气势。柳树枝条,刚劲流畅,树静枝拂,鹊跃纸面。此幅佳作堪称绝品,多视角地体现了画家把握绘画艺术大局观的超凡能力。抗日战争胜利已经60个年头,悲鸿先生也早已离开了我们,但他创作的含义深邃的画作《四喜图》,仍然栩栩如生。那些跳踏枝头、迎接春天的喜鹊,分明是在向人们诉说着大师与祖国同安危、与民族共命运、同人民共呼吸的情怀。

十年前认识艺术家陈承卫,当时他刚刚从中国美院毕业,边勤恳的带着学生,边默默的画着架上绘画。当时他是以专业成绩第一的名次考入并毕业于中国美院,自然天赋异禀。我问他你最喜欢的艺术家是谁?他说,伦勃朗。十年后,当抽象作品在艺术品市场疯狂的今天,他仍然在坚持着架上绘画。术业有专攻,一攻就是孜孜不倦的十年。此时我再问他,你现在最爱的艺术家是谁?他说,伦勃朗。

展览结合光影与色彩,拉近艺术家与观众间的距离,通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭,在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌;在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化;在不同主题色彩色彩的碰撞中,感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

东晋顾恺之曰:“以形写神”,形肖易而神似难也。及宋朝文人画始新,东坡论画有言:“论画以形似,见与儿童龄”,亦言重神而不重形者也。莽园之画,神似甚矣!群鹤飞于水上,顾盼生姿;松鼠攀于枝头,腾然欲跃。笔墨运转之间,神气已具。夫神似之难者,在苦练寒暑数载而不可得,观物象于外,悟气韵于内,心思巧妙,技巧卓绝,方能绘之。然难则难矣,非不可得耳。今之画者臻于此境者,虽不众,亦非莽园之独有也。莽园之别于众人者,不在形神之内,而在意境之外也。莽园独善以意造境,由境生意。其写春之将至,不画春江水暖,而画一猫蜷伏酣睡,蝴蝶于前而懒于扑捉,身后杨柳新绿,随风轻拂,此春日睡迟之境也,于此境之中,慵懒之意备矣。其写小童牵牛,小童在后,负手独立,眺望画外;一牛站立于前,回首以望小童。一绳执于小童手中,松垮拖于地上,人不急,牛亦不急,此放牛贪玩之态,写慵懒悠闲之意也。莽园独爱此意,其画多写此散漫闲适之态。虫鱼花草,人物鸟兽皆轻松而懒散,及其笔墨韵味,亦随性而无拘束。其画唐人仕女马球,墨色浑然运动,寥然数笔,则骏马、仕女皆现于纸上。笔触粗犷不拘。及其画古柏,浓墨蕴然,似胡涂于纸上,细观则葱葱之古木,孑立于世外。

《四喜图》创作于1936年初秋。此时,毛泽东领导的中国工农红军已结束万里转战,到达陕北。1935年12月,中共中央在陕北瓦窑堡召开政治局扩大会议,针对蒋介石的不抵抗主义和日本侵占中国东三省,提出建立广泛的民族革命统一战线,组织千千万万的民众,调动浩浩汤汤的革命军,反对当时主要的敌人日本帝国主义。1935年12月9日,爆发了北平学生在中共领导下的反日爱国运动;1936年12月发生“西安事变”,蒋介石被迫接受了共产党提出的“停止内战,一致抗日”的要求。

曾经我们聊过关于前世,他曾在国外游历时遇到过一位老者,列了他的一世又一世。曾经的很多个不同的自己出生在环境迥异的东西方国度,完全不同的人生轨迹。而遇到老者好几年之前陈承卫其实就已经开始进入一个独特的单元,那就是-----为自己造像。这是将“物质感”与“戏剧感”融合的系列探索。人是否有前世,没有肯定的答案。若真有前世,他从2004年就开始创作的“自画像系列”笔下每一个不同的自己也许真的在前世里真真切切的存在过。

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人观其笔墨,见不服束缚,不拘形态,则谓之以“狂”,此唯见其形,不见其实也。庄子内篇第一逍遥游者,论逍遥之意境,“无所待”者也,鲲鹏之扶摇九万里,蜩啾之樯榆枋而止,皆非逍遥也,盖其有所待也。鲲鹏之所待者,风也,蜩啾之所待者,树木墙垣也,此小大之辨,然所待一也。无所待之逍遥,非“无功、无己、无名”而不可得。莽园所绘之闲适之境者,无所待之意也。睡猫懒卧于春晓,牛僮流连于归途,群鹤飞翔于水上,仕女嬉戏于马背,皆无忧无虑之意境。画内之人物鸟兽,自由且无所依赖,此无功之境也;品画中之笔墨趣味,挥洒涂抹,随于心性,此无己之境也。莽园之所绘者,非虫鱼鸟兽、仕女人物也,其所绘者,慵懒闲适者也,无所待者也,逍遥者也。此非狂人之为也,实神人之功耳。

在此前后,徐悲鸿在南京担任中央大学艺术系教授,因到“山水甲天下”的桂林作画、写生,正赶上广东、广西爆发了要求抗日的“六一运动”,两广通电全国,呼吁国民政府“顺从民意,领导抗日”。西南将领数十人通电表示拥护,引来蒋介石调集四五十万大军,直向广西进逼。“六一运动”使全国为之震动,徐悲鸿也被“抗日”和“反蒋”的口号所激动,因此不顾个人安危,但求民族精神之振奋。广西军政领导李宗仁、白崇禧、黄旭初等人对徐悲鸿这种态度十分敬重,给予很高的礼遇。在南宁,徐悲鸿还义愤填膺地写了一篇斥责蒋介石政府贪污腐败和汪精卫卖国投降的文章,发表在广西日报上。被迫滞留在广西的徐悲鸿,放舟于漓江之上。此时徐悲鸿怀着对共同合作,同心同德抗日的企盼,他相信帝国主义、封建主义、官僚主义三座大山一定会被推翻,他热望着抗战胜利的春天早日到来。这幅作品正是出于此时。

陈承卫说在他20出头的时候,天生的自然卷略黄的头发,与伦勃朗有某种神似,他们常常可以在创作时在内心里对话,就像与另一个自己对话一样自然随意。于是他在2015年创作了这件《自传体-致敬伦勃朗》。

现场艺术家及嘉宾合影

无功、无名、无己之境,非逡巡而可得。莽园之求此“三无”者,画也。莽园之画古柏,非图古柏之形神也,以之悟无功之境也。松柏之常青,人所嘉之,盖以之喻人也。唯莽园不状其苍健而状其勃然。此非以之喻人也,此以之悟道也。故莽园之古柏,无古意而有野趣,盘枝错节,难辨形状;枝叶繁茂,以现生机。莽园之画鹤,非图鹤之形神也,以之悟无名之境也。鹤之仙风道骨,人所嘉之。亦以之喻人也。夫鹤,凡鸟也,孰知风骨?莽园状其形态,天然而不雕,盖不重其名而重其纯质也。莽园之画高山,非以之托仁者之所爱也,非以之喻文人之伟岸也。其山墨色蕴然,不辨草木,不显山石。浑然一体,以去人工之意趣。观者游于山中,唯见天然,则忘我之意生焉。莽园借图画而得“三无”,真逍遥也,此亦宋元以降之所谓逸品者耳。余观今之画者,其所众者,描形写神者也,谓之神品。莽园之画所图者,含道以应物也,谓之逸品。以逸品而居神品之上,可得为乎?可也!

杰出的现实主义绘画大师徐悲鸿的艺术,标志着一个时代的风格,他是中国画坛的一颗巨星。徐悲鸿的国画具有坚实的传统功力,师古而不泥古,注重笔墨却又不为传统所囿,敢于鄙薄清代“四王”,提出“中国画改良论”,认为“素描乃一切造型艺术之基础”。他擅画各种禽鸟,如鹅、鸡、喜鹊、麻雀、八哥、鹰、鹫、鹤等,形象、动态皆从写生中来,并以独到的手法,将画作与国家、民族的命运相关联,给形象注入时代精神,赋于新的生命,因而具有强烈的爱国主义色彩。这在前人作品中是少见的。

伦勃朗的众多自画像中,他对自己苍老的面庞毫无掩饰,完美的形象对他毫无意义,对于人性的阐述非常直接。陈承卫也是如此,在他诸多的自画像中,那些青涩,高傲,孤独,犹豫,疲惫,全都呈现出来,正如他此次的个展那样,他希望让我们看到他丰富且活跃的艺术探索。我曾经拜访过艺术家工作室,看过他创作的过程,每一张画都要一遍又一遍的画好久。每一个局部都要一遍又一遍的反复叠加处理。人物的轮廓和细节会被他独特的艺术处理所赋予新的生命,诸如他会将表情纹,眼神等一切带情感脉络的东西一一处理到最妥帖的程度。让整个作品画面呈现独特的唯美,在细细品鉴的时候,又发现其中其实填埋了很多很多复杂的叙事与情绪。这是艺术家很特别,很不一样的地方。

艺术走进商场,让艺术生活化

莽园之画也,其卓然于外者二,曰笔墨、结构耳。其笔墨也,旷达而不失细微;灵动而不无沉厚、动转而不少凝重。其结构也,如韩信之点兵,弈秋之布局,虚实相生,出人意表。其笔墨如斯,盖因其善书法,工碑帖。帖学之气韵柔媚,碑学之气势刚拙,杂然而一体,浑然而天成。故细观其笔墨,情、意、韵皆备矣。其结构之妙,盖因其善篆刻,以有求无,以小见大。得此二者,莽园之于今之画坛,执牛耳者也!

徐悲鸿同时期创作的名作还有《风雨鸡鸣图》、《负伤之狮》、《晨曲》、《逆风》、《古柏》等,表现了画家忧国忧民的情怀和渴望人民生活中春天到来的迫切心情,富有强烈的时代气息。《风雨鸡鸣图》作于1937年,徐悲鸿画一只公鸡,在风雨中引吭高歌,其寓意是唤起人民奋起抗战,又是对抗日将士的高度赞扬。画面描绘了“风雨如晦,鸡鸣不已”的时代感,抒发了画家渴望漫漫长夜过去、黎明快快到来的心情。全画笔墨酣畅,造型准确鲜明,神完气足,是徐悲鸿将现实主义与革命浪漫主义结合的杰作。

那些伦勃朗笔下庄重华丽的服装,被光线撕碎的面庞,孤独的眼神,还有强烈的明暗处理,都深深的影响了承卫一路的创作。他敬仰伦勃朗,但并不想模仿伦勃朗,他将这种爱融入骨血里,从当下出发,进行新的创作。在他2012年开始创作的大民国系列里,他成了自己最出色的模特,他开始将自己自画像的形式与民国元素融合,用一种我们完全觉得惊讶的形式表达出来,画面里好人中也有坏人,坏人中也潜伏着好人,像一团迷雾。他并不想表达画中人物的实际身份,而是让观众自己去猜想推断。大民国开篇第一幅,画于2012年。穿着特务服装的人物手电筒照出来的是党徽,还有右上角神秘的投影是手。那些看似是不善的人物却是潜伏着正义的,就是这样独特的充满着想象力和戏剧色彩。我们能看到的每一幅关于他的作品都是让人可以浮想联翩耐人寻味的,艺术家最怕的是没有创造力和想象力,而他都具备了,这也是陈承卫极其不一样的地方。

“作为本次展览的策展人,在展览的呈现效果上我主要从两方面考虑,其一学术品质的保障,邀请优秀的艺术家,为观众呈现美术馆级的作品。其二是设计更为有趣的展览形式,用颜色串联展览逻辑,让观众通过更直接的方式了解艺术家,用纪录片记录艺术家的创作过程和创作理念,在展览中呈现作品背后的创作故事。通过直观而有趣的展览形式让艺术在商业空间传播,起到普及艺术的作用。”策展人卢征远讲到。

广东美术馆馆长

此后创作的《负伤之狮》,绘一只负伤的雄狮,坐于荒坡野地之中,回头凝视后方,天空茫茫一片,无任何衬景。但狮子炯炯有神,圆睁的双眼以及怒发冲冠的鬃毛,表现着雄狮虽然负伤在身,但大气凛然的气节仍犹在。画中作者自题“负伤之狮。廿九年年岁始,国难孔亟,时与麟若先生同客重庆,相顾不择,写此聊抒忧怀,悲鸿”。从画中雄狮的形神和作者的自题分析,他是想借狮子负伤仍浩气凛然的形象,表示对抗日负伤将士的安慰和期望民族富强的心情。

承卫这几年开始关注古代佛造像。对于面庞庄重,形态唯美的菩萨都一一收入。从古代佛像中汲取了造像感与人物力度,他的心境也在逐渐的走向更高的层面,

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中国美术家协会理论委员会委员

记得艺术家最深刻的一句话就是“画就是自己的妻子,此生只为画画而活。”这十年便真是如此言出必行的,如此专注于一件事的艺术家必定是好艺术家,期待承卫的下一个再下一个十年。

雕塑家、策展人卢征远致辞

文化部国家当代艺术研究中心专家委员会委员

收藏家 友人:陈韵凝

而关于为什么在商场举办这样一场展览,卢征远表示:“艺术从不孤立,艺术的存在需要公众的传递。近年来,艺术的展示、分享空间,从专业美术馆、画廊拓展到商业、互联网等公共空间,为艺术的传播打开更多的可能性。天津陆+艺术中心提供了一个很好的平台,负责人金波非常努力热情,坚持高品质要求,用艺术为美好生活赋形,让艺术可以在商业空间发声。在这样的优质的平台,我希望展览坚持高艺术水准的同时,让更多的观众看到艺术,享受艺术带来的快乐,让具有国际水准的艺术作品,从美术馆和画廊走向更广泛公共化的场所。”

广东省美术家协会副主席

此次展览艺术顾问,易居中国联合创始人朱旭东则讲到:“天津作为一个直辖市,陆家嘴中心是天津一个最新的商场,今天做商场其实是很难的,竞争太厉害了,那怎么能脱颖而出,形成自己的一个风格,把文化艺术作为一个重要的元素放在这里。做这个展的时候就想要么不做,要做必须是中国顶尖规格,就找了随老师来领军,找卢征远来做策展人,把它做成中国最高级别的雕塑展,虽然展览不大,但六位人物的分量很重。雕塑大众对它是比较陌生的,而且当代雕塑是什么样的形式和状态,老百姓不一定知道,所以有这么一个机会,我们想推动一下雕塑在整个房地产里面的地位。其实公共艺术里面很大一块是雕塑,这是我们在整个文化领域里面一个重要的推动领域。”

中山大学教授

在未来的发展上面,他表示:“我们是这样想的,会推动各种各样艺术,比如数字影像、雕塑、古董、当代,没必要限制老百姓的审美,根据天津人的习惯,我们会调整,但没有局限,做成一个普及的空间,一个让大家能够有审美提高的空间,特别是针对85后、90后的年轻群体,而且还有一些社区的老老人群体,推出一些讲座、培训,把美育作为一个重点来推。”

此次展览是天津陆+艺术中心负责人,太德乐城总经理金波个人第一次做的一个艺术活动,之前他一直从事房地产的服务,他希望艺术能够走进大众,让商业和艺术有一个整体的连接“后续我们也会跟光大地产合作,建设一个5000平米的美术中心,还会在天津滨海开发一个国际艺术群岛,包括在西安、上海,未来有很多的规划,此外,还会和天津卫视合作,做一档艺术节目,还有就是,我希望和艺术名家们合作之后,未来能够引进更多的青年艺术家,把这件事情做一个很好的循环。”

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雕塑家隋建国致辞

而关于艺术进入商场,在隋建国看来,这可能是个新模式,以前就是来买东西,吃吃喝喝,现在,像陆家嘴中心开始试验,把艺术作为一个部分放进来,也算是艺术民主化的一个步骤,重新跟市民形成对话,会产生另外的东西,比如小孩问这什么呀?家长怎么解答?就得找知识,然后形成新的东西出来。我觉得这是艺术从象牙塔出来进入社会的一个过程和途径。

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雕塑家王少军致辞

“在我们国家发展到今天物质很丰富的情况下,文化这种财富有所失缺,怎么做?用植入式的方法,把艺术植入到商城里,这个形势其实很强烈,对公众来说,不用非得要到美术馆,国家博物馆,或者专业艺术馆里才能看到艺术,这是一个巨大的意义。”雕塑家王少军讲到。

在雕塑家谭勋看来“艺术介入空间,是必然的。中国刚刚开始,其实还没有真正走到介入社会很多层面,我们刚从美术馆走出来,我认为这是艺术未来一个更广阔的状态。”

史金淞表示:“我觉得艺术史的发展有一个很重要的特征,就是一个世俗化的过程,所以艺术家进入商场,我觉得这是一个趋势。艺术要尽可能的跟大众发生关系,最后就变成了每个人的生活,生活本身变成艺术本身。”

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雕塑家史金淞作品

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雕塑家隋建国作品

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雕塑家谭勋作品

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雕塑家于凡作品

一寸光阴一寸金:在光影与是色彩中感受雕塑的魅力

此次展览主题为“一寸光阴一寸金”,之所以取这样一个名字,策展人卢征远表示“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光;“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后,点石成金的艺术作品。展览将每一位参展艺术家的气质归为一种特定颜色,并用色彩划分展览区域,既是视觉的愉悦,更是艺术风格的直观展现。在这里,七种颜色并非科学中的可见光谱,而是艺术化的凝练与创造。

肌肤黄—隋建国的《手迹》系列通过用蘸油漆去放大一段生命的时间,去表现他对时间、对生命的感悟;用生命去塑造时间的形状;双手揉搓在湿润泥土中散发着体温,借助于3D技术敏感于自身动作产生的细微印记。他的颜色是肉身成道的肌肤黄。

“这是我17年在佩斯展的作品,用手捏石膏形成的手纹,然后再用3D数字扫描打印出来,是一个数字打印的原型。原来应该是白色的,喷了一层防紫外线的涂料,要不然它会老化。

手纹太细了,人的视觉是看不清楚的,只有3D高清扫描,然后再打印出来,这个手纹才能被看到,触觉借助3D打印技术成为视觉的对象。这里边3D技术就起着很重要的作用,没有3D手纹是不可能被被看到。”隋建国讲到。

古瓷青—王少军的作品带着文人的逍遥与平淡天真之心,他的雕塑没有激烈的情绪,过于夸张的造型,色彩与神态之间传达出古典审美与淡泊永恒的韵味,如同一抹雨过天晴的古瓷青。

雕塑家王少军表示:“这个形象也是有意的,把它刻画成非现实的,带有某种这个混合体的,又像是宗教,又不是宗教形象,又不是一般的俗人,还是有点超凡入脱俗,但是又没有升到天上去进入佛教的境界,所以说它是一个混合体,可以说是我心目当中的一个理想的形象。他朴素,但是他智慧又不奸猾。老少皆宜,有高深文化修养的知识分子,他能看到深度的思想,儿童能看到它外在的活泼,所以说我在某种程度上是想博得大众的最大化的接受。”

自在绿—有时候艺术并不复杂,就像于凡的创作,把对外化观念的追求内化为自我的反对流行化的态度。在大多数的艺术家们都很努力地“做”艺术和试图描述整个时代的时候,他选择了回到生活的状态,回到安静的内心,回到“好玩”这样一个艺术的起点,回到“归来仍是少年”的自在绿。

非常红—再没有一位艺术家比陈文令更适合红色了,他的红色是他最具代表性的“小红人”,也是他儿时经历所连带的乡土之色,更是他个人和作品散发出的乐观精神,这种精神不全是天真无邪,而是绝地生花的诗意与浪漫。

今松灰—对于史金淞来说传统与当代可以融为一体,将各种废旧木材、树段漂白,用不锈钢螺丝固定拼凑成松,将传统符号运用到当代语境,以朴素的气质引发观众对当下问题的思考,他的颜色是有今又有古的金松灰。

作品源于艺术家持续了五年的项目“灰度360”,史金淞将讲述者们提供的、与记忆具有特定关联性的实物研磨成粉尘,再制作出不同灰度的颜料,进而重构一个“全新的色谱”,并且希望它再次流通到日常文化生活之中。

彩虹蓝—谭勋对于物质材料的挖掘与运用尤为着迷,近年来,城市中的彩钢板成为了他新的关注点,他从彩钢板中发掘出城市的冷暖,通过“物”抵达“悟”,把观众从日常的平凡中召唤出来,使我们回想起那种支配我们作为社会成员的生活的价值观。

“2017年11月份,北京开始环保,就出现了很多拆迁的彩钢板,然后天津也跟着环保,也出现了很多的拆迁彩钢板,我就用自己被拆的房子的材料做了一组这样的作品。那个冬天很冷,工作室面临着拆迁,那是一个很窘迫的状态,在这个状态下,这个颜色我认为是特别晦涩的东西,我起了个很荒诞的名字叫彩虹,它代表了一种内心现实。”谭勋讲到。

幽空黑—事物背后的样子是什么?或许是深邃虚无的幽空黑,探索未知和世界的另一面是卢征远在创作中常常使用的命题,日常经验与难以言说的感知间存在着最微妙的艺术表达。

艺术如光阴,也如金子般宝贵。七色汇聚成光,将艺术之美融入商业空间,将艺术之道以直观形式娓娓道来,将艺术之光照亮观众的生活。

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展览现场

据悉,此次展览将展至12月22日。

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